2024-04-30・議題

8國音樂節策展人的大港觀察報告(上):我們看見了哪些,專屬於台灣的音樂節特色?

作者 / 麥恩

為了拓展台灣音樂產業開拓全球市場,文化內容策進院、大港開唱與高雄流行音樂中心三方合作,帶領 8 位亞洲各國的音樂節策展來到大港開唱參訪,並透過他們的觀點,去探索台灣音樂在國際間的優勢與獨特性。

今(2024)年 3 月底的大港開唱,文化內容策進院、大港開唱與高雄流行音樂中心三方合作,共邀請了 8 位各國音樂節策展人來台參訪。他們分別為:香港最大型音樂節 Clockenflap 的策展團隊成員之一 Cora Chan、新加坡國家級的濱海藝術中心節目監製 Desmond Chew、馬來西亞號召東南亞音樂的 AXEAN Festival 共同創辦人 Mak Wai Hoo、日本最大國際 B2B 音樂盛會 Tokyo International Music Market(TIMM)負責人 Michiko Fujimura、菲律賓首屈一指的音樂節 Wanderland Music & Arts Festival 創辦人暨創意行銷總監 Nicole Uy、韓國歷史最悠久音樂節 Busan International Rock Festival 總監 Park Joon Young、澳洲 SXSW Sydney 音樂計畫經理 Reginald Harris,以及泰國風格獨特的音樂節 Maho Rasop 共同創辦人 Sarun Pinyarat。

大港限定的音樂盛況

首日最讓眾人印象深刻的,是當晚於最大戶外場地「南霸天」壓軸的草東沒有派對。Sarun 認為,新的鼓手加入讓草東的音樂更有力道,具備動員萬人體育場館的能量;當晚南霸天場外也聚集許多沒有搶到大港門票的民眾,在一旁的市集消費、野餐、聽漏音,並保留通道給購票聽眾能順利出入會場,讓 Joon Young 看得很感動——那是在其他國家不會見到的景象。

大港開唱策展人 Doris 回應道:「場外聽漏音的群眾只是不幸沒買到票,並不會去排拒他們。我們也思考,如何增加更多的空間給觀眾。」實際上,疫情過後大港場域已兩度升級,2021 年開始與高流合作開設了第二大場外舞台「女神龍」、2023 年則將「海龍王」移至可以容納 5500 人的海音館內,並增加「青春夢」的室外舞台。從大型戶外及室內場地、野台、LiveHouse、屋頂,到舊倉庫,大港開唱的場域類別豐富,讓各式音樂人呈現出多樣的表演樣貌。

Cora 笑稱海龍王的既有硬體強、容量大根本是作弊般的存在。她提到同樣在港邊的 Clockenflap 也會與既有的場館合作,並有藝術裝置與市集進駐,但不像大港擁有如此多的室外空間可以利用,而免費舞台的存在也讓她很是驚喜。

過往高雄並沒有太多的音樂場域,而大港需要空間、市政府希望培養文化量能,兩邊合作下,免費舞台因此誕生。這些場域不但觸及更多過去沒有聽現場習慣的民眾、讓新生代表演者有練功場,也同時容納了那些沒搶到票的邊際觀眾們。

今年三月底,8 國海外策展人受邀參訪大港開唱,期待與台灣有更進一步的合作。

重金屬、器樂與實驗:台灣曲風的包羅萬象

台灣樂團的曲風多元、聽眾的接受度廣泛也讓眾策展人們十分驚艷。Desmond 提到相比新加坡,台灣的重金屬搖滾很貼近觀眾。此次閃靈在海龍王表演時,無論搖滾區或座位區的觀眾皆會加入嘶吼,開圈時的撒冥紙也是台灣重金屬才會出現的特有行徑。

Joon Young 也說道,台灣的開圈、衝撞守序且安全,就算並非重金屬樂團,像是百合花的現場也能看到開圈,對他來說十分新奇。Michiko 發覺台灣的樂團很重視自身的文化,如那屋瓦少女隊將古謠作為基底、百合花將南北管融入放克與靈魂樂。而百合花與演員苗可麗的跨界合作,對於策展人們也十分新奇,即使不懂台語,依然能享受在鼓譟全場的舞台魅力中。Doris 回應道,大港在設想組合時,不只是將老歌手與新樂團放上舞台,而是呈現出他們自己也會想看到的組合樣貌——要連自己也覺得好玩,才更能讓聽眾樂在其中。

Sarun 則對於台灣有許多技巧純熟的器樂搖滾十分感興趣,除了已在各國有著豐富演出經驗、於南霸天開場的大象體操之外,體熊專科這次在海龍王精彩表演,也體現了海音館的音場魅力,讓 Nicole 印象深刻。

海外策展人參訪高流之流行音樂互動展,認識台灣音樂特色。

Desmond 覺得溫蒂漫步號召聽眾的能量驚人;Cora 認為 JADE 表演動人能帶來全場共鳴,康士坦的變化球的現場魅力獨特;Sarun 喜愛 Robot Swing 在爵士樂的獨特演繹中加入嘻哈元素;Mak 覺得 Dope Purple 及破地獄的演出十分創新打破既有的想像,鄭宜農的表演模糊了主流與獨立的界線;Reginald 則認為拍謝少年與我是機車少女所精心打造的風格迷人,在市場上也十分新穎。

而讓所有人皆為之驚呼,是在「藍寶石」演出的非/密閉空間。Mak 認為如此實驗性的音樂十分挑戰聽眾的接受度,他也注意到薩克斯風手謝明諺不只在台灣,在馬來西亞也有一定知名度;Cora 過去曾在香港看過他們的演出,認為這次表演在實驗的基礎上更有了旋律及節奏感,讓現場觀眾能隨之舞動;Michiko 也被他們專業的演出,和極具風格的音樂所打動,認為他們很有在日本發展的潛力。

此次文化內容策進院、大港開唱與高雄流行音樂中心的邀請,對於眾策展人來說是場難得的體驗。大港的表演眾多,無法聽到所有演出,不過兩日扎實的參訪及音樂人面談會,讓他們皆表示深受台灣的創作能量所渲染,誕生不少新想法想嘗試在未來的音樂節中。感謝的同時,他們更期待著自己國家的音樂節及音樂人,能與台灣有更進一步的合作與交流。

海外策展人與台灣音樂人交流,現場互動熱絡。

續篇:8國音樂節策展人的大港觀察報告(下):如何應對音樂節的爆炸與泡沫化?