眼尖的樂迷可能有注意到，在本月中公布《Blow吹音樂選：2023年度30張台灣原創音樂專輯》時，內文有預告評審們正在替其中幾張專輯撰寫更長篇的樂評，補足我們的觀點，縱情地書寫，不必再受限於篇幅惜字如金。感謝大家敲碗許久！網站將陸續推出 5 篇文章，由 Mong Tong 的《道火》打頭陣之後，第 2 篇為溫室雜草的首張專輯《Intro_鞋》。
在這個年代，找不到浪漫後，溫室雜草開始找起搖滾樂——從爛之中，找到自己喜歡的東西。
這張處男作品《Intro_鞋》是一部 Young adult 成長紀錄片，洋溢著青春的騷動感，一天像是永遠。專輯以開場曲〈How to be a boy〉為起點，歌詞寫道「我吸過 20 世紀末的空氣／卻從沒享受過他的有趣／回到那些人們聚集的地方」探討著如何回歸到初心，隱藏著一些內梗，關於他們曾經喜愛的樂團，或是描述理想與現實拉扯的〈正約之歌〉、〈學士路東〉。
《Intro_鞋》總結主唱阿 J 口中的「校園屁孩生活」——這些歌令人想起那些剛接觸搖滾樂的酷小孩，將大把光陰拿去組團，耳機裡是 Nirvana、Oasis 那些八、九Ｏ年代的英美經典樂團，即便他們唱的是中文、忘了這些樂團活躍的時候，團員也才剛從母體探出頭。
然而 2020 年代，搖滾樂早不像以往那麼潮，玩團的人也不太會把「搖滾精神」掛在嘴上了，專心玩此類型已有一種復古的錯覺。但溫室雜草並非在刻意做些致敬的事，專輯裡不會有一首歌像〈Smells Like Teen Spirit〉，反而是一些聲音細節的處理，例如處理樂句的方式、玩吉他搖桿的聲響，或是團員在間奏的合音，彷彿是咒語一般，喚醒沈睡的記憶。
忘了是哪個傢伙說 Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die，似乎告誡著人們玩搖滾樂要趁早。從台中發跡的溫室雜草，在外人口中的「流行文化沙漠」，複製著成名在望的故事，高中就開始玩團的貝斯手正約、鼓手小康，遇上來台中唸書的阿 J。三人在學士路上的綠洲 264 練團、隔幾個街口的中正公園喝酒鬼混，很快地拿下音樂比賽亞軍，並憑藉著〈那天我們看著星夜〉、〈在這個年代我們不浪漫〉的 demo 在網路平台上受到矚目。
2021 年，首張 EP《春天有腳》是他們有能力產出金曲的證明，〈在這個年代,找不到浪漫〉的副歌「我經過一家古著店／聊著底片／穿著一雙老爹鞋／抽著紙菸／跟著朋友聊著唱片最喜歡王菲」，年輕聽團仔多少都會唱上一段，無論你喜不喜歡他們。至於要討論 EP《春天有腳》與首張專輯《Intro_鞋》的聽覺差異，先聽看 〈春天有腳〉吧！EP 版本明顯地比較精緻、空間感強；而專輯版本的編曲則更搖滾、更貼近現場能量。
除此之外，相較於 EP 製作有明確的 A&R、市場方向，《Intro_鞋》編曲大多是在練團室裡 Jam 出來、採用同步錄音（有些 vocal 是宅錄），更接近每位團員的原始個性。雖然歌曲段落的銜接，可能如團員認為的「拼貼感有一點重」，歌詞也沒有那麼明確的故事線，這種反差、衝突，其實接近 Lo-fi 的直覺式美學，不再那樣矯揉造作、重視咬合。好好聚焦在搖滾三件式樂器上，足以讓他們擺脫像是 deca joins 或是 Chill 的什麼標籤了吧！
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