進入榜單之前，不免俗先幫大家複習評選規則。評審團由吹編輯加上資深樂評人因奉、少女痣所組成，各自提名至少十張專輯，並進行討論，留下具有高度共識的專輯，整合出最終名單。
百合花《萬事美妙》、落日飛車 & HYUKOH《AAA》、當代電影大師《你在注視那遙遠的地方》是難得五位評審都有選到的年度佳作，回顧過往，每年僅會有一張能獲得如此大的青睞。但為保有名單的「奇異性」，避免個人品味被多數決給淘汰，每人手上皆擁有一張免死金牌，無條件入選。
由於發行區間抓 2023 年 12 月 23 日至 2024 年 12 月 23 日，因此 30 張專輯裡，最「小」是珂拉琪引入古希臘戲劇概念的《Deus Ex Machina》，發行不到半個月；最「老」是許富凱的《五木大学》，即使它早已在海內外獲得肯定，按照規則還是能選入。同樣地，搶在去年底最後一週壓線發行的專輯，包括魏如萱的《珍珠刑》，依然可能在 2025 年的榜單上遇見。
2024 年的眾聲依舊喧嘩，八十八顆芭樂籽、拍謝少年、無妄合作社、JADE 及昏鴉，負責扛起另類搖滾美學大旗；王彙筑、FunkyMo 被母語招喚，改透過台語發聲；低調隱身多年的雷頓狗 Layton Wu、Everydaze 終於丟出個人首作。雷光夏、黃玠驚喜回歸，歌曲背後埋有溫柔的動機，給人一種久別重逢的安定感。
然而「睽違ＯＯ年」的標題在多產的 Z 世代音樂人身上並不適用：近年在選秀節目《大嘻哈時代 2》爆紅的饒舌歌手艾蜜莉 AMILI，領到退伍令就進錄音室，維持一年一張的頻率；LÜCY 則離開領她入行的團隊，很快地就以獨立之姿完成新作。除此之外，不必羨慕國外有 Billie Eilish、Phoebe Bridgers、Clairo，「臥室怪女孩」Andr 散發出中性化的酷帥氣質，我們也有自己 Sapphic pop 風格的唱作人了。
除了替每張專輯撰寫短評與整理評選會議紀錄外，更貼心地幫讀者附上串流連結，聽完喜歡的話，不妨到各地唱片行支持一下吧！歲末年初重拾實體的美好。
by 吹音樂編輯部
1. 百合花《萬事美妙》
從 2023 年的〈出來〉開始和血肉果汁機 Matt Hsu 合作混音，百合花的金屬元素愈發鮮明。新專輯在吉祥話的標題底下，加倍蓄勁搖滾樂的憤怒：〈怪味〉致敬在歌舞昇平的時代點出問題的「吹哨者」；〈無剉〉則向感覺良好的人，比出基努李維「你說的都對」手指。一路聽到〈失戀歌〉、〈假使我是一個女人〉與〈重新出發〉才發現，他們並不只想對世界怒吼，也有想祝唸的人事物。
終於，和製作人鄭各均合作到第三張，我們更能聽見台語、戲曲之外，主唱奕碩更具個人色彩的一面。當負面驅力來襲，唱一首〈萬事美妙〉，試著化悲憤為力量，可聽那歌聲依舊哀怨地藏著小寫的問號。（阿哼）
2. 落日飛車、HYUKOH《AAA》
台韓兩大獨立樂團合製的三 A 大作，視聽美感融匯全新宇宙，裡頭沒有〈Tom Boy〉那樣的暢銷合唱曲，一派迷幻作風我就是我。虛應網民反應，國國自嘲「貢獻難聽」，埋在濃郁低頻、鼓機、鬼沒吉他裡的 vocal 乾濕不分離。
混音黏糊糊地踏著行軍節奏，〈Young Man〉早宣示他們「永遠不回頭」；那 MV AI 漸變最古老的科幻、最科幻的古老，不宜看太仔細，因為朦朧之美正是《AAA》回應現實世界痛苦的方式。（阿哼）
3. 當代電影大師《你在注視那遙遠的地方》
有時怪到可以跟 black midi、Black Country, New Road 比肩，有時候又彷彿見到 IDLES、Fountains D.C. 這些碎碎念的新興後龐，憤怒與挖苦與厭世的金句連番脫口而出。
不是外國月亮一定比較圓，但《你在注視那遙遠的地方》裡充滿豐富奇險的元素，當吉他飛升尖嘯成為另一張含血的口，貝斯跟鼓鋪墊著綿密的火網，一切都在失控邊緣，乍聽不成曲調，其實全是控制得當的技術展現。有時狂奔疾馳，有時又瞬間抽空、內省幽微，一直反覆一直流，用最直觀的反射顯示當憤怒都被逼到更虛無的內心，彷彿望著一把銳利的小刀又劃又刨，連旁觀都覺得肉痛。（因奉）
4. 雷光夏《小故事》
雷光夏的回歸，給人一種久別重逢的安定感。聆聽《小故事》的歷程，也的確像聽某位摯友更新近況，既熟悉又能在對話中認識她的另一面。過去，雷光夏總是有意無意地避免在創作中提及父親，然而隨著雙親逐漸老去，她自然而然將父親與家族的故事化作文本，與馬奎斯的《百年孤寂》、約翰・伯格的《我們在此相遇》，甚至是《詩經》中的〈蒹葭〉串連，將小我的私密敘事轉化，產生足以引發共鳴的作品。旁徵博引的創作，是告別、也似繼承。
生命消逝後，能留予人懷想的事物是極其有限，雷光夏的音樂卻像是一顆時空膠囊，生動地將〈飛奔少年〉的靈魂永久保存，待後世追憶這地球上曾經存在一個那樣浪漫且溫暖的人。（伯學）
5. Andr《shhh, it’s under my bed》
具有女同志／酷兒色彩的 sapphic pop 是今年歐美樂壇的熱門標籤，隨著 Clairo、girl in red 等歌手走紅浮上檯面，加諸 Billie Eilish〈Lunch〉唱「我可以把那個女孩當午餐吃掉」，嘩啦啦中性女孩們的情慾流動在曖昧低語的臥房流行歌著床，霎時百合花開遍地。
身處亞洲瞭望竇靖童、鄭宜農之餘，新人 Andr 亦有 sapphic pop 特質，首張專輯由韓立康緊緻的製作為她奠基，說不出口的情緒唱進自己的房間床底。（阿哼）
6. 拍謝少年《噪音公寓》
有些人生功課就是得從少年一路做到中年（甚至再往後），當台語逐漸內化、搖滾不再外顯，《噪音公寓》成了一部倒敘的紀錄片，手持鏡頭搖搖晃晃從舞台的煙花往遠方望：年輕共居的時候看了什麼電影、分享哪些傻事；在簡陋的練團室找家己的聲音；〈共身軀完全放予去〉的自我探索接著〈袂赴啊〉的頂樓心傷體悟。
疫後眾人還在緩緩重建出發，但拍謝少年挺胸邁步前進的速度總是比人快，在大海和島嶼交界的公路上戇戇走傱，那原動力可能是獨立音樂最本質的東西。（因奉）
7. 無妄合作社《開往天堂的海盜船》
一陣潮浪拍打，一艘隨時可能翻覆的小船，手上的空酒瓶權當船槳，未來看似霧濛，掌舵者唯有放膽把道路唱開，光自然會來。那些更立體的背景，以及太過適合作為當代寓言的故事，為這艘海盜船帶來菸臭酒餿之外的浪漫：在信仰裡齊聲唱誦、在船歌間放膽彈唱。乍聽會直覺想到加勒比海和海盜金屬（Pirate Metal），但其實吾島也有自己的海盜故事與渡海傳教歷史，讓這張專輯聽來更在地也更國際。
無妄這回扮演大火辣炒的黑湯匙廚師，醃料手法都有自己一套規矩，更勝精緻法餐。（因奉）
8. 八十八顆芭樂籽《浪漫野球戰士列傳》
成團將近三十年，八十八顆芭樂籽絲毫不顧世道與流行變換 ，依然故我。時間久了，刻意地唱反調也成了一種風格，講述對棒球的熱愛如是，堅持做不摻水的搖滾樂更是如此。
《浪漫野球戰士列傳》在世界 12 強棒球賽打得正火熱時發行，但內容卻和球場上陽光、正向的應援音樂相去甚遠。主唱兼主創阿強維持一貫的人設，在歌詞裡放入大量他在網路節目《野球乾一杯》中噴的垃圾話，嘲諷與真心並陳，用棒球呼應人生，創造出台灣第一張「棒球搖滾」專輯。（伯學）
9. FunkyMo《物件，所在》
將台語結合充滿律動的黑樂，早已不是新鮮事，但 FunkyMo 似乎更往 City Pop 的源頭回溯，新歌〈門〉具有日本經典搖滾樂團 Happy End 的 Folk Rock 醍醐味。歷經 5 年多的幕後累積，加上共同製作人李權哲的助陣，他從洋味的電子音樂人，搖身成為新台語歌手。
《物件，所在》關於瑣碎的日常，〈修理車〉靈感來自一台車齡 20 年的老 BMW，深情又帶幽默的副歌「修理車／修理妳／修理玻璃」，除了亂入 Coldplay〈Fix You〉的歌名直譯哏，可讓人聯想起前輩鄭進一、施文彬的歪歌，不論製作物還是概念，相較時下亂搭流行風潮的台語歌耐聽很多。（王信權）
10. LÜCY《Dance on the Shoreline》
有時候，身邊的人不管再怎麼為你量身訂做，那華服穿起來就是不如親自挑揀的古著自在。2023 年 LÜCY 離開領她入行的團隊，而後僅用一年時間即以獨立之姿完成專輯《Dance on the Shoreline》，風格上延續前作流行民謠的基底，也進一步加入電子元素；主題則從酸甜的少女情思，唱到對於生死的理解。
在流行與實驗、市場與自我之間，LÜCY 游刃有餘地在海岸線上走出自己的路。尤為珍貴的是，這些創作不僅是天真爛漫的日常紀錄，一首首以諧音命名的歌裡都有清楚的態度，都有值得玩味的觀點，那或許才是一個創作人最難取代的靈魂。（伯學）
11. 劉暐《劉暐個人專輯》
活躍於台灣龐克場景 20 餘年的劉暐，不幸於前年離世，享年 38 歲。友人根據他留下的最後錄音，增添樂器跟混音後製，完成了這張專輯。話說過去在聽〈也許我見不到你了〉、〈喔我沒有靈魂〉、〈父親的教誨〉或〈孝順龐克〉時，經常會認定不插電版本才是它們的原生樣貌。
然而，當他真正用這樣的方式重唱這些歌，那直接俐落的勁道，不見文人過度修飾的毛病，才明白他依舊是龐克樂手，並不會用木吉他伴奏就會成為民歌手。但同時感嘆，或許過於真實直白及遠離商業算計，否則他早該拿個最佳作詞人獎。（王信權）
12. 美秀集團《美秀集團同名專輯》
手機、錢包、鑰匙、菸，想起你的臉是思念愛人，還是召喚修齊回歸？歷經電火王、多色寶山大王，新專輯他們不稱王了。同名專輯宣讀「美秀集團」就是自己的王、「我們五個人」就是最帥的人。
首次全員寫歌：修齊芭樂曲，冠佑台味濃，狗柏〈床母記號〉兼顧兩者不宜埋沒；鍾錡〈高速公路〉忿忿不平，婷文〈深淵〉回應憂鬱，初聽混雜不堪的雜燴專輯，連結美秀人設卻極能成立。畢竟在這個時代，身為集團比樂團更有資格搞破壞。（阿哼）
13. JADE《Creeper》
從《NEMO》的憤慨、《Snow White》的自嘲，到《Creeper》烘出一股鬆脫的氣息、歷經歲月刮擦的皮革香，JADE 雙人組終走到了翠玉新生的階段。此輯大量啟用木吉他、簡化編曲、歌詞也更透光。
首次與葛大為合作〈星球〉，沒想到太空搖滾可以聽來只是一張舊報紙上憂愁的科幻詩，〈謝謝光臨梅賽德斯〉的灑脫意外有股李榮浩味（嘟嘟近年常擔任他的樂手）。標題曲〈苦力怕〉有前作〈Goodbye, Goodbye〉的傳唱潛力，emo 的若你念舊，不妨聽聽〈算〉與〈萬物皆欲〉兩首。（阿哼）
14. 許富凱《五木大学》
林森北路的台式、日式酒店林立，內行的會稱它為「五木」，《五木大学》服務不得其門而入的樂迷。從專收治道上兄弟的〈銃聲醫院〉往南，沿途經過林森公園，追憶一下日治時期殉情事件的〈心中〉，走累了就叫車，從〈運將的後照鏡〉看盡人生百態，或是去〈No Love Hotel〉休息一下，最後一站再回到深夜食堂〈いざかや〉，暖暖脾胃。
許富凱聯手製作人王希文、A&R 左光平推進了台語演歌／流行歌的進程，把過去我們對於酒家歌的想像，從北投拉回到更為摩登的條通商圈。（王信權）
15. 昏鴉《Lonely Uncle》
當歌詞刻意一整片模糊，只有電波和意念傳遞出來，在如今所有溝通都破碎化又去脈絡的時代，lonely uncle的直拗美學，反而在文字以外的地方變得清晰，音樂就是音樂，無國境的腦內狂想整包不分售，產地直出。
寂寞阿叔們的細碎耳語，被藏在酸酸歪歪的吉他後面，偶爾有幾句精彩的文字遊戲／迷因／諧音梗竄出來，像是流星花園接天馬流星拳再接星星堆滿天，這盅風情萬種黃金年代的大燉湯，很適合年末滋補你勞累過度的腦。（因奉）
16. 汝妮《DUNGI SAPOR》
電音相關創作潮拓寬大眾對台灣原住民音樂的想像與可能性。來自阿美族的 DJ 汝妮在過去創作中便嘗試過請部落耆老就著創作出的新 beats 搭上合適的古調唱誦。
同名專輯《DUNGI SAPOR》搭上大量 Amapiano，也偕同澳洲樂團 Tajka、葛西瓦一齊追尋文化脈絡。創作技法、風格、詞曲內容等多層串聯，開拓疆域與南島連結，也期待聯想非洲未來主義的「南島未來主義」誕生。（少女痣）
17. 王思雅《甘 Aftertaste》
近年致力於將爵士樂與台灣文化融合的王思雅，除了在廟埕舉辦表演、將現場與辦桌結合外，在發行作品中也可窺見一二。
專輯名稱取自品茗回甘的《甘》，即明確地點出這張專輯的主旨。揉碎再泡開，浸潤貫徹在探索難以精確形容的台灣國家形象，王思雅從飲食、傳統偶戲出發，與來自各地的樂手一起，或即興或充滿巧思；除了與磐宇木偶劇團合作〈大醉八仙〉，與 Majin 合作〈風波〉一曲中，也以風吹展現出漂泊、失根的認同。（少女痣）
18. WADE DAO、HUGO《NIMBO》
在美國出生但與父母講中文的 WADE DAO，專職 MC，曾化名 rohan mills 在熊仔、deca joins 的作品裡獻聲，並憑藉的首張 EP 入圍金音獎最佳新人。
新作邀來另一位饒舌歌手 HUGO 搭檔，好友 rgry 擔任製作人，瀰漫當代爵士音符及屬於「第三文化小孩」（Third Culture Kids）的文化鄉愁，打造在台饒脈絡之外的獨立／另類嘻哈。不得不提一下，兩人背後的音樂廠牌 Melting Part，不久前才得到英國知名 DJ Gilles Peterson 的肯定，獲選「Studio Monkey Shoulder」音樂計畫，並在花博流行館舉行千人派對「爵犬 ALL DAY」，正用自己的方式創造可以跳舞的地下爵士場景。（王信權）
19. wannasleep《且且》
「良莠交雜，並非參半，各有體悟，仔細端看。」從專輯開始便敘明《且且》並非一張能夠輕易定位的專輯。在 2024 充滿自白的嘻哈專輯中，wannasleep 將這段時間的自我，大至於廣袤天地間盤旋的〈天葬〉，近到在臥室與巷弄即能俯拾的〈基礎憂鬱〉，收納在半個多小時之間。
維持著一貫詩意與雕琢的創作精神，相較於《裸雀》中無法被忽視的新生鋒芒，《且且》更趨近於團體治療中一次次的自白，將過去或許沒有想過會啟齒的故事一團團地曝曬在陽光下。（少女痣）
20. 珂拉琪《Deus Ex Machina》
若機械降神是將擰死劇情鬆開的突兀存在，在此前，神又該從何而來？文本沉重且複雜，但加入電子聲響的音樂卻變得輕盈幾許，畢竟再沉就要落入無間了。與製作人溫娜（Ń7ä）和柯拓名聯手，珂拉琪回應期待的方式，即是實打實的性別族裔次文化重磅出擊。
〈血母蔭身〉連結 #metoo 運動與《大逃殺》的千草貴子；〈鏨頭長命〉是《舊約聖經》中的友弟德傳和女性復仇電影的剝削，多元語言和各種風格的拼貼，為了讓每一涓滴的汲取都合理，所有運用都是大量資訊彙整榨出來的精華，用一整張專輯十一首歌砸向聽眾，不玩速食娛樂己願他力那套，添上足以致死劑量的誠實。（因奉）
21. 艾蜜莉 AMILI《蜘蛛感應》
藝人沒有辦法展現喜怒哀樂，藝術家可以。
這位曾被稱為饒舌圈「最被低估的實力心血」，擅長強烈旋律性的 Melodic Rap 結合動漫素材，地下浮沉許久，直到選秀節目《大嘻哈時代 2》大放異彩。不甩同儕速度，退伍頭髮才剛長回來就完成這張新作。沒有香車美人，而是藉由對超級英雄的投射，來抒發這段時間不適應的心境。
送別〈麻克與林送夫〉，〈我不是藝人，我是蜘蛛人〉是對於這段日子爆紅的回應；〈負極先生〉反將鏡頭轉向 Threads 平台上各種亂象。無論內在或外在層面，他把身為饒舌歌手，該說的，不該說的，都好好說了。（王信權）
22. 黃玠《一切平常》
平實卻深入人心的詞曲與強大的現場親和力，為黃玠建立起了屬於自己的王國。然而國王總是孤獨的，從《下雨的晚上》封面上那片憂鬱的藍，到了《在一片黑暗之中》直接愁成一團菸霧，好不容易才在《一切平常》看見日光灑落。
專輯的十首歌曲，反覆出現「自由」、「生活」與「時間」三個關鍵詞，證實年過不惑的黃玠仍有些不願長大，而《一切平常》是他找到與世界共處的辦法。走出憂鬱，歌聲裡聽得見國王的笑意，而洋溢著幸福的歌，也有令人嘴角不自覺上揚的魔力。（伯學）
23. 王彙筑《滴滴答答》
從《少女維拉》脫胎，參與過大大小小的歌唱比賽，直到 2021 年，能寫、能唱的王彙筑終於用一張輕快靈動的《FAC:E》找到適合自己的樣子。
《滴滴答答》 延續了前作與 Everydaze 共同形塑出的音樂風格，不同的是王彙筑選擇以全台語創作，主題也從穿梭城市與山林的自己，轉換至與母親的關係。十首歌曲，緊緊圍繞著親情，卻能用刺青、高麗菜粥等不落俗套的意象連結，描繪出親人之間難以言喻的情感。同時，王彙筑對台語的掌握也表現不俗，是用現代思維和語彙結合母語創作的又一代表。（伯學）
24. 雷擎《南洋探險隊》
無論是人事地物，認識他們最佳的方式便是親身探索。雷擎自東南亞巡演的經驗啟發了《南洋探險隊》中旅居、和當地樂手以各自節奏與樂句對話的詳實紀錄。
從律動開始，囊括菲律賓、印尼、泰國等，收環境音、取樣歌曲、與在地樂手協作，拼湊成一塊耳目一新的區域地圖。充滿對外的探索與對內的反身，《南洋探險隊》是一部以音樂紀錄的田野筆記，精彩且難以輕易再現。（少女痣）
25. 潘 PAN《Pan The Pansexual》
過去曾是狸貓 Aristophanes，現在則是潘PAN，以新名字發表的第一張全長專輯，專輯名稱雙關名字與性傾向，《Pan The Pansexual》在泛性戀的框架中，以不被定義的性別對不被定義的性別，僅是作為純然的主體表達慾望與激動。
無論是在〈Fngrmhrdr〉中大談歡愉，或是在〈Ghosts〉中提及女鬼，裸裎地面對身體與經驗中的綻放與毀壞。聯想到韓江《素食者》，《Pan The Pansexual》中有著與之相似銳利得讓人發毛的直率。（少女痣）
26. 雷頓狗 Layton Wu《Blue Jeans》
以下何者是點播這張專輯最佳的場景？（A）社畜下班剛到家腦死躺在沙發上（B）睡前腦子轉不停深怕又是另一個失眠的夜（C）洗好澡想說試一下明天約會要穿哪件毛衣（D）閱讀吹音樂 2024 年終榜讀到這邊。
如果你對上述任一情境有感，那是因為你還在成長的道路上，能與《Blue Jeans》這張一點也不複雜的宅錄小品共鳴。雷頓狗放進了自己在異地工作四年，從少年長成社會人的經歷，他透過音樂示範自我傾聽，那些你忘記對自己說的，其實一直靜靜躺在心底。（阿哼）
27. 蔡健雅《不夠善良的我們：戲劇音樂設計專輯》
蔡健雅透過音樂，與劇集編導徐譽庭共同勾勒出四位主角的神態，讓配樂與主題曲和劇情緊密貼合。而或許是出自戲劇的真實，又或許是得益於蔡健雅出色的作曲能力，使得這些歌曲即使脫離了劇集，仍耐得住反覆咀嚼。
首次嘗試配樂即交出佳作，甚至可以說是近年表現最亮眼的一張專輯。對於天后等級的蔡健雅而言，有了角色作為框架和面具，她似乎更能夠拋開歌手形象、專輯概念等包裝，回歸到音樂人的本位，專注用創作好好說一個動聽的故事。（伯學）
28. 山姆 Someshiit《愚公》
2019 年憑藉〈那些勸我別抽煙的人都死了〉一舉成為厭世青年 role model 的山姆，時隔五年推出第一張全長專輯。打磨時間拉長，對「厭世」有更深層的爬梳：找來楊世暄擔綱製作，與韓國樂團 CHS、詩人潘柏霖、洪佩瑜等藝文創作者們組成樂團加文壇的 emo 鑽石打線。
《愚公》從日常的重複與微乎其微的成果出發，講述填滿生活中，不會花篇幅所描述卻形塑一個人的細瑣心態。若台灣樂壇持續地需要厭世音樂創作，那不妨是這樣直指糾結與厭棄，但仍然還會繼續活下去的作品。（少女痣）
29. 守夜人《我以為宇宙跟我說好了》
從電玩遊戲、電影、廣告配樂的歌曲中誕生的守夜人，過往常會被冠上「失眠系電氣組合」，但團長旭章與專輯共同製作人鍾承洋，兩人骨子底是相當「樂團」的，新作可見九Ｏ年代前後的獨立搖滾養分。
例如：關於缺少被需要感而迷失的〈需要被需要〉，風格是受到美國獨立搖滾樂團 Yo La Tengo 影響的 Noise Pop；〈我以為宇宙跟我說好了〉、〈覺得自己多餘的時候〉的憂傷感則能對應到許久沒人提及的 Sadcore 或是 Twee Pop。看來他們這次選擇決定逃離演算法，只討好自己。（王信權）
30. Everydaze《Daze》
坐在房間裡，把所有奇思異想都往上空拋，看哪些能被接住、哪些會落地。在《DAZE》裡不只是 Everydaze 一人的暈眩，而是自中心向外旋轉，擴散到一整個世代的暈眩。
與伴侶遠距離用社群聯繫、爭執與情勒、看網路廢片、資訊成癮、我們都曾經歷過的瑣碎日常與未能克服的煩惱，他用柔軟的音色，層層包裹起來，甜美深邃，流暢卻也不忘夾雜幾許趣味。現代事現代解，一邊聽，你會願意再更誠實一點直視自己各種搞砸後的焦慮。（因奉）
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