「5 月中前，專輯已經錄製完成，也準備後續發行作業。」沒想到疫情突然加劇，黃宇寒瞬間空了兩個月，完全沒有工作，笑說：「前一個月很開心還可以放假，在家就是看看劇，亂吃一些東西就變胖。」
黃宇寒來自桃園龍潭，混著印尼華人的血液，從歌唱創作比賽發跡。去年，她憑藉首張個人專輯《有時有日》入圍金曲獎「最佳客語歌手獎」、「最佳客語專輯獎」及「最佳年度專輯獎」，因此獲得更多注視。她得到很多像是「很酷，沒有想到這是客家音樂」之類的回饋。
初試啼聲，那時才從學校畢業不久，一切還沒來得及準備，黃宇寒在很多事情不懂的情況下被看見，負面評價也得照單全收，她說：「還好有前輩們的鼓勵，所以壓力不會這麼大。」她這一年半來，重整步伐，更深入音樂產業，理解大家在做的事，「我不要太快就想得到回饋，要慢慢深耕，其實就是時間問題而已。」
在龍潭大池拍攝完封面照片後，一起返回位於新店的工作室，我問黃宇寒對於那裡有什麼記憶。「小時候常常去大池，我們都先買東西帶去那邊吃。」她說，以前常去那：「附近有條小吃街，媽媽的印尼華僑朋友在那裡開了一家很有名的冰店，常去那裡買一些什麼牛奶口味，紅豆綠豆那種。」
走出剛入行的低谷
高中以前，黃宇寒都在家鄉生活，之後到中壢唸書，回頭看龍潭就一條街熱鬧，後來一路往更大的城市去摸索，發現「整個台北都是這樣」。但她說，在外的生活，一開始覺得很自由，久了之後就才發現空虛，回租屋處剩一個人，有時像是監獄，懷念家裡很吵，「就透天厝那種，你在二樓但聽得到一樓的聲音，可是在台北就一層一間房間。」
採訪當天，黃宇寒為了拍照特地穿上淡紫色洋裝。但上次私底下見到她，是T恤牛仔褲配上棒球帽，個性給人感覺偏中性，常被身邊朋友形容「很 Man」。
她認為女生也能做到男生做到的事情，這成為她練吉他的動力來源，她笑說：「在高中接觸木吉他的時候，很多男生都會說：『我以後要靠彈吉他這招去把妹』⋯⋯就會覺得說，如果我也會彈的話，之後有男生用這招，我就可以說：『喔，你可能某個和弦彈錯了喔！』」
除了在意性別之間的平等，這幾年，黃宇寒看到一些她很喜歡的藝人，在最意想不到的時候結束人生，開始關注網路霸凌這件事。「我們在震驚之餘才去理解說，原來他的生活一直過得很不好。但是，其實現在社會蠻多人的狀態是這樣，只是因為我們是平凡人。我們不會被放大檢視自己的人生、自己的生活。」
第一次採訪黃宇寒是在她發行首張專輯《有時有日》時，印象中她那時較為陰鬱，也是最為低潮的時候。她在製作的過程一直遇到挫折，加上發行後的關注度一開始不如預期，於是開始自我懷疑，自己是不是做不好？是不是走錯路？
「後面就覺得說，其實大家都遇到一樣的問題，只是我那時候認識的人太少，所以沒辦法跟大家交流。」她笑說，這是這些日子以來痛徹心扉的想法：「就是邊聊天邊玩遊戲，以前是《狼人殺》、《阿瓦隆》這種，現在就是麻將麻將麻將，一桌都是同年紀的音樂人，一定要問一下大家的近況。」
探討網路霸凌現象
第二張專輯《虛空現下》由 Vast & Hazy 的林易祺操刀，邀來體熊專科的吉他手包子等好手參與，風格更沉更重，調整唱腔，一甩過去清新印象。她說，看到很多藝人被放大檢視，受到很多輿論壓力，進而去反思：「我現在算是一位創作者，我會不會以後也遇到這樣的問題？有點像是提前檢閱吧？」
專輯以開場曲〈虛空〉的疑問句，「這世界的什麼是假是真」展開，從焦慮煩躁最後回到很 chill 的〈現下〉。對於網路霸凌這種現象，黃宇寒有種不能怎麼辦又很「齷齪」的心情，她希望這些歌能讓大家去反思。每個人能活在當下，去感受生活。
黃宇寒特別推薦中場日系搖滾風的〈太陽系〉，這首作為專輯轉折的歌曲，描寫內心的矛盾掙扎，「我到底要怎麼樣調整？我才可以去理解網路霸凌的狀態？」她說，太陽是太陽系的能量來源，像明星一般很多人都是圍繞著他，但反過來看其實是在燃燒自己，因為很高溫沒人能靠近，同時是很孤單的個體，「其實很多事情，大家都沒有關注到另一面，其實是很辛苦的。」
訪談告一段落，我問剛好也在工作室的製作人林易祺，製作有遇到什麼困難？「我覺得這些東西，應該是創作型的概念，剛才宇寒應該有提到。」他原先認為像玩團一樣，每首歌找同樣的樂手一起從無生有，會比走一般流行音樂製作流程輕鬆，「但 jam 就很容易沒細節，因為大家都是『一大塊』的。」
製作人視角
編曲的部分，這張專輯算是黃宇寒與樂手在練團室，花兩三月時間 jam 出來的，滿足她一直玩團的念頭。但畢竟樂手們的樂句來來去去，變成未知的東西多很多，穩定性不高，比較沒有一個確定的感覺，因此還是得花時間溝通。「譬如說，可能你 jam 一次，編曲還要再喬一次。然後，錄每個樂器時候，你還要再喬一次，因為我們樂器也是分開錄的。」林易祺說，如此一來在準備錄音時，編曲還能再延伸，「我在每一個步驟控制好這件事情，最後在混音的時候，就拿到很多很完整的東西。」最後，他整理出我們現在聽到的樣貌。
《虛空現下》的聲音不太一樣，突顯歌手個性，甚至聽起來有些刺激，林易祺在聲音處理部分特別做嘗試。吉他手出身的他，經手過不少製作，這次擔綱專輯製作人、錄音、混音及母帶後期處理的工作。
「因為你跟別人合作，也不知道他的想法是怎麼樣。」林易祺說，自己當過很多製作人，找別人 mix 時候，混音師給的東西通常會比較保守，可能只是把聲音都優化，「但是創意的東西，他不一定會給你想像中那麼多。」
現下的客家歌
此次，林易祺將製作視為二度創作，尤其 vocal 做很多變化，〈係無？〉大概是最誇張的一首，從剛開始的空間系到加入很重的效果，「像這種做自己的，我覺得會比較展現特色。」他不希望黃宇寒只是被定位成「客家歌手」，好像在這塊做創新就比較特別，或被認為客家的餅比較好拿才做客家音樂，而是在哪個位子都是 OK 的，即使是放在獨立音樂場景。
「我們當然是以我們這世代，現在小朋友聽的是什麼？我們做出來的音樂就是什麼這樣。」黃宇寒也同意林易祺的想法，音樂不該被語言所侷限，她說：「我要先抓住大家的耳朵，所以要寫出有畫面感的音樂，再去結合我的語言。」
她在第一張專輯，展現客家音樂流行、年輕的一面，這次《虛空現下》希望能同時兼具出態度，「我們想做出一個世界音樂走向，讓無法聽懂歌詞的人，在聽見我們的作品之後，瞬間能接收到我們想傳達的畫面感。」
攝影／@re_evantsai
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