對於大眾而言，2023 年算不算沒有華語流行新歌的一年？！
國際航道恢復正常，大牌藝人相繼來台演出，搶走了不少風采，綜觀兩大音樂串流平台，台灣百大熱門歌曲前 10 名幾乎是 K-Pop，華語金曲或是影劇主題歌，華語流行新歌越難越有傳唱度。其實相較於所謂「大江大海」的 masterpiece 或是人氣 hit song，本地更多的原創音樂人將目光轉回內心，在音樂裡尋回初心，精彩依舊。
在這份風格多元榜單之中，倘若要找出一些關鍵字，首先應該是「中年」，說憤怒已經很虛無的年紀，成團超過 10 年的龐克樂團，該呈現什麼在歌曲上呢？滅火器直接面向家庭，傷心欲絕依舊借物抒情，午夜乒乓用直球對決，一切熱血如昔。當然，這份中年焦慮是不會跟你分曲風的⋯⋯台饒 OG 們如熱狗 MC HotDog、國蛋及小人，維持本色不隨波逐流，選擇用自己的方式面對大嘻哈時代。
從 Flowstrong、鄒序、真愛 Makav、宝島材料行到 Plutato，新人依舊輩出之外，另一組關鍵字是「第二張專輯」，如何在首張專輯確立自己的路線之後，不拿陳年習作出來給人 déjà vu 感卻又不失自我？露波合唱團、草東沒有派對、柔米、緩緩及布萊梅，成功地克服這難題，再交出的一張更上一層樓的專輯，給了這個問題一個好的答案。
但我們還是想跟許富凱、小春、葵剛等人說聲抱歉！此次年度專輯挑選的時間提前，省略了年底最後一週壓線的作品，不過放心會列在 2024 年的收聽裡面。此外，我們找了 3 位合作的寫手參與挑選，藉由他們的好眼光，補足了可能遺漏的好專輯，視野能更遼闊。除了固定班底資深樂評人因奉，另外兩位新面孔是，從事藝文編輯多年的温伯學，以及經營臉書粉專少女痣的奇幻下流的少女痣，無論在精簡的介紹文字裡，或在另一篇評選會議記錄裡，足見他們對於作品的深刻觀察。看不過癮的話，我們替幾張專輯撰寫更長更完整的樂評——評審特選 5 張「心中的第一名！」
大疫過後，2023 年的最後一晚，不少人欲脫離傳統敘事結構，跨年夜裡不去 101 看煙火，反而致敬經典電影《愛情萬歲》裡的楊貴媚在大安森林公園互相取暖 EMO 一下。但至少不用像 30 年前的人們，從音樂雜誌抄下年度專輯榜單，再大費周章出門翻找才能聽見這些音樂，我們貼心地幫各位附上串流連結了！聽完不錯記得到唱片行支持一下實體。
by 吹音樂編輯部
1. Flowstrong《Study (of) Breaks》
台灣 Beatmaker 近年新銳晉出，除了在饒舌歌手後以製作人名義出現，也越來越多 Beatmaker 以自己名義發行作品。曾與 LEO37 合作的 Flowstrong 推出第一張作品，琳琅滿目的取樣中，展現層層堆疊的拼貼剪接美學。在台灣嘻哈樂中少見地以節奏與鼓組作為重點，取樣 drum breaks 後或是加入自己敲的節奏、或是交疊其他 drum breaks、或是與樂手和非節奏組樂器相輔相成。展現出豐富層次與嘻哈、電子樂、獨立交織的多樣可能。（少女痣）
2. 真愛 Makav《寶藏 Treasure》
這位被阿爆挖到的「布農寶藏女孩」，來自那屋瓦少女隊。首張專輯攜手金曲製作人黃少雍，混合布農語、中文、英文，融入 Hip Hop、電子、R&B 等風格，打造出當代原住民福音。年僅 20 歲的她，從小接受教會詩歌洗禮，在尚未受到正統音樂學院教育之下，迅速丟出 8 首關於信仰的創作，雖以宣揚教義為題，聽感卻沒有太多傳統包袱，例如取材自《聖經》馬太福音的「天國八福」的〈Kingdom Lifestyle〉，在歐風 Afrobeats 的編曲主導之下，無論是詞曲或是 flow 的流暢度，堪稱為原民版本的陳嫺靜。（王信權）
3. 傷心欲絕《無名氏敬上》
無論是為整張《無名氏敬上》設定的愛情故事、分別交由國國和克拉克製作的兩首 Bonus Tracks、抑或是那數段獨白，都屬傷心欲絕的全新嘗試。許正泰獨特的「嘮叨體」因此得以發揮到極致，而馬摳給的 KB 音色或是荒誕、或是沉重，無疑都在他們現階段的創作中扮演著比以往更為重要的角色。龐克在褪去橫衝直撞的青澀後，是過度沉溺在昔日痛苦之中的餘韻，又何嘗不是無數當代青年，在自以為是的反抗過後，發現自己對現狀依舊無能為力的哀嘆？（珊米）
4. 露波合唱團《美麗新世界》
合成器大行其道，露波卻拎起相同元素，開著一班失速列車往反方向駛去。團員的配器和位置輪轉不固定，曲風也同樣多變。俄羅斯 Synth-pop、日本新音樂⋯⋯《美麗新世界》既有早年重搖滾熱門音樂氣勢萬千的開場，也有著陶喆跟周杰倫的芭樂靈巧，將小時候聽過的華語流行樂翻玩再翻玩，揉出幾縷毛邊，飄忽廣闊，歌裡頭說的卻是日常瑣碎：Instagram 曬照、買黑膠卻用手機聽音樂、想兜風但沒錢買車，20 世紀的口吻裡塞滿新人類的牢騷。（因奉）
5. Mong Tong《Tao Fire 道火》
以楊道火的電子琴音樂為引，暫別迷信音樂的網羅，Mong Tong 另起了一個壇，召喚整個東南亞的風火雲霧。彷彿雷雨自彼方由遠至近奔來，《道火》從頭到尾一氣呵成，靠著節奏的輕重緩急來調節變化，緊湊細膩。〈Mystery Death〉裡有呼應前作的布袋戲對白、〈Taboo〉則是禁忌的夜嚎，符碼元素玩哏俐落，密密麻麻的一切皆有所本，合理挪用之餘不忘帶來全新感受，就連專輯封面的宮廟祭儀，定睛細看也藏滿了專輯製作過程中想要感謝的各路友人。（因奉）
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6. 草東沒有派對《瓦合》
即便有《醜奴兒》珠玉在前，《瓦合》仍是一張不論從編曲、錄音質感，甚至連立意都更上一層樓的作品，完整體現了 7 年後的草東在音樂上的成長與多面性。既有如〈空〉這樣快節奏到底的高難度歌曲、在狂放和鬆弛間來去自如的〈但〉；也有難得流露一絲溫情的〈白日夢〉，中段攀上強烈電吉他聲響，最終再回歸氤氳的平靜。「破瓦相合，雖聚而不齊。」正因受盡苦難打磨，那些字裡行間足夠真實的血淚和遺憾，使他們一直被模仿，卻從未被超越。（珊米）
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7. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》
用豎琴演奏著不規則節拍，結合電子、搖滾、印度音樂元素⋯⋯印象中，蘇珮卿的音樂一直是有些爆裂的，新作《You’ll Live Forever in My Songs》一樣讓能聽見她駕馭多種風格與器樂的能力，卻更多了一份溫暖且堅韌的生命力。走過病痛淬鍊，她寫下私密的心路歷程，跌宕之間，絲毫沒有勵志的陳腔濫調，只留下深刻體會向死而生後的釋然，並透過編曲一簡一繁的專輯同名歌曲串連，完整了自黑暗一步步迎向光明的歷程。（温伯學）
8. 我是機車少女《I’mdifficult》
跳脫發表 5 張 EP 後即解散的設定，成團 5 年後，我是機車少女釋出了首張同名專輯。持續以成長為題，在跨越 25 歲之後的後青春期，他們如初嚐成人滋味的彼得潘，透過音樂表達著對 Neverland 複雜的情感。我是機車少女的作品裡，總是透露著掩不住的才氣和獨到的品味，而不論是邊界扭曲的專輯封面，還是歌曲裡中英夾雜的詞句和不停變換的曲式，都像是專屬於 Z 世代的作風，甚至可以說是某種縮影——必須在毫無邊際的世界裡，摸索出屬於自己形狀。（温伯學）
9. 國蛋《GDNA》
國蛋或許是台灣嘻哈樂迷最希望他在「舒適圈」內深掘而非跳脫創作的饒舌歌手。以 Boom Bap 為地基，飽含他的招牌 chill 感和偏低聲線，讓聽眾順暢地流入其中——這是國蛋饒舌生涯 16 年創造出的意境，也是他與樂迷的舒適圈，獨特並無法取代。《GDNA》作為國蛋第一張全長專輯，經過時間與歷練淬煉出的坦誠，私密得像闖入他深夜的床前懺悔、手機裡只寫給自己看的備忘錄，不知不覺地跟他一起反身觀看自我。（少女痣）
10. 溫室雜草《Intro_鞋》
這張處男作品是一部 Young adult 成長紀錄片，洋溢著青春的騷動感，不難想起那些剛接觸搖滾樂的酷小孩，將大把光陰拿去組團，耳機裡是 Nirvana 那些八、九Ｏ年代的經典搖滾樂團。然而，搖滾樂早不像以往那麼潮，專心玩此類型已有一種復古的錯覺。但他們並非在刻意做些致敬的事，不會有一首歌像〈Smells Like Teen Spirit〉，反而是一些聲音細節的處理，例如玩吉他搖桿的聲響，或是團員在間奏的合音，彷彿是咒語一般，喚醒沈睡的記憶。好好聚焦在搖滾三件式樂器上，足以讓他們擺脫像是 deca joins 或是 Chill 的什麼標籤了⋯⋯。（王信權）
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11. 合輯《FINAL Taipei Compilation》
近年來好幾間場館接連逝去，卻也有新鮮事誕生，FINAL 迎來了四週年並且推出紀念合輯，集結 jondu、Lujiachi、OverMyBody 的 B E N N、Meuko! Meuko! 和 Sandy’s Trace，低頻撼天、工業凜冽，即使用 Deconstructed Club 或是 Leftfield Bass 都很難精準形容，只知道他們全是來自深淵的漆黑化身，永遠矢志走在尖端的奇獸。「聽說你把吉他丟掉，買了合成器，然後又把合成器扔在一旁，只用電腦做音樂。」這一切並沒有線性的高下之分，但當你焦慮，不知道什麼才是最新的時候，往地下室走就永遠不會錯。（因奉）
12. 9m88《Sent》
與上一張專輯做出區隔，《Sent》回歸以華語為主的創作，對大部分的台灣聽眾來說更易消化，可說是一封 9m88 寄給華語樂壇的情書。情情愛愛的題材若處理不當就很可能落入窠臼， 所幸 9m88 跨出舒適圈，擁抱各種樂風和他人的創作，甚至首度挑戰台語歌。光是陳綺貞寫的〈決定不想你〉和百合花主唱林奕碩跨刀的〈足久無見〉，就呈現兩種截然不同的面貌，一則清新淡然、一則道地生猛，展現出她極強的可塑性，爵士女伶正式升格成百變女王。（珊米）
13. 緩緩 Huan Huan《瀏海被風吹得整個飛起來》
在台灣獨立搖滾樂團同質性如此高的當下，新鮮事難有，「前人」常做過了。緩緩從早期 Shoegazing 玩到另類流行風格，第 2 張專輯並非多麼破格，但就是不會給人感到「寫歌能力超過演奏」或是「演奏能力超過寫歌」，成品高於製作人老王及團員的自尊心，或許就是他們所說的：「大家對於『作品優先』的共識。」想必掌握不少風格，再選擇要呈現哪些，而不是把唯一會的東西拿出來。他們兩個科目絕非最頂，但找到個平衡，維持著水平，沒什麼多餘用力的東西，看似容易其實不然。整體聽來相當舒服，如其名就是「緩緩的」。（王信權）
14. 楊乃文《Flow》
自台灣樂團的聲勢鵲起以來，不乏有歌手嘗試和這些各具特色的新聲合作，但真正能引起漣漪的卻在少數。此次在楊乃文與製作人陳君豪的合力策動下，專輯裡的 featuring 不僅毫無違和，更是一次近乎完美的台團火力展示。回顧楊乃文以往的作品，從翻唱花兒樂隊的〈靜止〉，到與林暐哲、火星電台合作，樂團背景的創作者一直是她堅強的後盾。《Flow》成功延續了她的風格及形象，也讓新生代樂迷見識到一代女爵無以倫比的魅力。（温伯學）
15. 巴奈《夜婆 Iā-Pô》
關於柯智豪在為巴奈製作台語專輯這件事，江湖上已經流傳了不知有多少年，沒想到，竟會等來一張如此攝人心魄的作品。全作的詞、曲、編、製皆由柯智豪操刀，以八個物件，借喻女性在台灣傳統農村社會中的處境。古樸且洗鍊如詩的歌詞，好似在指涉舊時代卻又充滿了現代性，音樂上雜揉傳統和當代的編曲也與文句產生巧妙的互文，而最終，所有駭人的意象，都在巴奈鬆軟的歌聲裡被撫平。這是過去未曾聽過的台語歌曲，它的自然、不造作是最最難得之處，不管形式與傳承的包袱，只專心說好一個故事。（温伯學）
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16. Plutato《Pluto Potato》
由 3 位來自不同背景的樂手老師所組成的 Plutato，成員包含薩克斯風 Justin、合成器 Will 及鼓手 Chia Fu，三重奏編制與日本超人氣爵士漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》主角的樂團編制雷同，氣質上接近更有「團味」的搖滾樂團。首張專輯《Pluto Potato》同時象徵著有機與破壞，開場曲〈Highway to Home〉取樣著水源快速道路的會車聲，玩著加上太空公路電影感的 Nu Jazz，彷彿聽見從 Sun Ra、Pharoah Sanders 至 The Comet Is Coming 以降的實驗聲響與新浪潮。速度結合激情，脫離正軌，他們正駛向台灣爵士樂過去無人抵達的邊界。（王信權）
17. 熱狗 MC HotDog《髒藝術家》
年少的饒舌歌手靠著描述在街頭困苦奔波搏得財富與名利，那已經坐擁財富與名利的中年饒舌歌手要推出什麼作品才能讓他維持嘻哈精神？熱狗靠著《髒藝術家》，坦承地面對中年的自己與中年困境。熱狗依然保持著詼諧的語氣，也重述了面對日新月異的嘻哈音樂，自己對嘻哈的理解與堅持；但比起《姚中二》，《髒藝術家》說著更多自己生活的經歷，多了歷經世故的疲憊感。歷經歲月洗禮的熱狗，也藉由〈十局上半〉回應當初不甘結束的〈九局下半〉，告訴年輕的自己、也告訴一起走來的聽眾：「中年耶！安啦！」（少女痣）
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18. 庵心自在所《踏入音樂聲》
曾聽前輩說過熱帶島嶼的節奏是雷鬼，然而華語音樂長期在律動面上十分缺乏，隨著近期雷鬼團的增加，輔以台語音韻，或許能夠提供一點解答。由一群音樂圈老仙組成的庵心自在所，彈牙的貝斯上頭躺臥著主唱賴Q柔韌的台語氣口，西米羅（西裝）搭 rajio（收音機），信手拈來都是地道。對《一大片的風景》難以忘懷的朋友，想必聽見〈踏入音樂聲〉第一句「盪在空中的運命」就足以把過去未來都召喚到現在，腳踏七星悠然擺盪。（因奉）
19. LINION《HIDEOUT》
說《HIDEOUT》是 LINION 的內心大解放之作一點也不為過，〈藏〉期待破除傳統的男性框架、〈Black Panther〉又自揭容貌焦慮，全英文歌曲在這張專輯裡不見了蹤跡，只因母語才能直抒胸臆。隨著初心，最單純的創作模式也一起被他找了回來，在他所擅的 Neo-Soul 跟 R&B 之外，無論是〈Red Date〉還是〈Goodbye〉，都有他重拾木吉他帶來的民謠聽感，而偶爾散發的東海岸氣息質樸自然，好似行駛在背山望海的公路時，搖下車窗後迎面灌入的鹹鹹海風。（珊米）
20. 鄒序《把水開著》
鄒序慵懶弛放的歌聲中帶著將律動掌握在手中的游刃有餘。而以水作為一切的情緒釋放依據，涓涓細流匯聚成首張個人專輯，可以感受到鄒序其中的濕漉漉：有時是〈眼鼻口〉伸手不見的山嵐濃霧、〈趁雨下〉之中坐在室內看著雨滴落在窗櫺與傘面、〈Rocketship〉呼之欲出的躁動，宛如瓦斯爐上即將將水壺汽笛頂開的蒸氣。歌聲與編曲相輔相成的流動感也讓《把水開著》成為都會中的一股活水。（少女痣）
21. 布萊梅 Bremen Entertainment Inc.《The Great Bremen Show》
上張專輯《Taured》中〈Leaving Taured〉的最後一句伏筆「Welcome to the Bremen Show!」成真了！布萊梅說到做到，僅 1 年就將《The Great Bremen Show》帶到我們眼前，拼貼風格的專輯封面還有意致敬 The Beatles 的迷幻搖滾經典專輯封面，足可見他們的企圖心。延續布萊梅三部曲的世界觀，《The Great Bremen Show》的敘事完整度甚至比起《Taured》有過之而無不及，從登場人物到故事的起承轉合都更加直觀，同時改採全英文的創作模式，若是從這張專輯才開始認識他們，說不定會誤以為是哪個老道的外國迷幻搖滾團。（珊米）
22. 午夜乒乓《心建築》
躁動的電吉他一響、主唱兼吉他手劉邦傑一個吶喊，想像中那種少年第一次愛上音樂的熱血就從未被辜負。在這個大量合成器當道的時代，即使經過兩年多的休團，午夜乒乓仍始終如一，挾著真槍實彈的樂器聲響來場直球對決。縱然回應〈心悸大戰〉的〈心悸迷航〉、以及重製的〈找一片空地〉都讓人真真切切感知以年為單位流逝的時光，但還來不及傷感，就被耳邊高速飆竄的樂句衝破，相信這樣俐落純粹的搖滾樂永遠都該有一席之地。（珊米）
23. 榕幫《根》
一向在作品中處處可見本土意識的榕幫，在《根》中更進一步地對台灣文化提出叩問——我們是誰？我們的根在何處？我們又該何去何從？自詡失根的人，他們藉由取樣台灣各時代的暢銷金曲，藉以溯源並和當時的音樂與該時期的社會對話。這是一張取樣非常精彩且極為嘻哈的專輯，在歌詞中沒說完的話，榕幫也將它們放進取樣做為隱喻與彩蛋。他們帶著無力與憤怒，戳穿時代金曲中努力耕耘就有甜美收穫的表象，直指現實生活中無法弭平的無奈，這股無奈從日常遇到的資本差異，一路追尋到國族認同與文化建構，也為他們的尋根之路下了一個段落的註腳。（少女痣）
24. 小人《歌佈靈的奇妙電台》
「歌佈靈」取自形象市儈狡詐的 goblin 中譯，不僅借稱自己，也悄悄雙關了專輯中儘管對現實生活無奈，但仍然展現黑色幽默的態度。專輯中從曲風到題材，彼此間多元迥異：也有〈我們不結婚〉中，與伍悅在歡樂的伴奏中，戲謔地唱出婚姻生活的齟齬；也有〈歸／依〉以幼鳥視角闡述獨立的迷惘。從幽默到真摯，以台灣地下電台為靈感出發，藉由電台中主持人與聽眾互動、路況報導、選歌等環節，最終將日常的片段，串聯成日常開車時轉到的廣播。（少女痣）
25. 宝島材料行《宝正好廳》
台語歌結合 Funk、Disco 的台式 chill，從李英宏那首〈台北直直撞〉開始算的話，至今以超過 7 個年頭，雖然沒有大紅大紫改變主流，不少新秀仍默默持續耕耘著，由主唱 Uncle Will 與合成器手ヂミ所組成的宝島材料行就是其中之一。首張專輯《宝正好廳》以復古的 City Pop 為主軸，走著跟政大黑音的同儕們不一樣路線，宛若《綜藝大哥大》的菲哥與孔鏘一搭一唱，一下中文，一下台語，甩掉教科書包袱，用詞遣字不刁鑽，以更貼近年輕人的口語方式，鬆動著母語土壤。（王信權）
26. 滅火器《家和萬事興》
從不停往前衝的青春邁向不惑之年，《家和萬事興》如實記錄了滅火器的成熟與改變，也展現持續龐克的可能。相較 2019 年發行的《無名英雄》背負著台灣百年追求的政治理想，如今所有憤怒和焦慮都轉化、回歸到了家庭當中，專輯同名歌曲更嘗試以女性視角出發，解開社會在「母親」這個身份上的框架。同時在音樂上，我們也能聽見如〈來坐〉帶點 Ska 氣味的節奏，或者〈火山戀曲〉一氣呵成的爽快 hook。以充滿溫情的主題出發，滅火器毫不油膩的詞曲表達，為現代不知如何自處的異男們，立下難能可貴的表率。（温伯學）
27. Wring Out Laura《Detector》
撥開表層朦朧的霧，《Detector》既是透過檢測的方式與自我對話，也是更開闊的山水景緻。冷調、內化而沉潛，聲音的空間感和想像力超群，Wring Out Laura 把眾多風格融合在一塊，形容是：「壯觀且『一團糟』的音樂結合。」他者觀之，卻是沁涼如水的泉湧靈思，適切疊加。在加速失速之間迂迴遊蕩，一以貫之的美感最終領著你抵達一片曠野，望向活水的源頭，那裡閃著銀光，彷彿有精靈在漫舞。（因奉）
28. 柔米《鎮妹 Zhin’ Moi》
在音樂越來越複雜多樣的時候，能把單純的歌做得高級且不失手感，顯得特別珍貴。柔米在第 2 張專輯唱起了客語歌，但又不只是客語，歌詞裡夾雜著的華語、英語、日語模糊了語言的距離，有種源自生活的自然。相較前作，《鎮妹 Zhin’ Moi》的音樂走向更明確，以民謠為基底，時而催動搖滾聲響，配合著辨識度極高的嗓音，演唱收放自如。總感覺，柔米的能耐已經不限於此，卻也慶幸她還未衝得太遠，我們才得以有一張如此溫潤、耐聽的專輯。（温伯學）
29. 椅子樂團《The Great Escape of Our Time》
椅子用一張全英文專輯證明自己精準掌握了第三人稱敘事手法。旋律流行，歌詞服貼，同步錄音則為歌曲增添鮮活動態。〈Humble Pie Tattoo〉談自省，〈Waiting Room Fling〉說速食戀情，都是組合字拼貼累加而成。〈MEIGUANXIDEYO〉不單只是副歌「沒關係的唷」神來一筆的幽默，更是一則人與衰事共處的絕妙小寓言。跟他們一起逃亡吧！過程想必充滿老派浪漫，鬆軟如格拉斯哥的清新經典 Belle and Sebastian，甜而不膩，不帶一絲油耗味。（因奉）
30. 謝明諺《Our Waning Love》
如同那些經典的爵士專輯，謝明諺邀來日本爵士鋼琴家 Suga Dairo 領軍的 new little one，利用一個下午時間在錄音室完成，台日樂手頂尖對決，彼此在可以控制下的失控邊緣做即興演出，聲音沒多做修改。倘若首張專輯《杉林小徑》是紀錄他在比利時的求學經歷，那麼這回則展現了回台 10 年的修行成果，更趨向於 Free Jazz 之外，其它像印度音樂元素的〈Chamakana〉或是走 Ragtime 的〈A Little Rag … For You〉都是本地少見的風格。明顯地，今年金曲／金音獎的爵士樂競爭勢必相當激烈，得獎與否，這位台灣演奏範圍最廣的薩克斯風手，將會繼續探討何謂「音樂上真正的自由」。（王信權）
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