與真真相遇在六月中，這些日子，想必她已透徹體驗何謂宣傳期，無數的採訪、電台，問題或許早已回答過好幾回，卻依舊把我的每個提問當做第一次，掏心掏肺，甚至認真到手機備妥草稿，深怕自己答得不夠精準。
一來一往的過程中，她笑了好多回，每見一次，我就被融化一次。心要多透明才能有那樣的純真笑容？
過去，提到余佩真，大家必然將其與「通靈少女」四字連在一起。片尾曲〈無題日常〉來自余佩真的樂團「木良真真」，而通靈少女前身《神算》，她更是將君雅演得入魂，一舉獲得台北電影節新人獎。
今年四月，余佩真以創作歌手的身份，發表首張個人專輯《真真》，由陳君豪、韓立康操刀製作，在樂壇間好評不斷。這次她不是君雅、也不是樂團主唱，余佩真只做余佩真。
不會讀書
演員、歌手雙棲，是什麼讓余佩真開始走向創作之路？她說，學生時代，其實不擅長讀書，但這卻為她開啟新的路。
國中小學唸的是大安區知名學校，卻常常對課堂內容一知半解。面臨升學，媽媽給他選了沒有學科底線、獨立招生的戲曲專科學校，也就是現在的台灣戲曲學院。就這樣，余佩真開始了與戲劇的初接觸，只不過一開始，她是從幕後做起。
專攻燈光，只因好奇那些吸引自己的畫面，是如何被營造出來。求知若渴的余佩真，甚至為了盡快變得專業，翹課去外頭接案。她還記得，第一場接的是愛彼錶的產品發表會，偶爾也去校園演唱會扛鷹架、做燈，不怕辛苦，因為職場是能進步最快的地方。
單單做一個技術人員，似乎不能滿足余佩真。「當你做一場秀，感覺到的僅是技術 cue 點，你通常沒有機會看完整的排練，甚至不知道那顆燈對觀眾而言，究竟營造了怎樣的氛圍。你只是一個執行指令的人，這似乎不能滿足我心裡喜歡聽故事的那一塊。」
余佩真默默下了決定：「我想要從另一個角度，去感覺戲劇這件事。」抱著這樣的心情，她在畢業後進入重考班。回想起那段高壓生活，不擅讀書的她，幾乎成日以淚洗面，所幸最終仍如願進了北藝大戲劇系，主修劇本創作。
戲劇系的大一生，什麼都得碰，無論害怕與否， 都要學著演。余佩真坦言，即便現在，她依舊害怕表演、怕被注視。我問她，當初既然害怕，怎麼能一直堅持下去？「我從來沒有做一件事情是被別人肯定的。但大一時，老師的稱讚讓我覺得，自己似乎是有天份的。」
不會讀書又何妨？每個角色都是一堂課，透過一次一次的表演，去打破恐懼，看到更多未知，余佩真選了最勇敢的成長方式。
做一個編、導、演三棲的創作歌手
開始接觸戲劇之際，約莫也是余佩真的音樂之始。國三時，著迷五月天，用私房錢買了把吉他，報名救國團的吉他課。或許源於不會唸書的自卑，對想寫歌的慾望，總覺難為情，笑說自己拿著吉他，僅是做些打油詩。
升上高中後，她開始大量聆聽非主流音樂，精神領袖也換成陳珊妮、陳綺貞、張懸，或許受到這些創作女歌手的激勵，高三時，終於寫下第一首自己認可的歌。
不難從余佩真的歌裡，看出戲劇訓練對她的洗禮。許多首歌靈感來自於參演過的戲，她自己也認為，做一個演員，於她寫作歌詞、演唱詮釋，有必然的關係。然而，這兩種身份，在集體創作中，被賦予的任務卻大不相同。
余佩真說，做一個演員，必須先了解導演、編劇對角色的想像，彙整後，溶入自己的看法。當自身的本質，更浪漫的來說是「靈魂」，恰巧與角色共鳴，詮釋符合導演所想，那種與角色合而為一、非我莫屬的成就感，很難於其他經驗中體會。
儘管並非全然工具導向，演員仍是在完成別人的作品，但做一個創作歌手就不一樣了。對余佩真而言，創作歌手必須「編、導、演三棲」。唱片是團隊合作，製作人、編曲人甚是樂手，都有自己對歌曲的想法，然而，歌畢竟是從創作者身上長出來的，自己必須最清楚初衷，才能為夥伴標示出錨點，一起往同個目標前進。
突破自我：〈內褲的顏色〉
往往在寫歌之際，余佩真的思考就已觸及到編曲、演繹。好比〈內褲的顏色〉，在 YouTube 上看了吐瓦女歌手 Sainkho 的演唱，余佩真被誘發出各種情緒：感動、想哭、赤裸、粗鄙。 Sainkho 充斥魅力卻難以被定義的演出，讓余佩真也想嘗試在一首歌中，挑戰自己的可能性。
形式先決，但到底要說什麼？聆聽 Sainkho 演出時，那種摸不清的情緒，讓她直覺聯想到追逐真相，卻越看越不清的過程。一件事物，會因世上有百百種人，產生百百種詮釋，當我們試圖靠近核心，想看得全面，過多角度的聲音出現，使人迷失了方向。
這樣的過程，讓〈內褲的顏色〉歌詞不停重複「語言讓我們迷了路」，余佩真以男女曖昧時，情慾間諜戰的角度，類比試圖靠近真相的過程。
越靠近越看不清楚
呼吸也差點成了休止符
能否穿越這迷霧
好讓你與我共舞——〈內褲的顏色〉
了解真相才知為何而活，寫歌之際，余佩真就希望能用呼吸聲象徵活著，儘管大家普遍將其解讀為呻吟，她也覺得無妨：「對我來說，創作除了溝通，好玩、美麗，如何長出語彙也很重要。聽的人或許不見得會直接刺探核心，但若能完成大家對這首歌的玩味，也是我創作的目的。」
薩克斯風的精彩表現，絕對是〈內褲的顏色〉一大亮點，她說，原先自己想實驗的主秀，其實是口簧琴。在與製作人陳君豪來回溝通後，歌曲或多或少，和當初所想有些不同，但真真還是很喜歡最後的成果：「至少我有把持住一些原則，這就是一種磨合。」
溝通、溝通，再溝通
與夥伴在美感上的磨合，不論在「木良真真」、或製作個人專輯，都是余佩真逃不開的難題。樂團時期，因無法放棄自己覺得美好的呈現方式，她選擇離開。進入唱片圈後，雖清楚知曉創作是一種集體行為，更何況合作的老師，都是業界頂尖人物，每當對歌曲的想法分歧，她仍沒辦法輕易妥協，因而累積不少壓力。
面臨溝通撞牆期，她總在家裡反覆問自己，有才華的人漫山遍野，自己留在唱片圈的意義是什麼？隨著一次次質疑，答案也越來越清晰：「我必須要完成余佩真覺得美與感動的作品。」堅定自身步伐，不再害怕輿論，真真逐步找出解套的方式。
「溝通」二字說起來簡單，做起來卻需要滿山的耐心。經過各種嘗試，真真發現最有效的方式，是回到歌曲的核心。「你不能能讓他們以為，你的堅持單純停留在個人主觀的層次，你要讓他們理解，你堅持這樣的音色、樂器，都是為了如實呈現歌曲的情緒。」她隨後又補充「但一個很重要的前提是，我非常感謝君豪大哥，所有的編曲、混音老師，唯有他們願意傾聽我的想法，這一切才能成真。」
談到溝通上的趣事，真真笑說，大學時她大量聆聽後搖，十分鍾情後搖著重情緒鋪陳，沒有特定起承轉合的呈現，自然在創作時，也不自覺採用了這樣的敘事結構。某天，陳君豪終於忍不住對她説：「我跟韓康都覺得你很厲害，你都找得到你的主歌、副歌在哪。」她才驚覺，原來在他人眼中，自己的歌是沒有主副歌的。經紀人一旁好奇的問：「哪首呀？」她秒回覆「哪首沒有！」大家都樂翻了。
感性與理性
或許正如陳君豪所說，余佩真解構了主副歌套路，初聽不若流行樂工整，但那順暢如水的情感，正是最魅力之處。可若說作品是一個溝通的渠道，真真會希望自己的作品更好理解，最近她也正觀察自己寫歌的方式，希望在結構上有所調整。
過去，真真仰賴感性滋生創作，吉他通常是輔具，只有遇到問題，才訴諸理性，用樂理來解決。坦言常遇到為情感搭上了喜歡的和弦，自己卻唱不了的窘境：「通常我會嘗試移調，但聲響組成不同，又跟自己心中的畫面有落差。如果樂理好，可能可以用邏輯推算去解決。」
下一個階段，提升樂理能力，是余佩真的目標之一，望削掉點感性，加入些理性思考，更精準呈現所想。為了尋求創作的破口，她也嘗試換個方式，用最陽春的編曲軟體做 beat（使用高端的科技產品，仍是真真克服不了的難題），目前進行下來，還蠻能刺激想像。
《真真》是陪伴
〈麥田捕手〉起始於小燈泡事件，願自己能與姪子、姪女同在，陪伴他們成長。而尾巴那吹得不是太好的口哨，是要告訴他們，勇於嘗試才能獲得力量，脆弱也無妨，自己會駐守懸崖，別害怕受傷。
不難發現，《真真》的主要動機是陪伴。
走入劇中角色的心，〈阿波羅十一號〉是真真的心疼，想告訴她受過的傷是一時的；〈答答答〉願與所有被困住的靈魂同在；〈丁酉年正月二十一〉，歌名是外婆走的那天，寫，為了安慰被留下的人，用台語唱，是希望外婆能聽得見⋯⋯
陪伴的力量源自沒有批判性。當他人陷入低潮，如何保持中性、不批評，僅是守候他們的脆弱，其實需要極大的同理心。
「那種時刻，不是你說任何話都能讓他好起來的。」余佩真想起自己曾在氣憤難解時，從憤怒的歌獲得自由跟平靜，她認為，那是因為感受到被同理。嘗試走入聽者的情緒低谷，再溫柔編織安全網：「我只希望我的歌能跟他們一起。」
余佩真說，用五行元素來比喻，《真真》是水、是木。下張專輯，她希望跳脫療癒的觀點，用新的方式詮釋作品。
創作作為志業
對創作所謂何事，余佩真總有滿腹想法，談到這條路上，受誰影響最深，她肯定地說，是大學老師童偉格。籌備畢製那年，老師陪她找到敘事的口吻、切入事情的角度，一步步構築自己的創作觀。我問，那是什麼讓她下定決心，以創作為志業？她說是因為離開。
北藝大畢業後，面臨生存的壓力，她曾放棄過，有整整一年的時間，她慢慢放掉各種戲約，不寫歌，靠教瑜珈維生。
淡淡地吐出演員通常都是被選擇的。當自身條件不符合市場需求，生活著實不易，有時，被取消戲約無關乎能力，只因知名度、審美問題，多次以後，熱情也漸漸消磨。
離開這惱人的一切，從事利己利他的瑜伽教學，生活理應平衡圓滿，但余佩真卻越來越不快樂。反覆思索，最後她看清，自己就是離不開創作。現在，她已不把表演、寫歌當夢想，知曉創作是生命所需，自然也能心甘情願看待過程的不順遂。
聽她說完這段，想起〈濫情歌手〉。這首歌乍看之下是愛情的角力，實際上是以情慾的形式，包裝自己對創作慾的放不下。歷經這段「逃避可恥但有用」的時光，余佩真更加堅定，即便自己輸得一敗塗地，仍要維持姿態，持續和謬思女神對戰。
余佩真《真 真》小巡演——迎新限定計畫
【台南誠品文化中心店】
7 月 7 日（日）下午 3:00 – 4:00
【誠品西門店 】
7 月 20 日（六）下午3:00 – 4:00
攝影／Yuming
文章作者
