台灣雖小，一年下來大型的音樂節卻不少，這些音樂節不只規劃演出內容，在歡樂氣氛背後，也想方設法要讓所有參與者玩得開心，並傳達深厚的策展理念，或者與在地特色結合，達到城市行銷的目的。因此我們不只請來主辦人們給樂團、樂迷建議，也讓他們來說出主辦活動多年來的辛酸。
音樂節帶來經濟效益 但不是地方發展的解藥
台灣幾乎每個大城市都有屬於自己的音樂節，這些活動對於地方的發展是否造成影響力？山海屯主辦人之一豆花認為，其實剛開始不會想這麼多，但是當人數越來越多，逐步構築出形象，形象出來之後就會成長為產業鏈，影響力一定有，只是看它的方向、大小會是什麼樣。
顏廷憲則明確表示肯定，當音樂祭做到一定規模後，團隊就會成為在地重要的意見領袖，好比縣市長選舉時， 候選人就會來問該怎麼做，進而可以實際提出對地方發展的意見。「這個影響力來自於人潮，當你有一定的人潮跟選票，你就可以給執政單位壓力，讓他們不得不去正視這些問題。至於經濟的部分，假設一個人花一千就好，一萬人會是多少？所以附近店家通常都很喜歡音樂祭。」
音地大帝則持不同看法，他說明以台灣的市場規模來說，還沒辦法靠音樂祭撐地方整年觀光收入，如果要靠音樂祭帶動地方發展，該地本身要具有足夠特色，這樣才可能讓更多人在來過音樂節之後知道未來還可以再來玩。
Freddy也提到，政府有時候會把辦一個指標性的活動的效用看得太大。「高雄在這方面很不錯的是大港場地周邊也做得很好，以前有別的地方政府找我去辦活動，他們想像弄個大活動，那邊就會慢慢變很多人，但其實不會。」若沒有地方特色、沒有固定性的事件發生，極有可能就是連活動期間都沒人去。
Freddy以貢寮海洋音樂祭舉例，當地沒有規劃成一個音樂相關的場域，當活動結束人潮散去，還剩下什麼與音樂的連結？但駁二就被用心塑造成藝文相關的特區，這樣指標性活動帶來的效應就會相較明顯，「官方很容易覺得沒人的地方辦一個大活動就好，影響力當然多少會有，可是要避免主管機關認為這個影響力足以幫助這個沒人的地方。」
形成地方特色靠三寶：找在地人、結合在地元素、長期經營
音樂節現已成為城市行銷的一環，到底怎麼做才會成為一個地方的特色？主辦人一致認為，最首要也最簡單的就是強化跟在地的聯結，將這些元素融入音樂節當中。大港開唱奧古說：「音樂節光講音樂的話都差不多，我在那邊看團，或在這邊看團，感覺其實都一樣，重點是音樂節的氛圍和到那邊怎麼去享受那個地方，才是我們帶給粉絲音樂之外的東西。」
Freddy和顏廷憲都認為工作團隊具有決定性的影響，團隊之中還是需要多一點在地人，這樣從節目的陣容到場域的設計等等，就會接收到很多當地的想法，「其實我很不贊成政府辦大型活動時，常常招標主要還是標給台北的公司，最後就會像跨年晚會的布置，團隊本身的組成很重要。」Freddy 表示。
山海屯甲斐進一步說明，一定要長時間經營，讓樂迷到了那個時間點就會想到那個音樂節，他提到像去年沒有大港，樂迷就會感到寂寞，「你慢慢的把事情做好，那個成果就會變得自然而然，成為那個地方的特色。」
豆花用更長遠的眼光來回答，文化需要時間的累積，一開始一定有人先做了什麼，經過五年、十年的累積，才會變成標誌，把地方特色彰顯出來、跟城市做結合之外，更要提升音樂節本身想表達的涵養，「為什麼活動要辦在台中、台北？城市的歷史、人文、教育、娛樂還有地方發展，哪個地方不足，透過我們，是否能去回饋什麼，或者從中得到些什麼幫助，是否能創造一個新的平台，繼而形成形象，形象先有了之後才會變成標誌。」
免費音樂節辦不停 群眾「使用者付費」觀念無法養成
近年來政府大力挹注各種藝文活動，許多免費音樂節相繼出現，首當其衝的就是需要購票入場的付費音樂節，對許多主辦人來說，免費活動的存在會讓群眾無法形成「使用者付費」的觀念，進而覺得有免費的為什麼還要購票進場？
豆花尤其強烈反對免費音樂節，他認為政府的支助成就了很多事，卻也埋沒更多，讓民眾表象化地感到政府有在扶植藝文事業，卻不是從根基去支持，免費活動存在久了會造成巨大的影響，一方面群眾習慣不付錢，一方面樂團為了生存反而必須依附這些商演，也導致付費音樂節主辦方很難定價。甲斐就提到今年的票價也是團隊內部吵了很久，2300的票價有民眾覺得貴，但現在有的專場動輒4500，而2300的票價可以看那麼多團，有的國外大團甚至也是以solo show的形式在表演，為什麼民眾不用這個角度去看待？他語重心長地下了結論：「我真的覺得免費不要再辦下去。」
但音地大帝表示，他覺得衝擊其實不大，因為會購票入場的主要還是獨立樂迷，免費音樂節吸引的則是一般大眾，兩者之間競爭關係反而不強，但新團還是需要免費音樂節去接觸潛在樂迷，多去一個地方表演對樂團來說都是多一次表演經驗。
顏廷憲則支持現階段免費音樂節有存在必要，一來培養後起的策展人有學習機會，二來幫助推廣市場的成長，讓更多群眾理解獨立音樂，然而，未來一定要慢慢轉型成付費，「其實在台灣聽獨立音樂的人已經成長很多了，只是很多人都缺乏付費的觀念，才會讓很多音樂祭很難做成。」
付費 VS 免費音樂節 演出名單是決勝關鍵
在當今如此競爭的環境裡，付費音樂節自然是有其魅力，才能殺出重圍吸引樂迷買票入場，大港開唱總是能以不斷的新梗讓樂迷驚喜，但說到要怎麼吸引樂迷，Freddy坦率地說：「我覺得只要讓大家想來就好，我們就是努力在做一件讓大家覺得很好玩的事。」
豆花的想法以卡司為首要條件，比如說有些藝人在國外要花很多錢才能看到，這種機會在免費音樂節基本上就不會碰到，「樂迷花錢買票進場在意的一定是值不值得，影響樂迷覺得值不值得的原因很多，但在台灣，最直接的就是演出名單。」
音地大帝同樣認為名單是重點，另外有在聽搖滾的獨立樂迷，需不需要付費進場對他們而言影響不大，不會因為有免費的活動就不去付費的活動，他直言，目前免費的活動，氣氛一定都還是沒有付費的好，免費活動會有很多不是樂迷的觀眾在看表演，不會那麼投入， 所以付費音樂節營造出來的「氣氛」也是其賣點。
辛酸回憶說不盡 辦音樂節是在做功德
樂迷在音樂節裡享受狂歡和自由的氛圍時，其實主辦人和工作團隊常常都是忙得團團轉，疲於應付各種意外和插曲，最難以應付的麻煩，往往也成為主辦人最深刻的印象。
音地大帝每年在巨獸被扒光已成傳統，為何當初會被脫衣服？其實是巨獸1.0第一天晚上，樂迷看表演中途休克，音地大帝和工作人員趕快把他扛到門口，攔車送到醫院，回到場地之後還是憂心忡忡，表演又已經超時，所以在一個放空的狀態，被濁水溪公社小柯拉上舞台，接著就被鋼管女郎脫光衣服……誰知從此竟然變成每年一定要完成的儀式。其他主辦人們也是充滿血淚史，Freddy最難忘的都是遇到颱風在想活動要不要停止。顏廷憲吃團圓飯時被長輩當眾斥責、在路邊募款被中國觀光客嘲笑，還有活動時樂團太吵被住戶揍了一拳。豆花曾經差點被警察抓走、腳趾指甲被撞掉的情況下必須在大雨的場地裡奔走。
然而即使每次辦活動都不斷在累積疲勞、壓力甚至是債務，仍將音樂節一年又一年持續辦下去，Freddy笑說這跟寫了一首好歌或做了一場好的表演很像，成千上萬的人認同自己的品味、幽默感和努力，認同團隊合作的成果，「尤其音樂節是這麼大的一個團隊完成的，先是大家互相渲染，成就出一個音樂節的共同品味，再到活動那兩天，不斷的危機處理，最後都克服過來，讓許多人都有美好的兩天，真的會覺得自己今年幹了一件大事。」奧古下了結論：「就是在做功德啦～」
顏廷憲提到曾經有以色列的樂團演出後回國把Wake Up的LOGO刺在腳上，也看到三度流標的美麗舊酒廠辦完活動後終於有廠商進駐，因為這些事情，地方的學生跟樂迷變得更加團結有自信，從零到出現了小小生態圈，因此要為了這些本來沒有的風景繼續努力，讓更多人從Wake Up開始認識嘉義。
豆花直接地說現在負債情形很嚴重，還在想辦法收支平衡，很多人都勸他們不要做，因為現況根本不可能賺錢，但看到樂迷在網路上的留言和支持，就感到這在人生中會是一件很重要的事情，只好選擇走下去，看能撐到什麼時候，他的動力就是觀眾。
對於音地大帝來說，巨獸一直維持著音樂圈的多元性，每次結束都會有很多正面的回饋，甚至不少人是在現場認識，交往、結婚或是從此加入了新的團、找到新工作，許多影響其實是在不知道的情況下發生的。正是因為促成了很多事的發生，所以每年都要辦！
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