2025 年喧鬧依舊，Meta 旗下的社群平台 Threads 改變了輿論生態，從年初引爆的台灣嘻哈圈性別論戰開始，再到王ADEN 參加校園活動引起的「大跳事件」，可見 Threads 不僅成為音樂人重要的宣傳場域，也讓樂迷的回聲，即時被聽見，模糊了距離的限制。
音樂場景也充滿變動，充滿意義的 Live House 宣告熄燈、音樂才子發完作品便驟然離世、也有樂團選擇在高峰後停下腳步，一連串變故，為這一年留下許多遺憾。另一方面，文化補助刪減與「要飯說」爭議延燒、音樂祭標語被拿來操作，提醒我們「音樂始終離不開政治」；演唱會與音樂節密集撞期，日韓藝人來台開唱分食市場，跨國合作也因此更加頻繁，誕生跨越語言限制的作品。
在資訊過熱、演出頻繁、議題不斷被放大的一年，你會如何記憶 2025 年的台灣音樂事件？在這些紛亂而鮮明的片段之中，以下是我們所整理的版本。
台灣嘻哈圈性別論戰：楊舒雅、Gummy B以創作回應後續
2025 年初，台灣饒舌圈爆發一系列性別爭議，將長期潛伏的厭女文化推向風口浪尖。從義義〈愛你真的梅辦法〉中具標籤化的「5678 單親媽媽」論點，到 6yi7 涉及性騷擾的「再吵內射」言論，接連引發社會大眾對音樂及議題界線的質疑。
面對崩壞的社群氛圍，音樂人紛紛以創作回應：芮鯊 RapShark 寫下〈再吵垃圾〉正面對陣 6yi7，Asiaboy 禁藥王推出〈義義初四〉回擊義義，Gummy B 則在〈WAR & LUV〉中引用美國饒舌歌手 Kendrick Lamar 對「愛與戰爭」的辯證，楊舒雅也以〈Rule男Freestyle〉強勢回擊，點破了圈內長期被忽視的父權結構。
隨後，這股討論延伸為更具體的實踐行動。 6 月，爵士鐵琴手 Debby王思雅集結 11 位女性音樂人及文字工作者，發起「嬉流 Sheflow」計畫，透過演出與工作坊的實驗形式，試圖打造一個不分性別皆能被接納的開放空間。
年末，壞特?te 推出第 3 張專輯《界線 Boundary》，其中〈Namaste〉象徵女性打破反抗的牢籠。針對年初的嘻哈圈爭議，壞特?te 直言界線被冒犯的不適感，促使她必須以音樂發聲。在發片專場演出中，她特別以「女子樂團」編制，透過行動證明女性樂手的無限可能。議題的推進往往伴隨著陣痛，透過一系列的交流與對話，性別議題得以在嘻哈社群中發酵，進而影響了圈內的創作與文化氛圍。
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Threads 改變輿論生態
社群平台 Threads 自 2023 年 7 月推出至今已逾兩年，突破同溫層的演算法、隨手一按就能轉發擴散的特性，既改變了輿論生態，也改變了音樂人、主辦單位和樂迷之間的互動方式。
年初的台饒性別論戰從 6yi7 的「再吵內射」留言作為起始點，接著壞特?te 對於禁藥王〈義義初四〉中的厭女歌詞提出質疑，又引發一陣「嘻哈是否一定要厭女」的討論；無妄合作社前吉他手張皓鈞的性騷擾事件在 Threads 上快速發酵，加速樂團做出回應與處置；2025 年最後則有王ADEN 的「大跳事件」，公審觀眾的行為導致網友向台北市政府陳情，王ADEN 的跨年演出也因此遭到取消。
在 Threads 上也能時常看見音樂祭主辦方，例如浪人祭蕭達謙、浮現祭老諾四處海巡，活動前調查樂迷們的許願名單、活動期間即時處理現場問題，活動後則收集意見回饋，有時候有也需要回應不實謠言。亦有許多主辦會在 Threads 上分享外國樂團的幕後插曲、美食清單，形成一個不那麼嚴肅、互動性強的討論空間。
然而對音樂人與作品來說，或許這個平台是最直接且殘忍的。《滾石撞樂隊2》以理想混蛋改編的〈太聰明〉打頭陣，評價十分兩極，面對種種負評主唱雞丁親自回應選擇翻唱這首歌的原因；一則寫著「在敦化南路長大的公子哥是能有什麼 struggle」的留言坦然講述自己的心魔，以及這樣的掙扎與專輯《更好》之間的連結⋯⋯該如何面對與調適 Threads 上直面而來的種種言論，或許也是這個「引戰型平台」給音樂人的考驗。
►延伸閱讀：「我們可以選擇自己舒服的方式戰鬥。」——短訪台灣首支反厭女〈Rule男Freestyle〉MV募資團隊「浪漫銀河大舞廳」
張凱婷以一擋百，檢舉至靠北樂手倒閉
2014 年左右， 由第三方平台為媒介的匿名機制「靠北社團」興起，最初雖標榜為紓解生活壓力、揭露業界不公的出口，卻在缺乏管理與言論責任的前提下，逐漸變質為網路霸凌與惡意造謠的溫床。在獨立音樂圈中，「靠北樂手」專頁長期處於爭議核心，版面上充斥著缺乏實據的言論。這些躲在鍵盤後的毀謗，對音樂人造成了難以抹滅的傷害。
這場延續多年的社群歪風，直到大象體操團員張凱婷的挺身而出迎來轉折。她近期發聲力挺創作者，揭露匿名攻擊對音樂人身心及團隊結構的實質摧毀。張凱婷直言：「有創作者因為匿名謾罵而逐漸出現身心靈狀況，甚至團內互相猜忌分裂，而躲在暗處的人卻從來不需要為任何的詆毀或未經查證的流言散佈負責。」這場抵制行動引發了廣大響應，在大眾的檢舉下，該專頁最終消失於社群平台上。
腦腐迷因滲入日常，抖音歌曲改變大眾審美
2025 年初一曲〈愛你真的梅辦法〉引發性別爭議，當中歌詞「我坐上帕拉梅拉，你還在 5678 單親媽媽 」其實並非原創，而是來自 2023 年左右開始於抖音流傳的歌曲，完整歌詞為「5678 單親媽媽／5678 不同爸爸／5678 跟我回家／5678 來我床上」。
前些年，〈科目三〉、〈黑桃A〉等曲透過抖音滲入台灣，網路相應形成「抖音一響、父母白養」的評論。隨著近兩年 Reels 的興起，近乎病毒式傳播的短影音形式已不只影響孩童，更澈底改變普羅大眾的認知與審美，一則則迷因短片帶來的多巴胺，像毒癮讓人戒不掉，不知不覺間五感遲鈍、大腦腐蝕。
KKBOX 統計 2025 台灣播放量第一的華語單曲，正是透過抖音、Reels 迅速竄紅的〈跳樓機〉。「跳樓機」即是台灣稱作自由落體或大怒神的遊樂器材，歌曲藉此表達在感情中起伏的痛苦，直白的歌詞搭上洗腦旋律，一度攻佔 Spotify 全球熱門榜單。
要談 2025 年的「抖音神曲」，自然不能繞過廣東饒舌歌手攬佬的〈大展鴻圖〉。對土豪情境的精準描述，加上充滿魔性的饒舌口氣，讓歌曲快速發酵，沒有例外再度掀起「這首夠不夠嘻哈」的討論。同時，許多網友指出歌曲中穿插經典粵劇《帝女花》，更融入孟菲斯嘻哈（Memphis rap）風格，顯示攬佬確實「有料」，能精準打出充滿土味的一擊，並非偶然。
短影音的風潮，並非只有中國對台灣單向輸出。2025 年底，中國網路音樂人王博節錄王世堅過去在台北市議會質詢的畫面，將慷慨陳詞搭上音樂，寫成歌曲〈沒出息〉，讓王世堅的金句再度翻紅，甚至出現多種風格的改編版本。「本來應該從從容容、游刃有餘；現在是匆匆忙忙、連滾帶爬！」也變作台灣成功逆輸出至中國的迷因內容。
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日韓音樂人衝擊演出市場，東亞跨國合作熱度不減
「抱歉了火球祭，但這次我選 TWICE！」應該不少人跟吹編一樣曾發出這種痛苦的吶喊吧！2025 一場又一場的活動不僅僅是接踵而來，甚至直接撞期逼人做出取捨。
除了火球祭撞 TWICE、浪人祭撞 BLACKPINK 之外，印象最深刻的莫過於 11 月初金音創作獎當週，還有呼叫音樂節、春浪音樂節、無限自由音樂祭、Ultra Taiwan 同時進行；小巨蛋有理想混蛋專場、大巨蛋有 G-DRAGON 演唱會；日本的 ICHIKA NITO、coldrain 以及 Mahiru 則分別在 Zepp New Taipei、Legacy TERA 和後台 Backstage Live 演出。儘管日韓等外國團瓜分了市場以及票房，但在創作上和台灣音樂人的互動也愈趨頻繁，誕生了更多跨越國籍、語言限制的作品。
2025 年的台韓熱潮依舊：庸俗救星主唱宋家耘和樂團 87dance 共同創作〈ROM-COM〉；9m88 在爵士專輯《暫時集合2》中邀來韓國薩克斯風手 Kim Oki 助陣；Ohan 與雙人組合 Sunday Moon 延續疫情期間的合作緣分，終於在 2025 面對面一起寫下〈SOMA〉；收錄在聲子蟲《遺心病》專輯中的〈副作用〉則與邀請李瀧填詞、獻聲。
除了 K-indie 之外，亦有與 K-HipHop 音樂人的台韓合作，收錄在 ØZI 新專輯《SWIRL》中的〈EFFORTLESS〉與 Jay Park 合唱、由 GroovyRoom 製作；Karencici 在 pH-1 的〈GOSHA〉中獻聲，在自己的作品〈i’m like that〉裡則找來 Loco 參與。
與日本音樂人的跨國合作也不在少數，壞特?te 與 TENDRE 合唱〈Let Me Be Me〉；李英宏的〈Monday Afternoon〉加入 XinU 的日系旋律；Vuize 王鍾惟和 Ai Kakihira 共同創作結合英語、日語以及客語的〈RHAN〉；羊駝小姐 Malpaca 與饒舌歌手 SOMAOTA 寫下〈readme.txt〉；荒山茉莉在 〈離岸 Au large〉Remix 版則邀請瞪鞋樂團「揺らぎ（Yuragi）」的吉他手 Kntr 重新混音製作；普通隊長更與龐克樂團 HONEST 一起舉行北中南巡迴演出。
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音樂祭現場放大、實踐議題討論
音樂與政治分不開，音樂祭更是將這件事放大給所有人看。
回顧年初，拍謝少年打造三豬小豬警世動畫，撼動大港開唱。當他們演唱完〈噪音公寓〉之後，投影幕隨即浮現與《山道猴子的一生》作者 Eric Duan 共同創作的動畫，不僅覆滿大量過去歷史事件的圖像，例如白色恐怖、318 運動及香港反送中等，小豬們對話更帶出台灣正在遭逢的處境，藉由影片擴散出去，結尾明白提點：「很多前人為我們現在的生活犧牲了，剩下就是我們的事了。」
最後一首歌〈兄弟沒夢不應該〉演奏到一半，虱目魚人出場撒出紅色傳單。畫面是一群手牽手的小豬，面對準備登門踏戶的大野狼，上頭有 QR code 連結至 YouTube 觀看完整的動畫影片。
間隔不到一週，清明連假期間，邁入第 5 屆的台灣祭再度於墾丁登場。因為一句宣傳標語「#至少我們還有音樂」被拿來政治操作。獨立音樂祭躍上新聞版面卻模糊了活動，一時之間鬧得沸沸揚揚。
台灣祭最後一天，滅火器壓軸登場前，策展人島楎在台上拿著麥克風，娓娓道來這句話的由來並強調：「當時的時空背景是 5 年前的墾丁，其實有點沒落了，春吶、春浪也走了，什麼都沒有，縣府其實極力要推廣觀光。」
回想 2021 年，當時正值疫情期間，大家被迫關在島上，活動展演一切停擺。島楎接下台灣祭的任務，他一開始思考「這活動到底能幹嘛」？最後覺得一切依舊得回歸到音樂。他於是很浪漫的把「#至少我們還有音樂」這句話放在活動上面，成為重要的一部分，努力讓墾丁重拾往日榮景。沒想到，美意卻被嚴重地曲解，這些事件實實在在提醒我們一點「音樂始終離不開政治」。
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音樂人演出企劃「走近觀眾」 田馥甄《田調》大獲好評
社群平台資訊繁雜，線下演出活動多，音樂人宣傳開始得出各種「走近觀眾」的企劃應對，甚至勇於在「非典型場地」辦演唱會。比如年初 Karencici 在信義區搭建玻璃屋住 24 小時，宣傳專輯兼慶生，臨時建物變成打卡聖地；或者年中頑童MJ116 攜回歸專輯《OGS》環島快閃，擠爆高雄浪際、信義區火星咖啡後，年末再快閃台中捷運站、宣傳台中洲際演唱會。
不只流行歌手如此，獨立樂團淺堤也在五月啟動第二波環島巡演計畫《環島大亨 2.0》，走入書屋、豆腐店、民宿等十個在地店家，甚至首度回到主唱依玲的家鄉澎湖演出。台中後搖樂團步行者則分別在「家鄉地標」臺中國家歌劇院、IKEA 宜家家居臺中店的頂樓空中花園辦專場。類似的還有「金曲嘻哈歌王」呂士軒，擇停車場、鐵道足球場舉辦「天上天下好聲豪氣全台巡迴演唱會」。
在這一波企劃裡面曾產生最廣泛社會影響力的，當屬田馥甄的「田調 Live in Life 野地小巡演」。搭配新單曲〈一二三〉的發布，田馥甄陸續前往台南鹽田、埔里飛行場、高雄衛武營、埔里暨南大學、恆春聯福磚窯開唱；舞台、歌單與人皆融入自然風景，達到了不只是讓粉絲走近歌手，也讓粉絲看見台灣土地之美的境界。
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創作不囿於音樂：樂團出版書籍、發行紀錄片
2025 年，台灣本地的作品發行量較往年下降，音樂面的產出暫緩，創作能量卻沒有完全消失，而是轉向文字與影像，以不同形式與樂迷對話。
2024 年底，大象體操結束《世界 THE WORLD》巡迴，並宣告休團。相隔不到半年，吉他手凱翔便出版了 7 萬字的新書《出發世界巡迴！》，以一篇篇遊記搭配「產業小百科」，帶樂迷深入了解樂團幕後甘苦，也細緻地將海外巡迴經驗條列成清晰的資訊，讓有志於走出台灣的樂團有跡可循。
若說《出發世界巡迴！》是深入凱翔的大腦，認識經營樂團的理性面，那麼大象體操近期推出的記錄長片《大象體操：比夢境更真實》即是藉由凱婷、嘉欽兩位團員的視角揭露樂團相處的感性面。看過紀錄片裡三人彼此依賴、衝突、蛻變，回頭再聽那些器樂交織而成的曲子，又有別樣的滋味。
目光回到書籍出版品，淺堤主唱依玲、當代電影大師主唱阿懋也接連推出自己的散文集。依玲的散文集《在燈按的時候唱歌給自己聽》筆調鬆弛而有力，真誠地訴說著一個「MZ世代女性」一路摸索成長的歷程。阿懋的《山丘上》與其說是散文，不如說是極短篇，一則則日常切片，幾乎只要加上音樂就能成歌。
這些音樂人的文字、影像皆與歌曲互為表裡，在他們不演奏、不唱歌的時候，樂迷們反而能透過這些周邊的作品更貼近他們的音樂，甚至看見他們下了台之後赤裸的樣貌。
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李竺芯、陳嫺靜先後稱霸金曲、金音
當分眾的岔路越走越細密，獎項評選便越來越艱難，不論風向怎麼吹，都難以指出人人都滿意的方向。2025 的金曲、金音殿堂上，李竺芯和陳嫺靜卻分別突破了語言及類型的框架，收服多數評審和聽眾的耳朵，成為本屆的最大贏家。
異軍突起的李竺芯從 2025 年頭便憑著一則 Reels《足芳足芳台法課》在社群走紅，但一直要到金曲獎公布入圍名單、李竺芯獲 6 項提名後，《Suí 水》這張玩轉母語、細膩探索女性生長的作品，才掀起現象級討論。李竺芯自小接受傳統台語歌曲訓練，經歷多年蟄伏終於找到最自在的模樣，典禮中更展現「痟查某」本色，穿著一身「手作禮服」領走三座獎項。《Suí 水》是首張獲年度專輯肯定的台語專輯，在在顯示這張作品的突破性。
相對以黑馬之姿突破重圍的李竺芯，樂迷殷殷期盼多年的陳嫺靜則是在 2025 年終於交出首張專輯《如果每天都可以happy happy 誰想要sad》，並一鼓作氣以雙專輯的樣態面世。兩張作品分別與樂團、beatmaker 合作，將相同的食材調配出截然不同的滋味。一入耳就讓人融化的聲音，成功消弭了類型邊界，而歌者獨特的唱腔，也突破華語在饒舌音樂上的限制，雙專輯在本屆金音入圍七項，最終拿下三項大獎。
李竺芯和陳嫺靜兩位類型迥異的唱作人，是 2025 年音樂圈的最大公約數。若硬要從他們身上找出共同點，那大概是專屬於「台灣查某囝」的率性姿態，是願意潛心磨練，然後真誠吐露的創作態度。
►延伸閱讀：【金曲36】誰來定義「正確」的台語歌？從入圍專輯回顧台語流行歌的大年、【吹專訪】摸出來的首張專輯，一次兩張——陳嫺靜：「我覺得摸東西這件事情是很 happy 的。」
文化補助預算刪減爭議 音樂人以實績反擊「要飯說」
2025 年 1 月，藍白陣營立委欲刪減公視 23 億元預算，國民黨立委陳玉珍甚至喊出「丟掉要飯的碗」認為藝文界不該依賴政府資源，引發影視圈、文化界反彈後，最終在黨團協商下改為刪減 1%、也就是 2300 萬元。
在爭議發酵期間，關於文化補助的相關討論不斷延燒，部分音樂人也出面發聲。樂團青虫發文表示，2019 年因為文化部補助才有機會做出第一張專輯並入圍金曲獎，申請條件不問立場、皆有官方規則需要遵守；大象體操的凱婷則貼出在紐約演出完售的照片、回嗆立委：「她如果陪我們走過一圈世界巡迴，她會願意繼續補助台灣藝文圈的，因為她會知道台灣創作者只要一推、就能飛到全世界。」
於此同時，也有音樂人成為被聚焦抨擊的對象。過去並未領過補助的饒舌歌手楊舒雅，因為受訪發聲而遭「要飯說」持續攻擊，壞特?te 便為此抱不平；8 月，同要被控要飯的大支也發文澄清、分享《校長兼撞鐘》的補助活動成果、饒舌在地扎根的目標。
文化補助灌溉了許多音樂人成長是事實，在討論極度政治化的一年，仍有音樂人站穩創作之心，既感謝補助也肯定自己的努力。11 月的金音創作獎典禮上，獲得「最佳搖滾專輯」的 FUTURE AFTER A SECOND 吉他手 Nicky，便在致感言時說：「創作人跟文化部不是要飯的，我們每一個人都有每一個人的價值，我們每一個人都是很認認真真的在寫歌。文化部的補助在每個世代都幫助很多年輕樂團轉大人，其中一個就是 FAAS，我很謝謝文化部一直以來在照顧臺灣的這些樂團們。你們看到的每一場金音獎的演出，其實後面付出很大的努力，這些都有他的價值，並不是要飯的。」
►延伸閱讀：當嘻哈吹起掀動議題的風——回看嘻哈創作浪潮中的第16屆金音獎
That’s MY SHHH 十年耕出嘻哈新場景，Debloop、野巢等獨立樂團新聲初長成
除了李竺芯展開宛如灰姑娘般的驚奇之旅，別忘了從「死亡之組」之稱的金曲「最佳新人獎」突圍的饒舌歌手 someshiit 山姆。他甚至在台上透露，過去幾屆金曲獎，自己都在典禮後台工作。沈潛多年，他終於一舉拿下獎項獲得關注，並在年底登上台北 Legacy，首次挑戰千人規模演出，令人十分期待接下來的發展。
嘻哈團體 That’s MY SHHH 除了在年中盛大舉辦 10 週年派對，許多核心成員與參與過的音樂人更不約而同推出新作，包含 Flowstrong《流水席》、Dac & 鄭昭元《Enough》、Robot Swing《Override!》、FRαNKIE 阿法《Can I be Frank?》、BRADD《Friendly Singing Neighbor》、Lazy Habits《Crystal Coastlines》、謝明諺《視角》及 Gummy B《更好》等多元風格齊發，強攻樂迷的年終榜單。
獨立樂團圈方面，《樂團祭》節目於 8 月正式開播，幾組過去常出沒於音樂祭的年輕樂團，例如共振效應、梁河懸、憂憂 yo-yo、SONNIE 桑尼等，現身在大螢光幕前。鏡頭裡，團員們真性情的出演，進而吸引到不少同溫層外的受眾。
年底最大的驚喜是，草東沒有派對貝斯手的楊世暄，踏入 30 歲大關後，以個人身份釋出 EP《普通活著》，脫離獨立天團的束縛，唱出平凡日常的生活態度，端出現階段的心境。而在楊世暄宣告暫停演出後，頂替他的貝斯手 Dennis 所製作的新生代 EMO 樂團上山，首支正式單曲〈得到平靜〉MV，短短一週內突破 10 萬次觀看，歌曲描述了現代人身處在資訊爆炸的時代，每天都要面臨巨量的訊息，傳達「唯有聽見自己內心的聲音，才能夠得到平靜」，引發不少樂迷共鳴。
同樣備受矚目的 Debloop、野巢、心頭肉，今年紛紛繳交出首張專輯，八十八顆芭樂籽主唱阿強常抱怨「獨立樂團變成流行音樂」的說法，在他們身上並不成立。這一批新團的風格與海外的音樂場景同步，雜揉了搖滾、爵士、R&B 等元素，更難以去定義。除了用英文寫詞以外，組團也不那麼強調兄弟情，而是曲風為重心，以更為開放的關係創作。
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復出、離團與休團
成軍邁入第十年的老王樂隊，在發行第二張專輯《暮夜徐行》兩週後，於 11 月底在簡單生活節演出時坦言，專輯籌備的過程導致成員之間關係有些緊張，因此決議將暫時休團；落日飛車的最新專輯《Quit Quietly》中，也從字裡行間透露出將悄悄暫別之意。
閃閃閃閃 The Shine&Shine&Shine&Shine 貝斯手 OmOi 和團員共同創作最後一首〈冰結心 Frozen Youth〉之後，以專場《OmOi 畢業典禮》向閃四告別；已經和緩緩共事七年的吉他手包子也將在兩場《變化》告別專場後，帶著祝福踏上新的旅程。
美秀集團於 2024 年發行《美秀集團同名專輯》，先前受身心症狀所擾的吉他手修齊在休息一年多後正式宣布回歸。2025 年 5 月 14 日金曲獎入圍名單公布，美秀集團入圍「最佳樂團獎」以及「年度歌曲獎」。未料修齊卻在幾天後於個人臉書寫下「比預期早決定退團」，最終美秀集團在金曲獎前夕宣布「修齊自即日起停止在美秀集團的工作與活動」。
那我懂你意思了曾在 2016 年宣布解散，近十年後初代成員們久違地在 2025 野人祭正式合體，睽違多年的復出讓不少樂迷感動不已。然而在 8 月時，脆弱少女組前團員趙謬在臉書發文指控主唱陳修澤曾在婚姻期間違反其性自主權，大象體操凱婷也在第一時間聲援趙謬，自陳曾遭陳修澤強吻、造謠她是介入婚姻的第三者。儘管陳修澤表示雙方對於「真實」的認知不同，且「在我的真實裡，我不曾侵害過任何人的身體自主以及意志」，爭議仍持續延燒。原預計在 Park Park Carnival 再次登台的那我懂你意思了，最終在演出前夕發佈道歉聲明，並且宣布辭演。
無妄合作社前吉他手張皓鈞在 2021 年開始參與樂團單曲製作，隔年加入擔任樂手，在 2024 年一同創作專輯《開往天堂的海盜船》後成為正式團員。然而，先前曾因性騷擾事件在 2020 年被組織「愁城」開除的張皓鈞，在 2025 年 3 月再度爆發性騷擾爭議，無妄合作社於當月 17 日發布 4,000 字聲明陳述事件始末，並正式解除張皓鈞的團員身份，之後無妄合作社也數度在演出現場向受害者致歉。
►延伸閱讀：老王樂隊主唱張立長 化名LICHANG.rar上傳新作《”CIAO” Live Recording Demos》、貝斯手OmOi宣告從閃四畢業、那我懂你意思了正式回歸，首演2025野人祭！、無妄合作社發聲明回應成員性騷擾事件 解除張皓鈞職務並永不錄用
幕前告別方大同、坣娜，幕後送別韓賢光、屠穎
在第 36 屆金曲獎頒獎典禮上，方大同以遺作《夢想家》獲頒「評審團獎」。由他長期合作的音樂夥伴代為上台，從評審主席丁曉雯手中接下獎座，致詞中引用了方大同〈才二十三〉的歌詞：「在千尋之外／我依然存在。」強調他雖然不在現場，卻依然與我們同在。
回顧方大同自 2010 年起，因氣胸多次住院，並在成立個人廠牌「賦音樂 FU MUSIC」後，逐漸轉向幕後，遷居雲南呈半退隱狀態。2024 年中，他無預警回歸，預告將釋出睽違 8 年的新專輯《夢想家》。他坦言作品在病中分階段完成，聲線變化除了年齡增漲，亦與身體狀況有關。
當外界期待這位才子能走向康復之路，結果廠牌於去年 3 月 1 日發表聲明，透露方大同於一週前離世，時年 41 歲。他留給樂迷告別手卡，鼓勵大家堅持自己的夢想：「生活給我們帶來了各種各樣的轉折和挑戰，但我認為我們的目標之一應該是以雅緻得體的態度去走完生命之路。」
令人難過的還有幻眼合唱團團長韓賢光，因突發心源性猝死，不幸於 5 月 12 日在上海病逝，享壽 67 歲。他身為印尼華僑，20 歲時來台求學，並在民歌西餐廳擔任吉他手，開啟音樂生涯。1980 年，他組了幻眼合唱團，後來加入主唱薛岳，陸續發行《搖滾舞台》、《天梯》及《不要在街上吻我》等經典專輯，稱得上是台灣樂團躍上主流的先鋒之一，啟蒙了眾多搖滾青年，持續在流行樂壇奉獻。
另一位資深音樂人、同樣從熱門音樂時期就發跡的屠穎，他與李亞明、劉偉仁、李國超在 1983 年組成藍天使合唱團，推出《透明人》、《鷹族》後，開始從樂手轉向編曲，經手過上千首作品，以江淑娜的〈我是個不喜歡熱鬧的人〉獲得金曲獎最佳編曲人獎。其它代表作有辛曉琪〈味道〉、張信哲〈過火〉、張學友〈情書〉。可惜的是，他在 11 月 1 日廣州演出前，不幸於飯店的跑步機上跌倒，意外地離開大家。
而曾在九〇年代演唱〈奢求〉、〈自由〉等經典歌曲成名的坣娜，10 月中卻傳出因肺腺癌病逝消息，享年 59 歲。她曾以藝名唐娜正式出道，開啟歌手、演員的生涯，甚至曾代表台灣赴日本參加「亞洲國際新人比賽」獲得冠軍，推出日文單曲。因車禍的後遺症所苦，她在 2000 年後淡出演藝生涯，轉而透過瑜伽進行身心復健與自我修復，並在多年實踐後，成為廣受推崇的瑜伽導師，出版多本著作。
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音樂場景變遷：月見熄燈、Billboard進駐、台中新場地「柱」
位於古亭潮州街、結合餐廳與 Live House 的複合式空間「台北月見ル君想フ」，自 2014 年開幕以來，見證不少台日音樂人成長茁壯，其近距離的溫馨氛圍，更是許多創作者初試啼聲的起點。年中，場館無預警宣布因租約到期，在走過近 12 個年頭之際，於 9 月底正式畫下句點。
老闆寺尾表示，短期內尚無遷址經營計畫，未來將專注於企劃單位「浪漫的工作室」與唱片廠牌「大浪漫唱片」的營運。為此，官方特別展開「這個月見，下個月見」再見系列演出，集結曾在月見留下足跡的好朋友們：曽我部恵一、馬念先、洪申豪、林以樂、DSPS、淺堤等音樂人輪番登台。儘管燈火熄滅，從地下室飄散而出的樂聲與咖哩香，成為樂迷心中深刻的感官記憶。
隨之而來的深秋，台北信義區則注入了新活水。國際音樂品牌 Billboard Live TAIPEI 正式插旗 ATT 4 FUN 7 樓。場館強調近距離的專屬沉浸體驗，將精緻餐飲結合現場演出，營造出低調奢華的觀賞氛圍。開幕首場由日本歌姬中島美嘉擔綱，展現其動人演出魅力。除了引進國際藝人，Billboard Live 也致力於推動台灣音樂人的專場演出，試圖透過國際品牌視野，讓台北成為亞洲樂壇全新據點。
而在台中的場館版圖也迎來了振奮人心的新血。由 88balaz 阿強經營的小型場館「The Pillars 柱」於 10 月正式揭幕，空間因場內顯眼的 9 根柱子而得名，同時象徵著堅實的支撐力。阿強期盼透過這個新興場地，解決音樂人巡迴時常因票房壓力或場地限制而「跳過台中」的困境，成為撐起台中獨立音樂場景的重要支柱。
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知名音樂節步入「週年紀念日」 簡單生活節邀伍佰 feat. 李宗盛合唱〈夢醒時分〉
2025 年依然是音樂節爆發的一年，從年初的浮現祭、大港開唱、台灣祭、霓虹綠洲音樂祭、野人祭開始，緊接著迎來年中的光球音樂祭、吾夜生活節，並一路熱鬧到年底的秋OUT音樂節、阿米斯音樂節、呼叫音樂節。在這之中，許多音樂節也邁入「週年紀念日」，陸續搬出獨特的陣容、為聽眾帶來難忘的音樂時刻。
正式邁入五週年的臺北流行音樂中心，於 8 月底舉辦的 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節上，請到落日飛車與剛退伍的許光漢合唱新專輯〈Bluebird〉。11 月邁入第五屆的火球祭，不僅有 ELLEGARDEN 重磅回歸，滅火器還在最後邀「大師兄」林智勝重返球場舞台翻唱伍佰的〈鋼鐵男子〉。
創辦二十週年的春浪音樂節，有蘇打綠、張震嶽、馬思唯、Awich 參演。步入二十週年的簡單生活節，則有伍佰 feat. 李宗盛、林憶蓮、楊乃文、戴佩妮、自然捲、黃小楨；此屆以「和喜歡的人在一起」為標題，吸引滿滿人潮駐足在華山大草原上，共同見證伍佰在李宗盛的「指揮」下，終於唱滿好幾句〈夢醒時分〉。
2026 年將是高雄流行音樂滿五週年，早已完售的大港開唱也陸續公開二十週年陣容，包括：血肉果汁機 feat. 陳亞蘭、怕胖團 feat. 陽帆、拍謝少年 feat. AYUNi D、《孤獨搖滾！》裡的「團結Band」、《膽大黨》片頭曲原唱 AiNA THE END，以及話題十足的 same Sam but different（鄭敬儒、山姆、楊世暄）共演⋯⋯等。
看來 2026 年，台灣音樂祭場景仍然會相當熱鬧，抓緊樂迷的體力、財力、注意力不放。
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