常在熱寫生的 Instagram 見到進食中的團照，翻看《豆皮少年》的歌詞，幾乎無歌不提食物。回溯至成團之初，他們的首場演出取作「再來一碗」，宣傳文一半是食物雜記，操以《孤獨的美食家》的口吻，無料業配了演出後適合飽腹的宵夜店。
之於熱寫生，「吃」有多重要？主唱兼吉他手曾立答：「對這個團來說，吃東西不是最重要的一件事情，但是，因為喜歡吃東西，所以喜歡的事通常都是蠻重要的事。」峰迴路轉，似懂非懂，這回覆果真熱寫生。
想要輕輕鬆鬆地玩
2017 年底，曾立剛結束一個工作。過去在樂團擔任鼓手的他，私下常隨筆創作，那時主唱兼吉他手阮瞇恰好沒有團在運作，他遂提議一起寫歌，隔年鼓手來來、貝斯手阿弘加入，熱寫生也正式成立。
民謠為底，搭上男女雙主唱，熱寫生是近期獨具特色的另類搖滾團。團齡尚淺，但成員們各個是尬團老手，如果你喜歡包子虎、佛香甜、透明雜誌、非人物種⋯⋯應對他們不陌生。
一開始，他們給自己貼上民謠的標籤，為的是讓不認識的人都能快速抓住風格：「我跟阮瞇聽和寫得比較接近這類別，但寫完兩個月後覺得不大妙，我們的歌還是有點搖滾，會有破音什麼的，就偷偷把簡介改成民謠搖滾。」去年中，熱寫生更迎來新戰力——來自透明雜誌的吉他手小周，彷彿準備離民謠越來越遠。
印象中，這是個很會過生活的團。一聽我這麼說，小周先是說了年紀使然，阮瞇附上燦爛笑顏，秒答：「因為有錢啊～」
「畢竟有在上班呀！」其他人異口同聲道。
不同於部分新生代樂團，有著以音樂為業的企圖心，團員五人都有正職。剛組團時，他們曾在 DJ 小樹的「StreetVoice 未來進行式」表示：「想要輕輕鬆鬆地玩。」原想組個好玩的團，卻不小心花太多力氣，首張專輯《豆皮少年》更在補助的順水推舟下誕生了。
豆皮少年的生活藏在歌裡
《豆皮少年》取自專輯中的一首歌，描述剛畢業到出社會這段期間，即是二十歲中後段的生活感想，對已過而立之年的他們，就像人生上階段的總結。
原先〈豆皮少年〉做了一個 chillwave 版，可錄人聲時不太順利，歌的氛圍也與詞不搭，遂大改成吉他彈唱。第一版截錄了一小段放在專輯尾巴，稱作〈豆皮少年 pt.2〉。
說到熱寫生的特色，曾立的詞是一個。生活中遇到有感的人事物，曾立會隨筆記下，當一首歌編得差不多了，便翻閱詞庫本，尋找合適的內容細修成歌。比如說〈客雅大道〉是新竹的一條路，詞描述夜騎的景色與氛圍；〈貓〉純粹寫貓，曾立養了三隻貓，與小周、阮瞇同是貓奴，練團時常會聊起自家貓咪的近況：像是小周的貓生病了、阮瞇的貓又離家出走了⋯⋯互述養育甘苦事。
雖詞多在寫生活，細究卻有層距離，意義皆被他以文字蒙上一層霧：「個性關係吧，我不習慣很直白的表達情緒或想法，很多東西會講得很委婉，你也可以說是一種防禦心態，不想這麼容易被看穿。」
比起單向傳遞訊息，曾立似乎更喜歡看聽眾自行詮釋，〈山洞〉便是一例。這首歌原型來自 2017 年的一則新聞：一名觀光客進入中國貴州的鐘乳石洞，因為好奇踢了三腳地上的鐘乳石，沒想到把它給踢斷了。警方透過監視器找到那名觀光客，他被處以罰鍰，還被網民肉搜出來霸凌。
鐘乳石的形成需要萬億年，把它踢掉卻不花幾秒，對曾立而言，這故事荒謬又好笑。團員一旁開始唱起那句：「輕輕說⋯⋯」並吐槽這故事和歌完全沒有關聯。導演劉立在拍攝時也不曾聽聞這故事，於是拍出了支寓意深遠的 MV：「我只告訴他，這首歌想表達一個很荒謬的情感，而那個荒謬是很吸引人去看的，但他可能也沒在聽吧⋯⋯」
半刻幽默 千年石頭 激動的人難成為琥珀
重組感動 重組了肉 複製羊暢飲骯髒的江凋謝了昨天的花
消費了今日的疤
排隊等未來的傷
在洞口——〈山洞〉
在樂團首次主導創作，曾立連視覺也攬了下來：「每頁的插圖跟歌之間有隱喻，不是特別指在做什麼事，可以理解成這個人平常的生活樣子。像〈塔悠〉在描述某個午後雷陣雨的夏天，和圖有意象上的連結，但沒有明確的指涉。」本業設計的他，這次選用許多飽和明亮的特殊色，而封面上那位抱著貓的「豆皮少年」，團員笑虧曾立根本是在畫自己。
集結九零年代各種硬地音樂風格
這次，熱寫生找來製作人老王（王昱辰）操刀，將歌曲打磨地更細緻。進錄音室前，他們其實沒想過專輯的明確方向，與製作人邊做邊聚焦，還遇上曾立心臟手術入院，前前後後花了一年的時間。
回憶起錄音過程，阮瞇說，技術不到位讓大夥吃了不少苦頭，蠻多時間製作人都在「恨鐵不成鋼」。這一年中，進錄音室的時間加總約兩個月，其他時間都在閉關練習。
在〈山洞〉 YouTube MV 留言處，有樂迷說相較原版的清新、偶爾灑落陽光，新的山洞簡直陰森又灰暗。不僅是此曲，整張專輯和 demo 有明顯的差異，部分歌曲加入了合成器，甚至找來曾立的妹妹吹長笛，他們笑說，現在這十首對他們來說都像新歌。
事實上，為了做出更精緻的流行樂，熱寫生接受老王的建議，幾乎每首歌都打掉重編：「假如說，我這段旋律只用了一個（和弦），老王會把它拆成兩個，因為如果有兩個和弦，能延伸出很多和聲，這樣聽起來會比較豐富。」原先，〈漁夫〉的和弦進行如一般流行樂，重新編曲後更添層次，並帶有似 The Stone Roses 的曼城迷幻感。
作為《豆皮少年》的幕後大功臣，老王不僅協助熱寫生完整每首歌，音樂知識十分豐富的他，塞了許多老音樂給他們認識，建議他們有脈絡地聆聽：「比如説我很喜歡誰，但我沒想過他都是聽什麼長大的，現在會把這些組織起來，比較有系統的建立自己的音樂知識。」阮瞇也認為，做完這張專輯樂理增進不少，好比創作上的慣用音，一經老王分析，才知道原來自己常使用某些和弦、音程，現在感性與理性終能相互參照。
錄製的過程中，老王發現這張專輯使用的參考曲（reference）大多為九零年代的作品，《豆皮少年》可謂集九零年代各類硬地音樂於大成。小周加入的時間較晚，這次僅參與〈愛與膠囊〉、〈客雅大道〉的錄製，待宣傳期告一段落，將從頭參與新歌的編曲。熱寫生會因此長出怎樣的新貌？令人期待，不過依團員慵懶的性格，或許還需要一點時間，好在已有《豆皮少年》能伴我們等待。
攝影／Yuming
文章作者
