2024 年 7 月深夜，死守電視前為了看巴黎奧運開幕式。
據說運動員會乘船進場。據說席琳狄翁復出演唱。於是在世界另端等了一整夜，看法式電音連袂狂舞，聽金屬與聲樂交響斷頭的瑪麗王后在火柱四起中歌唱。歷史、城市、時尚、文化，開幕式將古老的和流行的並置，但沒有什麼是「次」的，一樣要在傾盆雨中演給全世界看，不分好與壞。
真沒想到會是這樣的開幕式啊，如此綿長卻開放，性別、宗教、國籍那些顯然用來區分人類的屬性竟然都被容納了。雨下到鏡頭起珠霧，但不完美與不平整，都成了表演的一部分。當入夜的魔幻時刻恰巧響起 M83 的〈Midnight City〉，我大叫，嚇到一旁盤睡的家貓。
負責開幕式的法國導演喬里（Thomas Jolly）在訪問中解釋，他想藉此證明：「巴黎確實有點混亂，但每個人都能在這找到立足之地。」開幕式會成功的，「如果每個人都從中看到自己。」
2024 年末，與編輯部同事整理台灣音樂年度事件，標題如船、內文如水，載沉載浮倒轉時間彷彿也是另一場閉幕式。再次想起喬里導演的話，彷彿巴黎奧運已經是很久很久以前的事了。
站在音樂資訊出海口引渡，我們遙想誰說過什麼話，做出什麼歌。當街頭起風雲，什麼事情值得寫下？又怎麼寫下？
魔鏡歌詞網消失了，原來雲端沒有永恆的儲存。前一年記錄了 live house 倒閉潮，但一刻也沒有時間哀悼，因為立刻趕赴戰場的是 SUB、Legacy TERA、大巨蛋⋯⋯。不只巴黎，世界各地都不只一點混亂，身在台灣，「如果每個人都從中看到自己」這句話，讀起有多難就有多讓人嚮往。
先學著不健忘，所以記錄。2024 年的最後一天如果有些迷惘，不妨短暫回頭看一下，更多更詳盡 2024 回顧在 ※ Blow 吹音樂新聞網。
青鳥行動催生 AI 蔥師表
「道德的長城，政治的完人⋯⋯」在今年 5 月掀起的「青鳥行動」中，最具現象級討論度的音樂話題之一便是〈蔥師表〉的 AI 音樂大亂鬥。本來只是民間迷因團隊釋出的諷刺詩作，意外地延伸出各種二創作品，大量結合音樂 AI 生成工具 Suno，一時間讓〈蔥師表〉系列歌曲在 Threads 上四處流傳。
觀察 AI〈蔥師表〉的風格類型從 K-pop、J-Rock、重金屬、龐克、trap、psy trance 到華流抒情都有，語言也橫跨中文、英文、日文、韓文、台語、排灣族語等，被記錄下來的版本超過一百種。今年初，我們也訪問了其中最受歡迎的「city pop〈蔥師表〉」的詠唱者柏動，分享生成歌曲的動機及過程。
AI〈蔥師表〉並不總是受人喜愛，有音樂人表明這類歌曲難聽且氾濫。然而它不具備「原創者」的特殊性質，呼應著 Threads 的傳播特性，以及「青鳥行動」不同於「318 學運」的時代背景。對於關注 AI 創作工具的人來說，也能瞥見人類使用 AI 的另類可能性。
►延伸閱讀：用 AI 做出 City Pop〈蔥師表〉的詠唱師：「我不覺得我得了幾千個讚就是個音樂人。」
魔鏡歌詞網成時代的眼淚
台灣歌詞資料庫「魔鏡歌詞網」今年 7 月 2 日無預警下架，關站原因至今未明，神秘的網站經營方也難以聯繫。其在歌詞內容間經常穿插的「更多更詳盡歌詞在※ Mojim.com 魔鏡歌詞網」，如今成了 M、Z 世代集體追憶的時代眼淚。
「魔鏡歌詞網」成立於 2005 年 8 月，收錄全球流行音樂的歌詞，其中包含大量的華語、粵語歌詞、詞曲作者名號，以及專輯／單曲文案資料。由於網站版面清簡、更新即時、資訊完整涵蓋年代廣，近二十年來，一直是許多音樂人及歌迷閱讀華語、粵語音樂資訊的重要管道。
據相關媒體報導，「魔鏡歌詞網」自 2008 年起便與台北市音樂著作權代理人協會（MPA）授權合作，並不是因為侵權閉站。另有網友推測可能是註冊網域名稱「Mojim.com」未按時繳費而導致閉站。對於有歌詞吸收需求的聽眾來說，目前只能先檢索數位串流平台上的有限資訊了。
電音教授相繼殞落
對於台灣電子音樂、聲音藝術圈而言，今年堪稱是最難過的一年。
三牲獻藝成員、台灣首位 Ableton 軟體官方認證講師 fish.the，不幸於 2 月 10 日逝世，享年 53 歲，消息由其弟弟在 Facebook 上發布。fish.the 本名黃凱宇，1970 年出生，他一邊見證九〇年代台灣搖滾樂至電子舞曲的場景發展，一邊在有限的資源下逐步摸索電子音樂創作的器材與技法；不僅實作，文科底的他也引介國外資訊、訪問 DJ、撰寫側標及樂評，成為台灣電子音樂發展的先驅。最知名的成果莫過於 2001 年侯孝賢電影《千禧曼波》配樂，獲得當年的金馬獎。同為三牲獻藝成員的音速死馬（鄭各均）在臉書上悼念：「台灣電子先鋒，長不大的中年中二，總是一起弄沒人聽電子音樂，掰啦，大家會記得你。」
另一位專心於聲音藝術、與獨立音樂圈頗有淵源的藝術家葉廷皓（PUTA），則於 11 月 12 日逝世。2013 年起，他與姚仲涵組成團體 HH，團名來自名字中的皓（Hao）與涵（Han）。兩人站在噪音、聲響與電子音樂／舞曲，以及影像的基礎上於 2017 年推出首張專輯《remotion》，同年演出大團誕生，後來跟盧律銘在 2022 年的大港開唱合作「絕代風華：盧律銘電影配樂 LIVE SET」。稍早前，他才在國美館舉辦「下意識機器」展覽，運用 AI 技術，探索人與機器潛意識的互動。展期還沒結束，卻傳來噩耗，好友、學生們紛紛在 HH 發文哀悼。
而在第 35 屆金曲獎入圍記者會上，宣布將「特別貢獻獎」頒發予同樣在今年離世的創作人鄭華娟。回顧 1980 到 1990 年代間，她是台灣流行樂界極難得既能寫詞、也能作曲的專業創作者，更是才華橫溢的歌手。當時女性普遍仍受社會壓抑，但她的作品經常展現勇敢探索世界、獨立自主的女性形象，陪伴千萬聽眾迎向開放多元的新時代。
►延伸閱讀：三牲獻藝成員fish.the離世、新媒體藝術家葉廷皓驚傳離世
金曲、金音持續肯定獨立音樂人
2024 年，金曲獎邁入第 35 屆，金音創作獎邁入第 15 屆。台灣兩大音樂獎項，前者由陳子鴻回鍋擔任評審團總召，後者有楊大正首度擔任主席，「獨立音樂人」無論在獎項與典禮上皆放異彩。
金曲獎由草東沒有派對抱走三大獎，包括第二座「最佳樂團獎」；備受關注的「最佳新人獎」 ，頒給了「布農族寶藏女孩」Makav 真愛；而「評審團獎」榮耀了大象體操，透過《世界》專輯走向世界巡迴之路的實踐；MC HotDog 熱狗先憑〈樓上的房東〉獲得「最佳作詞獎」，一吐怨氣，演出麥克風消音烏龍後又冊封「華語歌王」，堪稱本屆最峰迴路轉。
大象體操在金音獎拿到第二座最佳樂團，典禮上具有思考態度的感言連發，比如：獲「最佳民謠歌曲獎」的農村武裝青年，主唱阿達尋回母語認同的經歷發人省思；擔任「大團誕生 The Next Big Thing」貢獻獎的頒獎人伍佰，則鼓勵「這麼一件很好、很喜歡但也很笨的事」繼續做下去；另外還有堯神、許珮代劉暐的父親致詞、李瀧分享南韓獨立音樂困境等。
不同獎項與典禮，彰顯著不同的文化價值與意義，回首 2024 年初還有首屆「StreetVoice Awards街聲年度音樂趨勢大獎」，從更早的階段給予平台上的潛力音樂人鼓勵，選出年度十大音樂人、二十大單曲，以及評審團特別推薦之音樂人及歌曲，作為音樂未來的趨勢指標，2025 年 1 月也將續辦第二屆。
►延伸閱讀：第 35 屆金曲獎典禮回顧、金音 15 七大亮點回顧、首屆「StreetVoice Awards街聲年度音樂趨勢大獎」盛大舉辦
嘻哈圈爭議延燒：國蛋提告PiNkChAiN紅粉鍊人性騷擾、wannasleep diss track
今年的嘻哈圈也少不了一些「牛肉」：先是 5 月中旬，wannasleep 與其所屬的廠牌「夜間限定」在 Grey Area 為新專輯《且且》舉辦兩場試聽會，然而過程中，Grey Area 的負責人陳哲偉卻對夜間限定負責人張晴口出惡言、情緒失控揍牆，甚至私下對張晴發表仇女言論。
在張晴於社群帳號發文揭露此事之後，陳哲偉雖有回應卻態度反覆，先是以有諷刺意味的圖片搭配英文道歉，後又發文稱「夜間限定的音樂真的不行」。在張晴發文隔日（5/20），wannasleep 便火速發表 diss track〈Not Like You〉做為回應，陳哲偉和 Grey Area 也終於在 5 月 21 日正式向張晴致歉。
另外，國蛋 8 月在山城音樂節演出時被「陌生男子」襲臀，事後在 Instagram 上發文尋人，經網友指認後確定該名男子為饒舌歌手 PiNkChAiN紅粉鍊人。與前述事件相似，PiNkChAiN 的道歉文中未見其反省之意，還以「想吸引你注意」、「想傳輸給你一點 energy」等理由推託，讓國蛋和顏社最終決定提起刑事告訴。
然而此一尋求法律途徑的舉動，卻被少部分人批評是「SNS pussy」、「不夠嘻哈」，不過多數網友仍表示支持，認為不論是什麼性別的人都有可能受到騷擾，而加害者也應該為自己的行為付出代價。
►延伸閱讀：從PiNkChAiN襲臀事件看台灣嘻哈圈的「男子氣概問題」by 少女痣
音樂選秀節目引熱議
YELLOＷ黃宣今年赴中國參加節目《歌手2024》，以一首〈獨上C樓〉過關斬將，其幽默個性及精湛演出深受觀眾喜愛。八強賽中改編孫燕姿〈我要的幸福〉，並融合披頭四經典名曲〈Hey Jude〉，但最終仍不敵回鍋選手，止步八強，比賽結果讓觀眾憤憤不平。黃宣直言表示音樂改編方向不是為了名次，都是因喜愛音樂而做，就算知道會被淘汰，還是堅持自己想做的音樂。
今年台灣也久違推出樂團選秀節目《一起聽團吧》，由庾澄慶、魏如萱、乱彈阿翔及陳君豪擔任評審。開播後從主視覺、樂團娛樂化、後製混音、賽制等問題，引發不少討論。決賽於 9 月 29 日在新竹縣體育館舉辦，將比賽從攝影棚拉進場館內。最終由 hue 不負眾望帶走首屆冠軍殊榮，亞軍季軍分別由老破麻、旅人Traveller 拿下，人氣樂團獎則由高小糕＆惡質姐妹獲得。
另個引起眾人熱議的節目還有《大嘻哈時代3》，距離上一季結束已過去一年半，8 月 2 日官方無預警於 IG 釋出第三季主視覺，並原訂發佈消息隔週（8/9）舉辦第三季啟動記者會。未料於記者會前兩天，官方以「整體考量節目製作與海選效果」為由公布延期，此舉不禁讓觀眾猜想是否更換製作團隊。
8 月 6 日謝乾乾於個人 Threads 發文表示《大嘻哈時代3》並非「我的檔期」製作，也順勢安撫大眾對於主視覺爭議「改變總是輕微的不適，設計畢竟只是表達，主要還是輔助傳遞內容」，並透露第三季製作團隊也將全力以赴，期待能帶給大家不同風貌。
年底，經報導指出《大嘻哈時代3》所申請的 950 萬文化部補助金已歸零，並標示「已撤案」。對於節目變動，三立電視表示：「《大嘻哈時代3》仍密切籌備中，為求做出更好的節目，主動申請延期並重新遞案，以利籌備更完整資源。」引頸期盼的觀眾需要再等等了。
►延伸閱讀：樂團該不該上《一起聽團吧》？
影視作品選用獨立音樂成趨勢
近期台灣的影視圈與獨立音樂人交流頻繁，影集選用獨立音樂為配樂似乎已成為趨勢。
由華視與公視台語台共同出品的台灣首部台語律政劇《無罪推定》，其片尾曲〈二十年〉為樂團靈魂咆哮為劇情量身打造，詮釋身處冤獄心情。《愛愛內含光》則選用落日飛車〈Pinky Pinky〉以及收錄於 I Mean Us 首張專輯《OST》中〈Dance!〉、〈死宝貝〉等多首歌曲。下半年 Netflix 熱門影集《影后》則以溫蒂漫步〈Lullaby〉、壞特te?〈Ho(l)e〉，以及 Tizzy Bac 經典之作〈You’ll See〉穿插劇中，小男孩樂團更為該劇創作多首歌曲，如〈Hey Girl〉、〈我想要擁有你〉，MV 上架後已破百萬點閱。
此趨勢反映獨立音樂已逐漸踏入影視市場，多元曲風更能貼合題材及揣摩角色心境，在年輕觀眾中也更容易建立共鳴。此外，隨著串流平台崛起，娛樂傳播渠道日益多元，Netflix 等國際影音平台，也開始注意到獨立音樂生態，並將其融入自製影劇作品中，進一步促進台灣獨立音樂走向國際。
從台日合作到台韓合作，聽團的終點是韓團？
2024 年依舊有不少有趣的跨國合作，台日的部分有陳綺貞 Ｘ OOG Ｘ toe 的〈Looonely〉 、怕胖團與 the telephones 的〈LV99 勇者〉和〈Zan“讚”〉，以及鶴The Crane 和 ALI 的〈NEON〉。
台韓合作的例子也不少：落日飛車和 HYUKOH 組成的「超級男孩團體」AAA 發行了同名專輯《AAA》並展開巡迴。其中台北場連兩日秒殺，12 月初飛車跟吳赫也在火球祭演出時搶先預告，AAA 將於 2025 年春天到高雄演出。吳赫和國國也參與了防彈少年團隊長 RM 的歌曲〈Come back to me〉，由吳赫作曲、編曲，國國除了編曲之外，還負責彈奏吉他與貝斯。
除此之外，J.Sheon 也和饒舌團體 EPIK HIGH 的成員 TABLO 合作推出單曲〈1000 YEARS〉（TABLO 還唱了中文！）；溫蒂漫步翻唱了 Lacuna 的〈Dancing In the Rain〉，Lacuna 則將溫蒂漫步的〈我想和你一起〉以韓文版重新演繹；創作歌手 Xin Seha 在新專輯《CN X》中邀請 9m88 於歌曲〈5〉中獻聲；I Mean Us 與 Lacuna 主唱、山姆與 CHS 也都各自有台韓之間的合作。
今年在 Threads 上有篇「聽團的終點是韓團」的貼文曾掀起一番討論，不過再仔細一看， BIGBANG 的太陽年末在北流的演唱會上翻唱了 Karencici 的〈愛你但說不出口〉，李泳知以及 NewJeans 的惠仁、玟池都在社群軟體上分享過落日飛車的歌曲。音樂的終點究竟是何處，或許本來就是一道多變的複選題。
►延伸閱讀：兒時聽濁團，長大聽韓團？直擊資深聽團仔與追星族的聆聽歷程、【吹現場】兄弟下山，一起努力：記hyukoh與落日飛車的AAA TOUR
開圈開到小巨蛋，台團攻占中大型場館
「我想組搖滾樂團，用音樂改變世界。」TRASH 成團 15 週年登上小巨蛋之後，主唱阿夜在 Instagram 感性寫下這段話，回憶跟團員看著彼此成長，去到好多不可思議的地方，一起抵達了夢想中的殿堂。
近幾年，從 Live House、音樂祭發跡的獨立樂團，不僅頻頻拓展海外市場，他們在家鄉的人氣同樣不停攀升，相繼站上了中大型場館，例如台北、高雄流行音樂中心，甚至是台北小巨蛋的萬人舞台。除了 TRASH 之外，成團 12 年的麋先生，今年追隨同門好友告五人、宇宙人的腳步，首次唱進小巨蛋，為〈馬戲團運動 CircUs〉世界巡迴演唱會畫下完美句點。
其它辦在可容納約 5,000 人的台北流行音樂中心專場，還有怕胖團《搞砸北流》、deca joins「天堂與泥土」、滅火器《一生到底 One Life, One Shot》、血肉果汁機《建宮蓋廟-宇宙預言》及拍謝少年《噪音公寓厝邊倒彈》等，從視訊燈光到聲響配置皆大幅度提升，相信未來中大型場館會出現更多聽團仔開圈的畫面。
►延伸閱讀：血肉果汁機北流專場回顧、拍謝少年北流專場回顧、deca joins北流專場合體盧廣仲
通膨、陣容國際化等因素促使音樂祭票價提升
翻開 2013 年野台開唱演出名單，從 Suede、Mercury Rev、MAN WITH A MISSION 到擔任最後一晚主秀的 The xx。國際級陣容一字排開，票價跟著水漲船高，預售雙日來到 3600 元。
幾年後，台灣迎來新的一波樂團潮，聽團仔的口味劇變，本地大團不斷誕生，內需市場蓬勃發展，使得音樂祭的壓軸不必再仰賴外援，門票又拉回到低價。隨著進入後疫情時代，國際航道恢復正常，海外音樂人再度回歸，加上通膨導致硬體、人事成本提高，大港開唱、浪人祭的套票紛紛衝破 3000 元，這讓只想看本地大團，或是過往享受過音樂祭便宜票價的樂迷吃不消，正反兩方意見引起熱議。
「我們一直在內需市場，提供給台灣的受眾看自己的東西。但疫情結束之後有更多的選項，那這樣的紅利還可以多久？」浪人祭主辦人蕭達謙受訪時分析，內需紅利沒了，台灣需要養出國際音樂節，把樂迷帶來台灣才是重點。「那你要讓外國人願意飛過來台灣看這場演出，你是不是要找一些海外音樂人，找他們來成本就是好幾倍了。」
其實票價不只反映在演出陣容，包括改善現場工作人員的勞動環境，帶來更好的音樂祭體驗。門票的漲幅看來似乎是業內的共識，樂迷荷包要準備好。
►延伸閱讀：【吹專訪】浪人祭主辦人蕭達謙：「台灣應該要對『音樂祭做到賺錢』感到驕傲。」
大型演唱會啟用實名抽票制度
2023 年 6 月，文化創意產業發展法增訂「黃牛條款」，將藝文表演票券加價轉售，及以不正當方式取得票券，處票面金額 10 倍至 50 倍罰鍰，盼能加強打擊黃牛。雖在 2024 年有數名黃牛遭判有罪，但實際上加價轉賣票券的情形仍層出不窮。
2024 年 8 月，出道 25 年的宇多田光首度來台開唱，於台北小巨蛋連續兩日演出。特別的是，主辦「大鴻藝術」與「超級圓頂」本次採用「實名制、抽選制」兩種制度並行，絕大多數票券透過首輪抽選以及多輪復活抽選方式售出，僅剩少量視線不良區，以及當日現場票券採一般販售。這也是小巨蛋舉辦過的演唱會活動中，首次採用此制度。
此後，多場由大鴻藝術或超級圓頂主辦的演唱會也維持此「實名抽選制」，包含劉德華、浪花男子、milet 等人的演唱會，以及將在 2025 年 3 月登場的米津玄師巡迴台北場。另一個主辦「好玩國際文化」也跟進，預計於 2025 年 2 月舉行的 YOASOBI 演唱會亦採用此制度。
然而因為台灣現行法規限制，目前仍無法在抽到票時便向消費者扣款收費，後續衍生出來的「中選卻未付款增加作業成本」、「未付款者可能會被主辦列入黑名單」等配套措施與問題仍有許多看法正反不一的討論，不過此舉已可說是台灣售票制度的一大變革。
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政治氛圍緊縮，音樂人立場再難遊走灰色地帶
政治看似距離日常遙遠，卻緊緊牽動生活裡的一切，音樂也不例外。
回顧年初，回春丹的一首〈鮮花〉紅遍大街小巷，樂團也順勢應邀在 4 月初前往位於屏東的「台灣祭」演出，同時在台北 Legacy 舉辦專場。未料回春丹在飛抵台灣的前一晚，在樂團微博、Instagram 發文提到將前往「中國台灣」演出，引發軒然大波。先是由地方政府主辦的台灣祭緊急取消回春丹演出，許多網友也帶著代表各自政治立場的旗幟，到專場「開爐」演出外表示抗議。
時隔兩個月，五月天主唱阿信在北京的演唱會上脫口說出：「我們中國人嘛，來北京一定吃烤鴨的。」一句話打破多年遊走灰色地帶的政治態度，引發眾多歌迷陷入脫粉的「悲傷五階段」。
政治氛圍持續緊縮，10 月 1 日晚間 10 點 1 分，聯成娛樂於官方微博貼出「祝福新中國成立七十五週年」的賀卡，並留有「安溥」署名，貼文一出即引起輿論譁然，眾多台灣、香港乃至中國歌迷都紛紛表示難以接受，失望與幻滅的文章再次洗版社群。
事發兩週後（10/12），安溥於高雄打狗祭登台，觀眾歡呼與噓聲並陳，演唱間她平靜地傳達了兩段話，相關影片、逐字稿迅速透過社群流傳，卻又一次引來撻伐。隔日（10/13），滅火器在打夠祭壓軸時段演出，主唱楊大正以一段長達 7 分鐘的談話回應相關爭議，表達對於近來因五月天、吳慷仁、安溥等歌手、藝人的政治表態而引發分化現象的擔憂，並一再強調「凝聚」的珍貴，祈願讓台灣的市場更強大，以對抗分裂的無盡內耗。
►延伸閱讀：凝聚與分化，楊大正的逆風談話：「如果心痛了可以轉身，不要花很多時間出征。」
場館生態變化：大巨蛋啟用， Legacy TERA、SUB 開幕
2023 年，台灣的演出市場迎來疫情後復甦，卻接連傳出場館結束營業的消息，海邊的卡夫卡、小地方展演空間、公館河岸留言、鐵花村⋯⋯許多中小型場館倏忽消失在音樂地圖上。
場景隨著時間變換，2024 年迎來數間新生的演出場地。首先是「台北大巨蛋」經歷 30 年爭議與妥協，終於在 2023 年 12 月的「亞洲棒球錦標賽」正式啟用，而隨著 2024 年的中華職棒賽事開打，大巨蛋能否舉行演唱會的輿論也逐漸浮出檯面。
在一系列的公共安全風險討論後，大巨蛋於 7 月 30 日進行自衛消防編組應變能力驗證，北市府也接續在時限內完成審查。9 月初，周杰倫、張惠妹隨即公布年底將登上大巨蛋演出，首度將體育場等級的演出帶回台灣。這座逼近四萬席規模的室內演出場館誕生，不僅給予國內音樂人在小巨蛋之後更高一層的目標，也給予來台演出的國際藝人更多想像空間。
與此同時，啟用至今屆滿四年的台北流行音樂中心，也在年底 Legacy TERA、SUB 接力開幕下，有了更完整的生態。從具有實驗性、僅能容納 500 人的 SUB， 2000 人室內場館 Legacy TERA，南基地 3000 人的戶外廣場，到 6000 人規模的表演廳一應俱全，讓不同發展階段與需求的音樂人，都有機會在台北流行音樂中心演出，也創造出空間彼此串聯的可能。
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陶喆、方大同復出，那我懂你意思了、巨大的轟鳴限定回歸
2024 年夏天，Gallagher 兄弟檔和解、Oasis 復出，讓樂迷們開始相信只要活得夠久、只要願意耐心等待，這世上沒有什麼不可能。
目光拉回華語樂團，今年也有不少沉寂多年的歌手復出，其中包含兩位開拓華語 R&B 的 OG 級角色。首先是陶喆以系列巡迴《Soul Power II》宣告回歸，年底也以近乎完美的表現征服小巨蛋，並預告很快會推出新作；接著是睽違 8 年發行專輯的方大同，《夢想家》以十首歌曲交付近年的病榻感悟，雖然身體未完全恢復、嗓子仍有些沙啞，但真誠的創作仍感動許多樂迷。
網路加速時代遞進，然而創作人總是與我們活在不同時空：黃玠在眾國民 8 年期盼下終於推出走出憂鬱的《一切平常》，雷光夏則在相隔 9 年後帶來私密的家族紀錄《小故事》。有別於上述兩位持續活躍於音樂圈的前輩，這 6 年多來幾乎消失無蹤的柯智棠，也總算在今年以《My Nova》重新回到大眾的視野。
樂團方面，Hello Nico 繼去年於打狗祭復出後，正式以 EP《Plan B：如果回來，我們一起看海》回歸；同樣值得矚目的，還有美秀集團吉他手修齊在一年的休養後正式歸隊，樂團也以同名專輯《美秀集團》展示完整陣容。
等待休團或著暫時離團的回歸，還稍稍看得見盡頭，但早已解散且團員各自發展多年後的重組，總讓人有「幸福來得太突然」的不真實感。5 月中巨大的轟鳴無預警在社群發出「突然決定去《登鸛雀樓》十週年演唱會」演出資訊，並陸續在台南浪人祭、香港 Clockenflap 登台。
年底，陳修澤先以個人身份發布新專輯《迷惑的夜晚》，而後在專場演出資訊公開時宣布那我懂你意思了的原始團員將再次合體演出。12 月 13 日，陳修澤在個人 YouTube 頻道更新樂團近況，並於影片結尾提到，雖然無法保證這四人的組合能延續下去，「但很開心他們回來，一起想再做一些新作品。」留給聽眾無限想像。
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