無論是主流還是獨立音樂，2025 年的作品量銳減，不復見疫後以來的年底發片潮，彷彿氣力都在前幾年的集體爆發中消耗殆盡，呈現一種「安靜離職」的錯覺。如此氛圍，也意外地與落日飛車的新作《QUIT QUIETLY》巧妙呼應，激情退去後的動物式感傷，似乎成了一整年的縮影。
然而，正式進入這份風格多元的榜單前，不免俗再幫大家說明規則：評審團依然由吹編輯加上資深樂評人因奉、少女痣所組成的老班底，各自提名至少 10 張專輯，留下具有高度共識的專輯。但為保有名單的「歧異性」，避免個人品味被多數決給淘汰，每人手上皆擁有一張免死金牌，無條件入選一張專輯，整合出最終名單。
在 30 張專輯裡，陳嫺靜《如果每天都可以happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密 & :)) – 一起去度假》、COLD DEW《臺北人文地景》是每位評審都有選到的年度級佳作：眾人苦等許久的「非典型嘻哈少女」陳嫺靜，沒想到一等就是雙專輯，展現嘻哈的雙關樂趣；不像過去會將「華國美學」與「台味」二分法，《臺北人文地景》混合了兩個元素，COLD DEW 將我們所見的日常街景給浪漫化，重新用自己的方式定義「台灣感性」。
由於發行區間抓 2024 年 12 月 24 日至 2025 年 12 月 25 日，因此李竺芯的《Suí 水》即便已經在金曲獎大放異彩，按照規則還是能選入名單。除了李竺芯展開宛如灰姑娘般的驚奇之旅，備受矚目的新秀 debloop、野巢、心頭肉，以及 JOYCE 就以斯，紛紛交出首張專輯，無邊界的 Z 世代風格與海外的音樂場景同步。
一個來自金曲、一個來自金音，洪佩瑜與鶴 The Crane 都在 2023 年獲得最佳新人肯定，第 2 張專輯不只要進一步定義個人輪廓，更得回應市場的期待。與此同時，也有音樂人按照自己的時間行走，即便抱著一把吉他的民謠歌手形象，已顯得有些不合時宜，但張淦勛、巴奈仍還有些話想說，歌曲道出原住民族追求自我認同的困境。
全明星嘻哈派對 That’s MY SHHH 在年中盛大舉辦 10 週年專場，許多參與過的成員，不約而同推出新作，包含 Gummy B《更好》、Flowstrong《流水席》、Dac & 鄭昭元《Enough》、Robot Swing《Override!》及謝明諺《視角》，下了舞台依然在榜單裡遇見。
除了替每張專輯撰寫短評與整理評選會議紀錄外，也貼心地附上串流連結，讓大家邊看邊聽。當然音樂不只是儲存在雲端伺服器的檔案，聽完喜歡的話，不妨拿著年終獎金或是紅包，前往唱片行支持一下吧！重溫它被握在手中、具有重量與存在感的那一刻。
By 吹音樂編輯部
1. 陳嫺靜《如果每天都可以happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密 & :)) – 一起去度假》
陳嫺靜的作品發行頻率神龍不見首尾，然每每發行作品，聽眾總會再次驚呼「傑出的一手！」。第一次發行全長專輯《如果每天都可以happy happy 誰想要sad》即端出充滿驚喜的一式雙版：《一起去度假》是和李權哲等原班人馬一氣呵成的另類流行；《合作的秘密》則是每首找來不同的 beatmaker 合作，一樣的是——一樣的歌詞、同種的旋律。
比起將之視為兩張獨立的專輯，《如果每天都可以happy happy 誰想要sad》兩版藉由陳嫺靜互文：展現多樣性、模糊邊界、嘻哈的雙關樂趣。整張專輯處處可見細膩巧思，同時兼具深度的內流探索；遣詞簡單輕巧，卻能讓聽眾反覆咀嚼、獲得療癒或啟發。（少女痣）
2. COLD DEW《臺北人文地景》
受白先勇小說啟發，每一曲對應一處台北地景，其名乍聽外省，然而裏頭餡料是高凌風、余天式唱腔混融民歌，淋上影響上一代歌手的西洋情歌煨醬，再搭配 Indie Pop、車庫搖滾、新迷幻等台灣歷史脈絡之外，能躍入國際的熟成風格，鹹甜層層包覆，豐富且不膩口，每步驟皆有意識而為，成品自然美味。
台灣感性、華國美學，在這個極化紛亂、動輒撕裂台灣的時代，COLD DEW 大方展現眾多影響他的元素，一次端上桌，共融熬燉，燴成一鍋最鮮美的新台式雜煮。（因奉）
3. debloop《Puffer Bone》
關於黑夜，有人說不要溫和地走進去，但也有人毫無防備，任其浸染全身。 debloop 不只是一片無垠的黑，這片黑有淺有深，還有帶點劇場感，也可能是劇場版。後龐克、Art Rock、無浪潮、每一幕揭開都是無預測可能的驚喜，鋒芒銳利卻收斂，只聞納刀回鞘後的殘響，鮮明的畫面來回跳接，冷不防還成 4DX 襲向席間的你。
幾乎所有懂聽之人都會提到 King Krule、再往前則是 John Lurie 和 The Lounge Lizards，但你無須將 debloop 和任何誰放在同一個天秤比較，因為他們真的特別地怪得特別。（因奉）
4. 落日飛車《QUIT QUIETLY》
封面昏黃的戀人背影藏有集體狂歡後的落寞情緒，在「終將消逝」的預言裡，落日飛車再度啟程。主唱國國與製作人老王回溯早期製作模式，搭檔各圈音樂友人如：吳赫、竇靖童、安溥、布拉瑞揚舞團，共乘於這張熟成之作。
樂音祥和的〈Wind of Tomorrow〉向明日搖槳前行、〈Grow〉將凱達格蘭神話變作外星聖樂、〈Bluebird〉因與許光漢現場合唱受矚目，自帶英倫動聽光彩。世界近看是悲劇，遠看是喜劇；亦如《QUIT QUIETLY》近聽像看掌心的沙流過，感傷時刻不如遠觀 QQ 幽自己一默。（阿哼）
5. VOOID《Vooid(2025)》
談洪申豪與透明雜誌、VOOID，就像試圖解釋青春本身一樣困難（也不需要被解釋），一不小心，便撈起某段本地獨立樂團發展史。時隔 8 年再推出新專輯，透明雜誌吉他手張盛文回歸助陣，一樣是熟悉的〈新月〉、〈礦石〉，新的版本給人更豁然開朗的感覺。
風來了，又走了，流行不停地更迭，台下的樂迷早已經邁入人生新階段，如同低解析的封面，原本有遠方清晰的目的地，變得更模糊看不清（可能是老花）。唯一不變的，除了天空依舊澄清，洪申豪與團員們玩的還是搖滾樂，就像 Slint 在 1991 年發行的《Spiderland》那樣，真正 indie 的那一種。（王信權）
6. 鄭宜農《圓缺》
《圓缺》無懼議論，再度直面和語言的關係，同時執拗地證明，只要創作本身足夠堅實，無需依靠、背負任何包袱也能自成一格。音樂上，製作人 Chunho 狹著鄭宜農往電子路上越走越深遠，陰暗冷冽的聲響中，不時加入的木質調樂器調和，彷彿月圓、月缺的風景在耳邊流轉。
《圓缺》的語言和音樂都延續前作在同一處持續往下鑽研，卻沒有因此把路走窄，反而藉由與韓國唱作人李瀧跨刀的〈寬寬仔來到祢的面前〉，將格局再度打開，讓人看見星系擴充的可能。（伯學）
7. 張震嶽《跟著感覺走》
十二年一波浪聲後，熟悉的阿嶽回歸。在這個 AI 即時生成世界裡，他以感覺與感情，撐出一個個讓你能慢慢痛、慢慢想的空間，不斥「感覺」為理性的次級品。信仰音樂是生活的累積，專輯製作於是一步一腳印，前半張甚至帶著製作人黃冠豪去宜蘭山上和花蓮海邊錄音。
〈浪人的…〉借衝浪心思寫情歌；〈好糟糕的派對〉、〈操場酒吧〉具現「偷故事」的場景；〈媽媽的眼睛〉虔誠送行亡母，指引收場曲〈答案〉最後反覆唱：「或許它會給你答案。」（阿哼）
8. Dac、鄭昭元《Enough》
長年耕耘台灣嘻哈土壤的 THAT’S MY SHHH 在 2025 迎來十週年，相關成員接連交出力作、收穫豐碩。其中，由 Dac 與鄭昭元共同創作、製作的《Enough》是特別耐人尋味的一顆果實。
Dac 和鄭昭元皆是新世代備受期待的製作人／樂手／編曲，兩人組合就像一碗「燒冷冰」，激情拉扯柔情，奇異聲響配合優美旋律，截然不同的兩種刺激不斷在耳裡迸發新滋味。融合 R&B、Neo-Soul 的節奏輕快舒緩，卻一點不甜膩，反而有一股溫暖油然而生，如同給人療癒滿足的飯後甜品。（伯學）
9. Gummy B《更好》
年末脆上掀起名校生特權（privilege）討論，討論最終量表化，畢竟成績單的問題還得用成績單解決，而那份成績單最好能夠在公開社群上張貼。於此之前燎原的「敦化北路公子哥能有什麼 struggle」，大可算作暖身題了。
Gummy B《更好》是今年極少數能被多數樂迷以「一整張專輯」視之的嘻哈作品。情緒槓桿以自恃與自厭交織，編曲盡顯才氣而非傲氣；幾組 feature 人選皆扣題，帶著觀眾共感他的「冒牌者症候」不卑不亢。所謂《更好》之好，在於這幾處剛好。（阿哼）
10. Mong Tong《Sun Moon Darkness 明日音》
2020 年首張專輯《Mystery 秘神》問世以來，Mong Tong 如細野晴臣一般，從西方人創造的東方趣味裡，重新用自己的方式再詮釋，稱為「自我東方主義」。維持每年至少一張作品的產量，如今繳交出至今最成熟的新作《明日音》。兩兄弟檔將民族音樂做成跳舞音樂，望向未來用更為當代的視角做翻玩。
例如同名開場曲來勢洶洶，主題動機更為明確，逐漸擺脫神秘學式的氛圍；而〈萬引〉則是在合輯《滾石撞樂隊》裡的〈怨嗟嘆〉後，再次邀百合花助陣的驚喜之作，台語念白加上泰國三絃琴（phin），有別他者定義的「世界音樂」，建構他們拋出的「明日民族音樂」（Future Folk）。（王信權）
11. Yufu《Heal Me Good》
在 Yufu 發行此專輯前，很難想像來一位台灣土生土長、玩七〇年代美式靈魂樂的歌手，可以被歐洲廠牌簽下，佔據日本唱片行的榜單（真的被人拿去結帳），甚至吸引美國音樂媒體報導。
回顧他的音樂歷程，從大學時期開始玩車庫搖滾，後來另組迷幻味更重的 CROCODELIA，逐漸在獨立音樂圈闖出名號。然而身為純粹主義者信徒，他堅持不做折衷的事情，為商業而妥協，因而載浮載沉好一陣子。他如今改以個人身份重新出發，專注在 1974 年到 1975 年的靈魂樂上，終究獲得海內外市場矚目，證明走向國際的路徑，除了「越在地越國際」之外，將擅長的曲風發揮到極致也是一種可能。（王信權）
12. 聲子蟲 《遺心病》
以病為經緯，將旋律依附在扭曲的音色上，既然心已遺落，更要肉痛。中年人面對至親病痛和自身變化，能否在千錘百鍊後鍛出與不同於年輕時的無二吼聲？《遺心病》融合自由爵士、詩歌、瞪鞋與多重八、九零吉他音色，將貝斯與鼓大幅調前、沉渾鏗鏘，成為厚實的土台，樂團屹立於其上，既有機且有力。
患病、解藥與生命的意象流轉，聲子蟲不拘泥於後搖形式，不遁入氛圍配樂、卻也不求刻意顛覆，因此成就了一張 2025 最後搖的作品。（因奉）
13. 椅子樂團《愛的對白》
經歷工作室的大火，椅子樂團仍維持住兩年一張的規律，在灰燼中交出第 6 張專輯。十年來穩定的輸出與演出經驗的積累，讓樂團的狀態越發純熟，從最初樸素的民謠，到後來對復古聲響的追求，不斷能聽見他們在演奏、製作上的進步。
《愛的對白》走到了「見山又是山」的時刻，編曲回歸民謠基底，歌詞則一反前作採取全英文寫就的策略，改用華語、台語表達，不論是前導單曲〈倖存者〉或專輯發行後漸獲矚目的〈生份的你〉，都一再證明他們打造旋律的能耐，那種一聽就黏在腦袋裡的特殊線條，是 2025 年剪不掉的生活 BGM。（伯學）
14. 李竺芯《Suí 水》
說到 2025 年最大的驚奇，絕對是非李竺芯莫屬！去年初，從女巫店展開到站上大團誕生與金馬獎典禮獻唱，宛如灰姑娘般的冒險旅程，不過是短短半年內的事情。第二張個人專輯《Suí 水》堪稱「台語曲風教科書」，融合了美國爵士樂、非洲 Afrobeat、日本演歌，特別是在 Reels 上爆紅的〈足芳足芳〉，藉由發音上的相似性，詼諧地將台語的混入法式浪漫。
而在跨語言的操作背後，延續〈苦海女神龍〉以降的「惡女」主題，〈阿美蝶〉、〈荷爾蒙〉及〈Sakura Gansha〉等歌曲，以自我對話為核心，凝視身體、跳脫女性依附於各種情感之犧牲、救贖角色都令人耳目一新，這位「台灣查某囝」的才華無庸置疑。（王信權）
15. JOYCE 就以斯《才華換桃花》
作為音樂系自媒體走向獨當一面新興音樂人的證明，JOYCE 就以斯的首張錄音室專輯《才華換桃花》，一方面保留她情感告白的真誠特質，另一方面也讓人聽見她在心境與聲響上的成長。由近年與呂允頻密合作的楊峻綱製作，專輯帶有細膩溫潤的 Folk Pop 質地，vocal 保留親密口氣、不作市面上的壓縮品。
十首歌簡言之，是聽她在 shuffle 節奏裡放閃；〈你說話的聲音好細〉極耐聽，吉他演奏終曲〈花瓣〉順回開場〈妳和吉他〉，是才華換桃花的愛的閉環。（阿哼）
16. Green!Eyes《Stigma》
在龐克之外、在黑樂律動之外、在 TDCC（Two Door Cinema Club）和四拍大鼓之外、在不易搖擺的冷僻實驗之外，《Stigma》補足了台灣自產音樂闕漏的一塊：2010 前後的電氣跳舞搖滾。用異端砥石磨出細節，用想得卻不可得的獨立精神對抗環境變化。
對他人嚴厲，對自己更嚴厲，皆因為對音樂真誠，反求諸己。就連把歌曲主體藏在後半，前半用鋼琴來掩飾，也是一種執拗。另類音樂的最初本質不過中二叛逆，換個氣口，依然可以聽來動人：It’s me versus this world。（因奉）
17. Lizi 栗子《Off the Chain》
脫離與 Asiaboy禁藥王共組的饒舌團體，Lizi栗子單飛後的首張專輯不走狂放、兇狠的老路，反而用沉靜的風格及語調，坦然面對坎坷的來時路。從兒時貧窮的陰影、因霸凌而黑化的青少年歲月，一直到入獄後幡然醒悟、決心遠離黑社會的過程⋯⋯他的饒舌既是為自己解開枷鎖的鑰匙，也是獻給社會的一則警示寓言。
手握「霹靂力矩」的人們不會了解「不良一族」的掙扎，身為過來人，Lizi栗子有意識地豐富他的創作語彙，並且靈活採用爵士、R&B 等風格，讓聽者更靠近、甚至同理一個「壞孩子」最真實的模樣。（伯學）
18. 野巢 Nosu《Turntable in the Lift》
野巢首張專輯自述「電梯音樂」。是封而不閉、持續旋轉的米色唱盤，是在緩緩昇降過程裡的背景音，帶著 Z 世代的流動性，嘻哈、爵士、Slow R&B、Bedroom Pop 什麼都有一點，仿若輕了半個世代的我是機車少女，紛紛唱起〈Moonlight〉。
世界舉目都是資訊，眼前所見都只為了讓你成癮，於焉〈Back To School〉唱起形成一種保護色，和吉他手 Yen 以倫敦地鐵為靈感作的〈Bakerloo〉同款；在現實即將到站前，允許我們鬆綁彼此輕哼：「如果我們不改變／世界照常運轉」。（阿哼）
19. Flowstrong《流水席》
在第一張專輯中，Flowstrong 以 beatmaker 的身分讓自己被更多人聽見。到了《流水席》，埋頭苦讀的資優生證明他也燒得一手好菜。在豐富製作人履歷後，Flowstrong 將 Andr、Dac、Dozito、Suly、HUGO、鄒序、謝明諺等人邀來完整自己的專輯，並在多首歌曲中展示自己同樣雕琢的饒舌功力。
遊走在嘻哈與電子舞曲間的碎拍堆疊鑊氣十足，各界好手在歌聲、饒舌、樂器中如西瓜雕牡丹式錦上添花，透過《流水席》可以看到這位新銳音樂人如何一路蒐羅上等食材、消化成自己的拿手佳餚、擺出一桌盛宴。（少女痣）
20. 心頭肉《Pilot》
跟著主唱的幽魂嗓音起落，或許會尋見電台司令的一點蹤跡，然而心頭肉是走得更遠了，甩開華語金曲與獨立金音之間的糾纏，讓吉他 riff 跟動機走在前面，化作〈Post Punk〉裡吞沒都會寂寞的歐陸節奏，化作〈Super Water〉縱身躍下後的靜謐，高海拔的涼意撲面，颯冷飽滿。
因為無法決定一個方向，遂讓所有可能都綻放，每處皆可窺見影響他們的龐大身影，但收攏運用起來俐落不尷尬，絲毫不掩趣味。新生代全能六邊形戰士，勇敢且大膽，令所有人都期待這齣冒險的試播集後續。（因奉）
21. 鶴 The Crane《Same Stories, Different Narratives》
鶴The Crane無疑是近年樂壇中的金童，扎實製作功底不消說，更要緊的是他與新世代樂迷對話的能耐，一支支費心製作的短影音，幾乎就是音樂的一部分。
熬過第二張專輯的心魔和意外復發的舊疾，《Same Stories, Different Narratives》風格大致延續前作，卻巧妙加上「反派」人設及相應的故事線，用全長僅 33 分鐘的篇幅，專注說好一個故事，就像一齣讓人忍不住熬夜追完的迷你劇集，隱隱然也是用創作記錄著注意力崩壞的現代。（伯學）
22. LEO王、小老虎《信歌》
筆友或許到了 2025 年來說是種黃金年代的 old school 產物，對小老虎和 LEO王來說則是共同創作的最優解。
《信歌》中小老虎擅長似饒舌似絮語的吟遊詩人式的 flow，與 LEO王一貫的出其不意與律動圓滑錯落，從歌詞、beat 取樣、編曲都充滿想傳遞給對方的「訊息」，亦展現出嘻哈音樂每個環節都充滿文本的迷人之處。音樂通訊時而像 podcast 片段、時而又似窺聽錄音備忘錄，有興奮、詞窮、拖延等情節，亦讓聽眾直接感受「人際」的故事。（少女痣）
23. Robot Swing《Override!》
人工智慧方興未艾，然而無論 2026 的音樂趨勢預測是 AI 制霸、還是吉他英雄再起，Robot Swing 的創作始終保持人工無添加，這群人類模仿機人模仿人類的智慧集合體，即使違反艾西莫夫三定律，也想保持靈魂的熱度。
Robot Swing 永遠都像是六神兵或超獸機神那樣，搭配不一樣的人聲駕駛，就能嵌合變化出不同的陣型：〈Whose House〉是浩室弛放、〈Taiwanese Football〉是對美式足球和中國足球的一點致敬玩笑。《Override!》又一次揮別單純的器樂演奏，抵達無人之境，並非荒原，而是一片數位烏托邦。（因奉）
24. 謝明諺、山崎比呂志、大友良英、須川崇志 《Punctum Visus 視角》
薩克斯風手謝明諺新專輯，除了依舊是前衛、自由的爵士大作之外，延續著海外視野，依然是國際級合作。他不只是邀國外樂手 feat 或是將母帶送往海外，而是與當地樂手一起完成整張專輯，展開一連串的台日巡迴演出，憑藉著實力獲得的認可。
這張現場錄音，完整記錄了 2024 年 6 月，謝明諺在疫情後第三次東京巡迴的最終場，他與知名吉他手大友良英、日本第一代 Free Jazz 鼓手山崎比呂志，以及 double bass 手須川崇志，透過手上的器樂，展開一場跨越三個世代的對話，打破語言與地域藩籬，完美融合在一塊。（王信權）
25. 洪佩瑜《開》
2025 年度，隨著性別議題討論沸沸揚揚，女性過去被視為細瑣的日常遭遇漸漸地受到更多討論與重視。在眾人討論品味優劣、雅俗交集、議題漫天的當今，流行音樂是否擔負社會責任？個人經驗是否能／需觸及普羅聽眾？在藝術與白話間的平衡拿捏外，流行音樂訊息傳遞與觸及人心的邊界，同樣成為當代音樂人在專輯製作與推廣的發揮舞台之一。
洪佩瑜在《開》之中展現野心、也展現自己，在女性音樂人息息攸關的「女性」出發，集結鑽石打線製作陣容，圍繞著女性身體、經驗、情緒、感受緊密相嵌，從女性的一天到一生都能有所啟發的一張專輯。（少女痣）
26. 張淦勛《雲就要翻過山》
抱著一把吉他的憤世創作歌手形象，在 2025 已顯得有些不合時宜，但張淦勛仍有話想說，只是這次不再直白地寫對世界的不滿，改為向內挖掘自我。他與「都市原住民」的身分和解，在創作中找回族語，透過「逆向翻譯」完成族語歌詞，同時用華語、台語緩緩唱出對家人、好友的念想，來回切換的「自然語」和音樂真誠的表達，讓感動先於議題而行。
以質地溫婉的民謠搖滾，加上環境聲響構築出屬於台灣的風景，《雲就要翻過山》近看是一部動人的成長小說，遠看即是這座族群交融的島嶼說不清的歷史。（伯學）
27. icyball 冰球樂團《我很抱歉》
認真去愛，終會通往抱歉，在不確定的一刻被巨幅變化的世界狠狠甩尾。於是寫情歌，用甜入耳的曲包裝那些疑惑、傷痛、渴求，讓短暫的虛幻變作一首首流行歌，隨波送回茫茫人群之中。
擅長「新復古華流」的 icyball冰球樂團用「我很抱歉」的起手式進行當代感情的否定答辯。「我們不能在一起」、「不在乎」、「你要是真的愛我才不會這樣」，每句「不」都在討拍；直到〈世紀末寂寞〉高喊帶我走，示弱的男子終帶給我們雋永的華語 City Pop 一首。（阿哼）
28. 巴奈《來了》
她的上一張《夜婆》專輯巡迴，最近來到第 80 場。她台上邊講邊唱，惹哭一票都市人，依舊是台灣最具重量、良心的聲音。新專輯在這樣的情緒裡，悄然地《來了》，同名歌曲記錄她在凱道超過 2,700 天的日子。
相較於《愛，不到》、《夜婆》，這一回《來了》有身為人母的心情，算是最貼近 56 歲的她，開場曲〈是誰〉由女兒讀禧固填詞，道出原住民族追求自我認同的困境，讓人想起她的代表作〈你知道你自己是誰嗎〉，只不過主題換成對於當權者的質問。聽完不禁讓人感嘆起議題歌曲，曾是本地獨立音樂的「顯學」之一，如今卻成了上個世紀的遺物。（王信權）
29. 熊仔《∞→0》
電腦、手機軟體年年更新，已發行專輯也能更新？趁著唱片版權到期，熊仔將第一張專輯《∞無限》更新成《∞→0》。相較《無限∞》發行從學生轉變為饒舌歌手對於無限可能的寄望，過了十年，新星成為前輩，自己亦能勝任導師。
升級與成功並無正相關，意氣風發也並不意味著一路順遂。正在經歷生涯其他身分轉捩點的熊仔，與製作人 rgry 攜手藉著專輯重製的過程，以歸零意喻反身，回顧並與出道以來的經歷重新對話。雕琢編曲、升級母帶、更新歌詞，保留經典風味之餘，力求詮釋如何復刻自己作品同時仍能精益求精。（少女痣）
30. Andy Maker《一體多面：圓|一切都同時存在 One and Many: Circle of All That Is》
鐘奕安推出個人計畫 Andy Maker，融合與凝結在厭世少年、DSPS、海豚刑警的團體色調，亦嶄露遊走在臨界點的瘋癲與幽默。專輯找來好夥伴們陳嫺靜、Ahh g 阿橘、洪申豪、林奕碩、羅莎莎助陣，貫穿整張專輯的 bass line 鮮明搶耳，曲序設計也充滿巧思，四組差之毫釐的歌名，用著另一側的角度及語氣敘事。圓的多重概念，更似環狀線：曲目環環相扣互相詰問，循環後回到相似的站點；不同的方向、不同的景色、在左側或右側的月台下車、交集又交錯。（少女痣）
文章作者
