如何評價第32屆金曲獎入圍名單？

「如何評價第 32 屆金曲獎入圍名單？」為了要和「知乎」的問答進行 SEO 比拼，我決定要用這句話當標題，談一些我有感覺的入圍作品（收錄入圍作品的 Spotify 歌單請點此）。

第 32 屆金曲獎已於 5 月 12 日公布入圍名單，從田馥甄、萬芳到 deca joins、落日飛車等，在市場面或創作面突出乃至平衡者皆入選，似乎頗符合評審團主席鍾成虎在入圍記者會上表示的評選標準如：「影響力、前瞻性，還有製作品質、共鳴度，也要兼顧大眾品味。」

若要我整體形容這份名單，初看滿有種「寧可多加一位，也不想少提一名」的感覺——金曲獎獎項的基礎入圍數為 5 組，細數今年的「演唱類」獎項，絕大多數皆增額至 6、7 組；前幾屆常減額至 3、4 組的原住民語、客語類獎項，今年也都選好選滿。

回想 2020 年全球疫情讓仰賴演出票房、商演收入的音樂產業並不好過，評審團或許期望擁有視聽影響力的金曲獎可以雨露均霑，多方鼓勵；另外，華語音樂市場上分眾、多元的作品質量，也需要多於標準的入圍數（當初為何訂為 5 組？），才可能均勻呈現 2020 年華語流行音樂光譜。增額，自然是在有限的競爭裡，最直覺的方法了。

「寧可多加一位，也不想少提一名」的名單，被聽眾感知到的是豐富多元或品味混淆，見仁見智。不過，我倒是因此有被某些選項驚奇到心內噴出「哇，評審這麼敢選」，譬如：大象體操〈敬啟者〉入圍最佳編曲、巴奈《愛，不到》入圍最佳華語女歌手（他們曾合作一曲〈天鵝〉）。有這樣的驚奇，反倒會覺得巨星們的暢銷單曲〈刻在我心底的名字〉、〈因為你 所以我〉、〈Mojito〉的存在有種陪跑感。

進入正題：先聊聊入圍 8 項的曹雅雯《自本》與桑布伊《得力量 pulu’em》，銜接了近年金曲對於母語創作結合當代樂風的偏愛（前有阿爆、茄子蛋等珠玉）；前者的〈鹹汫〉，後者的〈maava 擁抱〉皆由鍾興民交出蕩氣回腸的編曲，在年度歌曲、作曲、編曲獎、專輯製作皆得名額，沒有懸念。受寵程度，或許拿到年度專輯或者評審團大獎也不會意外。

同樣是入圍亮點的瘦子《CHANGE》與蛋堡《家常音樂》，補償了熊仔的「台產嘻哈大作」《夢想成真》缺席去年金曲，成為名單盲點的遺憾。瘦子在 2020 年的台灣市場氣勢已有「準天王」之姿，《CHANGE》的生活主題令他本來就有魅力的人格更立體；而蛋堡《家常音樂》儘管是一張「宅編宅錄宅混」之作，可製作方法與父女親情、婚姻關係主題相契合，實體銷售快閃店、多元媒材 MV 等嘗試與執行結果毫不馬虎，「任性的人」單獨作業能有這成績，令人深感佩服。

不過上述兩位所處的「最佳華語男歌手獎」競爭是相當激烈：韋禮安離開福茂唱片後的首張專輯《Sounds of My Life》溫暖誠摯，職涯遭遇也頗能讓音樂人同理；李泉《十日彈》則是他繼 2012 年的《天才與塵埃》後，對我來說驚艷度與動聽度兼具的質感作品（聽覺上真的可以用高級來形容），應該是今年最強黑馬；而林俊傑、吳青峰的唱功早已獲得金曲獎背書，就看評審是否覺得入圍專輯具得獎代表性了。

曾獲金曲最佳單曲製作人獎的 YELLOW 黃宣，除了以樂團 YELLOW 的身份入圍「新人獎」，與 9m88 合唱的〈怪天氣〉、替呂薔製作的〈你是不是誤會什麼〉、和導演章郡合作的〈飢餓時代〉MV、助陣 JADE 的〈Last Animals〉皆被提名，巧妙地凸顯他在樂團創作、個人創作、幕後製作、視覺 icon 與客席歌手等，不同面目皆秀異的代表性。

新世代的重點製作人 YELLOW 黃宣外，近年在台灣嘻哈、節奏藍調領域屢獲矚目的林米奇、剃刀蔣，也以孫盛希《出沒地帶》入圍最佳專輯製作人獎。《出沒地帶》和樂手共同作曲、編曲所塑造的有機感，加上孫盛希的唱功，共築的音樂性高度是有目共睹、有耳共聽。

關於泛製作類獎項，我只感到可惜是陳君豪、韓立康未獲提名，除了他們和黃文萱以「福祿壽音樂」掛名共同製作的告五人《運氣來的若有似無》外，韓立康所製作的康士坦的變化球《更迭》及李友廷〈如果你也愛我就好了〉，都是破格融合華語流行歌與吉他搖滾的代表作。

除了上述創作型的音樂人，嘗試從 A&R 出發收歌的「傳統唱片工業」製作路線，又保有脫俗文藝氣息的田馥甄《無人知曉》與萬芳《給你們》同樣入圍多項（剛好都都由何樂唱片出版）。

前者強在單曲的市場通透力，〈無人知曉〉、〈諷刺的情書〉、〈懸日〉都精確打中華語聽眾的情感需求（我特別喜歡的〈底里歇斯〉，編曲人魯綱宇即是以〈Last Animals〉入圍最佳編曲人獎的嘟嘟），是恰到好處的流行歌；而後者強在專輯的整體概念，近年經常觸碰「生老病死」、「心靈成長」等題目的萬芳，這次將相關主題推到極致——〈阿峰今天沒有來〉、〈給你們〉面向中老年聽眾給予陪伴，〈時間梯〉、〈好風景〉踏入形上世界作編曲實驗又不顯晦澀——說到底，是她滿溢的生命歷練千金不換，捆裹了整張專輯的說服力。

值得一提的是，田馥甄向 deca joins 邀歌（〈或是一首歌〉），萬芳收錄知更、法蘭、詹森淮的創作（〈模樣〉、〈回家吧〉、〈什麼將把你帶走〉）⋯⋯茲證明獨立音樂人本有流行曲式的創作力，原本分層的聽眾因此交流也是美事一樁。加上開頭提到的曹雅雯找 ?te 壞特合唱〈若是明仔載〉，我覺得都是挺有當代見識與才華敏銳度的企劃。

最佳樂團、最佳演唱組合、最佳新人這三項，吹音樂編輯部特別會關注的獎項，對我來說名單還挺漂亮的。

「漂亮」意指誰得獎，都有實在的論點可以說，譬如最佳樂團獎若給落日飛車，可強調他們的國際巡演成績；給告五人，可彰顯獨立樂團起家終殺入華語市場的戰果；給漂流出口，可申論原民搖滾樂團的當代進化⋯⋯等。而最佳演唱組合裡，守夜人的深夜療癒、尋人啟事的新世代阿卡貝拉代表性⋯⋯等也獨具一格（話說，今年樂團與演唱組合名單，沒有定義上的模稜兩可，應有用心挑選）。

最佳新人方面，對我來說倒沒有無懸念或想奮力支持到底的作品，真要預測的話，李友廷與 ?te 壞特的贏面頗大，有可供檢驗的專場銷售與鮮明的個人特質，但其他人突然出線也不是零機率就是了。至於當晚揭獎後，會不會有「持修式」的爆紅不得而知，但肯定都會掀起一陣討論，畢竟新人獎是近年金曲最有關注保障的獎項。

在母語創作類，原住民語專輯今年非常精采，首推的達卡鬧《流浪的 Naluwan》曾被我們編輯部喜歡到選入「2020 年度三十張專輯」榜單裡；《流浪的 Naluwan》回溯「Naluwan」（那魯灣）在台灣顛沛流離的語意史，專輯概念性與音樂性都相當完整，是達卡鬧至今最好的作品。而謝永泉《akokey 親愛的你好嗎》雖是台灣首張達悟族語創作專輯，製作卻不馬虎，〈meykazosan 捕飛魚凱旋回航之歌〉、〈mapabosbos 拼板舟下水禮讚〉搭著蘭嶼海浪、海鳥的音景，很難不被打動。

由阿爆的那屋瓦文化發行的 žž瑋琪《zz》，由 Musa 製作，編曲減法思考凸顯她的迷人聲線；漂流出口《海女》展開東海岸錄音室同步錄音實驗，毫不客氣地釋放野性能量。儘管桑布伊入圍多項，但在今年的原住民語專輯裡也未必是最佳的唯一選擇。

另外，我也想特別提及入圍最佳客語專輯的九連真人《阿民》。因為參加《樂隊的夏天》而獲矚目，九連真人的主唱阿龍曾表示受到交工樂隊的影響，〈風神125〉啟發他設定底層人物「阿民」為專輯主角，生猛的音樂，讓我想起當年聽莫西子詩、五條人的感動。竊以為，九連真人和使用單簧管編曲的春麵樂隊《到底》是今年客語專輯名單裡，風格最鮮明跳脫，卻也最兩極的選項。前者陽剛，後者陰柔；前者苦愁，後者嬌媚。

尾聲來聊聊典禮當天可以關注的一些話題：六度錯過「最佳台語男歌手」的許富凱，以及六度錯身「（演唱類）最佳專輯製作人」的陳建騏，可否在本屆一償宿願？已連續五屆頒給唱作人或樂團的「最佳作詞人」，這次會否頒給職業作詞人如武雄、小寒、葛大為、黃婷？伍佰的現場演出專輯可否讓他拿到最佳台語男歌手獎？林俊傑的《倖存者‧ 如你》雙 EP，僅以去年發行的上半張報名，對於拿最佳華語男歌手會不會有影響？

金曲獎近年常有獨立流行之爭論，我倒覺得今年（甚至往後）沒甚麼好提此事的。回推 2016 年至今，那些一度成為相關議題討論中心的獨立樂團如：草東沒有派對、茄子蛋等，若不是完售小巨蛋演唱會門票，就是締造千萬、百萬的歌曲點聽。告五人去年底發行的〈在這座城市遺失了你〉傳唱度極高，都寫出這麼甜這麼流行的詞曲了，到底還想怎樣？與其就著自己有沒有聽過來定義他們獨不獨立、流不流行，不如主動理解一下他們竄起的背景成因。嚷嚷自己對相關作品的無知就只是自曝其短，入圍名單現在攤在那兒去搜尋聆聽再討論並不難吧？

當然要完全掌握華語流行音樂的真實光譜並不容易，就像金曲獎已經增額至此，仍有大家覺得漏掉的作品（個人很希望 LINION《Leisurely》入圍，但名額就是有限）。就像這篇文章已經寫到快四千字了，我還是覺得有一堆入圍作品沒聽透，一堆未入圍的作品沒補充到一樣。我想，如果所有的音樂討論、聆聽都不存於日常，我們大概永遠會在這類典禮聚焦的時刻，困守於最基本的知與不知而無法向前吧？

期許我們可以在金曲獎季好好討論這些，音樂人費心費神創造出來的入圍作品。最後補充 20 篇去年吹音樂做的相關入圍者訪問，條列文末，感謝聽眾閱讀與受訪者的信任：

萬芳
瘦子 E.SO
桑布伊
蛋堡
謝宇威
達卡鬧
YELLOW
YELLOW 黃宣
落日飛車
李友廷
巴奈
生祥樂隊
deca joins
守夜人
熱寫生
福祿壽音樂（告五人專輯製作人）
鄭興
柯泯薰
渣泥
伍佰
理想混蛋