時間是 2020 年 3 月初，微涼的春日傍晚，蛋堡的獨立品牌「任性的人」快閃店預備在台北東區開業。
店內白牆貼滿《家常音樂》實體唱片畫布，除展出幕後製作器材與花絮側錄，還販售咖啡包、線香、護唇膏等，他平時生活常用的隨身物品。加上官方 T 恤另售兒童版型，在在呼應他近年的育兒家常與宅錄日常。
留媽媽與工作夥伴待在室內，蛋堡移往室外與我閒談。望那快閃店坪數不大，饒舌歌手答題也不慍不火，是 37 歲頓悟的佛性沈穩，或者組成家庭因素使然不得而知。只知那笑聲有暖意，謙和有禮，有問必答，也是另一樣春天。他點菸說本來戒了，最近太忙又抽起來不想給媽媽看到。「女兒呢？」還在學校，晚點才會過來。
先問起蛋堡的女兒自然是因為專輯主題，數段親子互動錄音讓我們一窺蛋堡家的精怪實境。可我們都知道，人生並不全如 skits 所截取的那般輕鬆寫意；平心回憶，也有夫妻吵架與為人父的焦慮。
嘻哈纏裹生活的瑣碎，織成饒舌歌手獨白的網，循著律動回到絲線吐納的開始，那是六年前。
嘻哈難斷家務事
2014 年，蛋堡自剖情緒病的《你所不知道的杜振熙之內部整修》發表後一年，女兒蛋花 RHEMI「意外」誕生。〈史詩〉裡的「給你孩子聽」還在各個角落熱播，現實中的他就得面對一個真正的生命。
或許是受父母離婚影響，蛋堡過去從未期待組成家庭。RHEMI 的出現，攪動了他原本習慣的生活節奏與創作計畫。「內部整修」後預告製作的「外部開放」停擺，他做什麼事情都感覺不踏實、心不在焉。事實上《家常音樂》本想取名為「心不在焉」，同名曲放開場，描述他初為人父時心神分離的狀態——做音樂時想著家人，和家人相處時神遊錄音室——在兩個世界間拉扯。
回顧中文饒舌史上寫生養孩子的作品，前有熱狗的〈怎麼能夠〉、溫故知新的〈走了過來〉等珠玉，搭著 Old School Boom Bap 唱出程度不一的迷惘。2016 年 12 月 7 日，蛋堡在 34 歲生日當天發佈單曲〈SoftLiPAPA〉，也為自己的身份認同危機做了暫時性的結語。
取樣 RHEMI 三歲剛學會說話的聲音，蛋堡在〈SoftLiPAPA〉唱到「現在是 SoftLiPAPA 人生 除了前進別無他法」。他說，創作出這首歌之後，自己才算是進入當爸爸的生活節奏，從被孩子切碎的時間裡，找到邏輯、步驟去完成新專輯。
嘻哈難斷家務事，在「家庭」和「音樂」間摸索平衡，2020 年的新作最後定調「家常音樂」四字，意義包含的比「心不在焉」更多：「我就覺得說，我的日常現在就是家常，Hip-hop 這種音樂，對我來說就是我的家常音樂。不只是我做的音樂，包括我聽的音樂，你在我家生活就是會一直聽到 Hip-hop。這東西對我來說，原本是我的日常，但現在因為我有了我的家庭，所以就變成我的家常。」
點開標題曲〈家常音樂〉，編曲熱熱鬧鬧、充滿朝氣。撥開生活的迷霧般，蛋堡喚著女兒的名，以料理上菜導覽嘻哈「是我們家的家常音樂」。那復古網站 MV 召喚自身九Ｏ魂，又放進二十一世紀 RHEMI 的身影，父女合力的背後，是他過去與現在的總和。
說童言，解童語
《家常音樂》首尾相連，intro〈馬麻我們在玩這個〉與 outro〈我按的〉錄下 RHEMI 經常鑽進他寫歌的雅房，插手敲打他的鼓機／合成器：「創作過程中常常有這樣的事情發生，就我在亂玩，她就跑進來介入。我坐在椅子上，她就爬上來，接手我在弄的東西。」
RHEMI 之名近似押韻的英文單字「rhyme」，押韻女孩天真的言行，讓他理解快樂可以很簡單。專輯受 RHEMI 影響，亦常見童趣哼唱與童言童語，譬如 skit〈你拍我念〉裡的 freestyle 對決、需搭配手勢舞的〈飽鏘之歌〉等。
「飽鏘」意指餐後嗜睡（food coma），和家人相處時他經常自創新詞，好比採訪前幾天吃茶餐廳，女兒正在切塊法蘭西多士，他就叫她「切切王」。蛋堡說，他在家還會替寵物配音：「我家的貓聲音是輕聲細語的，那菜粽（家犬）是台灣國語，彰化來的。」
過起卡通人生，另一家常學名「音樂小分子」乃是蛋堡老婆形容老公進入創作狀態時，「綁架」他專注力的神秘生物。事實上他與老婆之間也有一首「歌」，歌曲進行方式如下：
蛋堡：哈哈，哈哈，哈哈哈。
老婆：你在笑什麼？
蛋堡：沒有沒有我沒有，我沒有在笑。
老婆：沒有笑還哈哈哈，你想騙誰啊？
蛋堡：哈哈就是在笑嗎，你才奇怪吧？
恩，這首歌本來也想搜進 skit 裡，後因 CD 容量不足作罷。
《家常音樂》中最暖心的，當屬與女兒對話的〈小妹小妹不要哭〉。他說，副歌「小妹小妹妳不要哭 聽聽這個音樂」是他哄睡幼年 RHEMI 時自然唱出來的，如今家常童謠延伸為嘻哈情歌，句句藏著父愛：「其實婚後啊，怎麼講，我情歌寫不出來，也不想寫情歌給老婆，因為覺得一個饒舌歌手這樣有點『哎噁～』，但是寫給女兒就完全不會⋯⋯就是覺得哇，我只能寄託在妳身上。」
做父母的功課是邊照顧邊學著放手，RHEMI 即將上小學，他預計與女兒相處時間會越來越短。〈小妹小妹不要哭〉逐段歌詞從女兒的嬰兒時期叮嚀到長大，他說自己最有感的是「有天妳會忘了我們曾經一起唱歌跳舞 把我鎖在房門外」這句；寫歌靈感源自玩耍過程，女兒鎖門躲房裡當有趣，他卻想到在未來兩人若產生矛盾，「鎖門」便會以衝突的情境發生。
讓 Trap 可以搖擺
《家常音樂》不只主題圍繞在家庭經驗，連創作方式也是蛋堡在一間雅房裡，透過筆電、錄音介面、取樣機與復古合成器完成的。儘管規格乃「臥房創作」，撇除過場音軌，仍保有滿滿 20 首詞曲。
因為資源有限，能用的素材相對簡單，如何將相同的取樣內容排列出千變萬化的段落，便是他設定給自己的編曲功課。在〈家常音樂〉、〈蜘蛛〉裡，你會聽見留白、換 beat、變速的嘗試；後者更取樣了美國爵士鋼琴家 Ahmad Jamal 的琴聲，創造出詭譎的聽感。
《家常音樂》的主力取樣機是經典的 Akai MPC 1000（蛋堡那台的原主人是參劈的小個）。在 80 年代，許多嘻哈製作人都使用 MPC 作歌，令他十分著迷這種原始也限制重重的嘻哈玩法：「對我來說用這個方式做音樂，比較像在玩聲音。不是用和弦的概念去理解它，而是去想，在這個排列組合裡要放什麼聲音。」
對他來說，相較電腦軟體做出的律動，用耳朵與直覺在 MPC 上敲打反而更有機：「這才像我在歌裡面說的手感烘培這樣。」譬如〈心不在焉〉便刻意保留許多不精準，本質上是接近當代 Trap 的速度，聽來卻不那麼機械。簡言之，他想讓 Trap 聽起來可以搖擺（swing）。
蛋堡說，他腦中的嘻哈製程，是把取樣的血肉填入節奏的骨架中，看看能有什麼新奇的成果：「現在的骨架假設是 Trap 那種感覺、那種速度的話，那我要填入的肉是什麼？我那個時候的答案是，Bossa Nova 是一個很有趣的肉。」
〈心不在焉〉取樣了比莉在專輯《愛得太苛》中 Bossa Nova 編曲的〈來來來，來台北〉。為此，他還循線打電話給當年發行此碟的「拍譜唱片」老闆，表達敬意也徵詢取樣同意，沒想到對方竟告訴他，「三十年前的事情你還管它做什麼這樣。我想說哇，真豪氣，他也沒有到很兇，但已經完全不 care 這件事。」
大禹和老婆吵架不想回家
除了女兒，《家常音樂》也包含自己生命中大大小小的題目，譬如夫妻關係。
〈雞公乒乓跳〉寫於練團練到半夜，開車回家在大安森林公園外找不到停車格，只能兜圈聽 beat；〈琴操〉則援引周星馳電影《大內密探零零發》（舊名《鹿鼎大帝》）中，勾引男人的反派女角：「周星馳那麼多部電影裡面，這一部讓我覺得最深刻。我小時候看覺得超詭異，有些地方還看不懂，可是長大後看，突然懂了好多事情。」
懂的事情，自然是電影裡的夫妻相處。蛋堡說，〈琴操〉錄完沒多久，就發生藝人阿翔外遇謝忻的緋聞。搭著男方在記者會道歉的畫面，他放起了歌；只見阿翔隨著「琴操姑娘 她又琴又騷」的旋律緩慢鞠躬，畫面 zoom in 完美搭配，讓他篤定到時候 MV 一定要照樣拍。
與 9m88 合作的〈大禹〉，主題宛如上述兩首歌的綜合。
〈大禹〉寫於和老婆吵架後，開車離家不知要去哪，只好在附近的停車格兜圈。他自嘲那晚行徑如大禹，三過家門而不入：「我為了寫這個查了史實故事與當代中國對大禹的想像，譬如歌詞裡有唱『打個野炮就說不能不娶她』，那是有這麼一個記載，寫到說他們（大禹和老婆）是野合這樣。還有『不爽他罵我族人』，因為有一說是他跟老婆不同族，會成婚其實有政治上的考量。」
借古諷今，相映成趣，他用現代口吻唱大禹吸食「南方餓餓草」後大放厥詞，沒想到末段隨著藥效退去，又只能窩囊幾句，穿梭五千年的附身自婊：「車子再繞幾個圈 回家面對我老婆」。
信仰與慾望
《家常音樂》以〈台南畫外音〉分成上下篇，古城古風取樣呼應的是他父親的宗教信仰。在〈SoftLiPAPA〉裡，他便已唱到「還沒到我老爸那種時候 他說沒法平靜 那就持咒」。
他說，因為父親家族的虔誠，讓他在小時候頗排斥宗教，直到近幾年才態度趨緩：「常常很多人會說你這麼做，神明會生氣，我都會覺得說，如果神明有那麼小氣的話，那就不是神明啦。神明沒有那麼小氣，你只要是向善的就好。」
排序在〈台南畫外音〉前後的歌曲，展現他在精神面上的開闊。譬如回台南為統一獅職棒開球後，獨行漁光島長堤上的靈感作〈近黃昏〉，少見地哼起了歐拉拉拉；接續的〈無為而唱〉更自問「有了 Beat 有了 Flow／為何沒有意義心裡就怕怕怕」。最後擷取「觀世音菩薩」之名的〈音菩薩〉則雙關音樂與快樂：「聽我菩提樂 離苦得樂 去到西方極樂世界」。
形而上的佛系探索外，寫情慾歪歌起家的蛋堡這次也沒少開黃腔。揭開嬌羞外衣的〈姑娘〉，實在「意淫」中國東北盛產的「姑娘果、燈籠果」。他解釋那水果口感近似番茄，前幾年在雲南超市第一次見到，驚奇它花萼退化成裙擺般的半透明皮，遂寫下「姑娘穿比別人多一件 但若隱若現讓人多迷戀」。
相反地，以愛玉雙關愛慾的〈Ice Ice Jelly〉，就是在意淫人了。「我其實現在寫歌很喜歡做這種意象的連結，不斷在兩個或三個概念之間跳來跳去。」蛋堡分析，〈Ice Ice Jelly〉曲式接近 Emo Rap，他給自己設定的挑戰是如何用很少的字，去產生綿密的意象，像是歌詞的蒙太奇：「如果是一樣的曲式，一般這種歌的用法可能會是：我要，帶你，快來，就幹⋯⋯你這幾個字就只能代表這幾個意思。我想要做的則是用這幾個字數，去包含更多的意象，所以變成：退火，漢方，透明，看光⋯⋯。」
從簡自得的畫家
離開顏社自創品牌「任性的人」獨立運作，《家常音樂》從實體設計、網頁設計到快閃店、宣傳，蛋堡皆親力親為、找人合作。不若在公司時期受多方照顧，一切自己來反而更踏實：「我自己出來做事情就是想要體會全部事情，的確做到現在我比我原本知道的多學到很多。」
音樂上，儘管製作人陳星翰曾建議他將《家常音樂》「送 ma」（交給專業音樂工作者做母帶後期處理），他最後仍決定自己摸索混音與母帶後期。原因之一除了不善與外界溝通，主要是他對自己的創作定位不在工業系統中：「大家都說唱片工業，可對我來說，我自己給自己的定位比較像是一個畫家。你應該沒聽過畫家還要人家幫他調色吧？也許有啦，但我覺得這些事情應該自己完成。」
他自嘲，這樣的做事方法說實話，就是當不了大老闆，也才會連專輯發行時辰都一延再延，可人生的插曲卻教育他：「有個方向就好，你計畫得越縝密，有變化的時候就越不知道該怎麼辦。」
任性的人做專輯，核心概念便是質疑一切「為什麼一定要這樣？」所以沒有常規的封面、實體設計，所以不上串流、不進實體通路，「但其實我也不知道為什麼不要，所以我只好找別的方式來做做看，如果我失敗了就知道喔原來是這樣。」
回望人生經歷，高中跳街舞、大學念設計，蛋堡說當年決定做音樂的時刻其實相當草率，沒想過之後會變成例行工作。專輯尾聲的〈上律動〉裡，他幻想起平行人生，是在高中練舞的初心者從「下律動」往「上律動」進階，兜兜轉轉的人生終成為一位職業舞者。儘管職業生活累積了許多複雜，但在單純的上下律動裡，他仍能找到自己，感覺自由。
心靈雞湯如是說：「小時候，幸福很簡單；長大後，簡單很幸福。」化身音菩薩，行饒舌渡化，蛋堡在《家常音樂》裡從簡而自得。沒有〈經典〉的爵士樂團編曲或〈史詩〉的歷史大敘事，淡泊名利畫家專注於以一支鉛筆，將人生的灰階繪成動人心弦的作品。
攝影／Yuming
文章作者
