2020 年，魏如萱（娃娃）獲得金曲獎最佳國語女歌手獎，在台上哭皺了臉，也解開擦身獎座數次的情意結。金曲之後沒魔咒，新專輯《Have A Nice Day》仍盡情歌唱，甚至更放膽了。她說，這次錄音過程感到更自在，不再擔心自己會不會唱得太多太怪，「我甚至覺得我豁出去了，我不管了。因為我拿獎所以我不用再害怕別人質疑我，唱歌會是這個咬字。我唱〈變形金剛〉跟唱〈美人〉的時候，是很無所畏懼的！」
鏡頭的另一端是坐在好多音樂辦公室的魏如萱。前幾年有幸與她一起擔任音樂獎的評審，恰好也是這樣對坐的相對位置。即使是那樣嚴肅的場合，她的笑聲仍能感染在場所有人，歌唱似乎只是自然延伸她說話的豐富表情。有人覺得她瘋，我倒覺得她真。呵呵呵呵，哈哈哈哈，是訪問過程中，最常代替句號的標點。
她的存在讓人相信，文藝未必等同憂鬱，快樂到滑稽也沒有不對。
2021 年，魏如萱順著下半年的小巨蛋演出檔期，計畫推出得獎後的新專輯《Have A Nice Day》。由韓立康編曲，同名標題曲細數一周的心情好歹，歌詞妙用「看」諧音「幹」，可說是繼林宥嘉〈少女〉後又一融入 lo-fi 元素的華語流行代表作。
「一開始在專輯定調的時候，我就跟我的製作人講說，我這次因為去年得了金曲獎，所以我要簡單，我要輕鬆，謝謝！」魏如萱說：「我希望可以很 lo-fi，很簡單的樣子，所以大家聽到〈Have A Nice Day〉，對，我本來希望專輯所有的歌都是這樣，結果大家就把事情搞複雜了！我就去找裘德，裘德寫了一首這麼難的歌，呵呵呵呵呵。」
為母則強但沒想過要強成這樣
網路勵志作家把「如果能簡單，誰想要複雜」當作箴言，偏偏命運從不讓它實現。《Have A Nice Day》一如魏如萱過去的專輯，整體成果依然是雅致的情感小品，配搭戲劇化的曲目；多語歌詞及招牌疊字沒少，廣邀裘德、鮮于貞娥、影子計畫合唱或饒唱，反倒讓難度加倍。
或許在作曲人心中，魏如萱就是能駕馭特級音域的歌后吧？一首〈四月是適合說謊的日子〉19 度，一首〈賣花的人〉21 度，旋律高低起伏更勝以往，偏偏都是她自己邀來的歌無法推諉。「以前建騏寫給我的歌，最難的就是 17 度，〈暗室之後〉我覺得已經夠了，好了，不要再這麼難了。我這張專輯想要簡單，結果最難的都在這，傻眼！」
回想錄製《藏著並不等於遺忘》時初為人母，她得配合兒子路易的作息，與製作人重新調整工作模式。兩年過去，路易稍長，製作《Have A Nice Day》時總算有空閒介入幕後更多。先行的〈Have A Nice Day〉、〈奶奶〉逗趣溫暖，後半新歌撒開來唱，據說嚇到了某些，因為〈竊笑〉、〈彼個所在〉等柔和小品纔入坑的新聽眾。
〈美人〉跌宕，〈變形金剛〉衝撞，錄唱心境卻不遲疑慌忙。後者找葛大為寫詞，面對孩子的題目她已遠離〈恐慌症〉的驚惶，當對方問說「你（歌詞）要暗的還是亮的」，她不假思索回：「亮的，謝謝！」
但她收到歌詞後仍哭了。「為母則強／但沒想過要強成這樣」，是阿，她沒有想過現在會變成這樣。「每次出門我都會拿一顆扭蛋給他當玩具，可是我覺得我才是真正的變形金剛吧？」魏如萱說，現代社會對媽媽的角色往往有既定的要求、質疑與究責，甚至常常要接收同為女性、親友的各種意見，有的善意，有的尖銳，然而心理再煩，只要是為了孩子，她也願意撐住整個世界。
「在生孩子前不會遇到這些，所以當下也不知道怎麼面對。我還是一句老話，客氣客氣聽聽就好了，不過媽媽通常都很認真，因為那關乎到小孩子。『我會不會真的不好阿？』真的會懷疑自己耶，所以媽媽很強大是你沒辦法沒有感覺，總是要消化一下。我想告訴媽媽們，不要給自己太大壓力，那些話就放在一邊，不要往心裡去。有一些當然是好的經驗談，但是孩子是妳生的，妳有自己的直覺，要相信自己。」
先是一個人，然後成為女人；先是女人，然後成為母親。社會讓媽媽成為一種強制冠名的頭銜，當妳生育之後往往便會是「誰誰誰的媽媽」。事實上，她在上一張專輯宣傳期常被問及孩子的事，初期仍不免焦慮：「大家會覺得妳已經是一個媽媽啦，妳就是媽媽。但你知道對於一個以前記者都不會問這些事的歌手，我就覺得那是我很隱私的事。我生了小孩但我不一定要說這些事情呀？你們可以把我當成一個歌手嗎？但沒辦法，妳就是生了一個孩子。」
美好的事物都擁有重量
《Have A Nice Day》的專輯封面，是魏如萱頭戴一大籃花。設計師藉此隱喻「美好的事物都擁有重量」，正中下懷。畢竟孩子的可愛往往基於媽媽失序的照顧作息，旁人對母愛的關心有時是未審先判的軟包裝。這一切，就像孕後消不去的體重負荷在腰腿上，只能邊活邊扛。
「每個女生都希望自己是美的，是漂亮的。但我的體重在生完小孩之後很難動，只有零點幾的變化，對我來講很沮喪。為什麼我的身體變成這樣子了？我也好想變漂亮，像那些苗條的女明星一樣，但我不覺得我不美阿。」魏如萱說，大眾審美尺度是胖與瘦，既然不能不被比較，她乾脆自嘲「我是美人，但我美不過別人」然後唱成歌。
「美人美人／美不過別人／格式不合標準／可是依然迷人」－－〈美人〉
美好的事物都擁有重量。與韓國歌手鮮于貞娥合作的〈賣花的人〉，寫台灣平面車流間常見的玉蘭花小販。他們以花香交易，換得沉重的零錢在身上搖晃「叮滴鈴叮／叮滴鈴叮」。
魏如萱向我形容，自己與鮮于貞娥兩人後段和聲穿插，交疊中文、韓文、英文使用的音景，宛如在車陣裡與賣玉蘭花的人相遇。可回憶促動她創作的那次計程車經驗，氣氛不算美好：「你知道有些司機大哥是會生氣的，不希望路上有這些人，因為會影響到交通。但我看到的時候幾乎都會買。那天是有一個男生，他打開車窗後說『我不要賣了啦，我不要賣了啦』。聽起來沒有邏輯，但從那一句我才開始想，他怎麼了？」
她回望對方的目光，揣想起這份職業的過去與未來，並發現，在車流裡工作的他們，往往得靠「眼神」討生活——透過眼神確認車主會不會搖下車窗，透過眼神確認車主會不會消費——他們最常要面對的，或許是視線的迴避與忽視。「有一次我多愁善感到在車上哭了，覺得天呀好想哭，雖然都是我的想像，人家正大光明工作我哭什麼。」
魏如萱溫柔地說，在馬路上賣玉蘭花其實遊走在法律邊緣，如果被撞傷也無法向警方申訴，「所以我歌詞就寫說你是不滅的花火，而這首歌的英文是 Aroma（芳香）。他到哪裡都香香的。」
澀谷系，輕輕唱
《Have A Nice Day》由魏如萱長年合作的陳建騏、黃少雍、韓立康擔任共同製作人。風格保留流行元素之餘，許多乍聽跳躍的風險實踐，其實都有舊作脈絡可循。譬如〈大賞〉的爵士編曲，可呼應自然捲時期的〈老處女〉、〈孤獨的芭比〉，個人作〈問號〉、〈歪〉、〈兒歌〉，以及去年參加爵士音樂節演出等，映照她一路以來都未離這熟齡曲風太遙遠。
〈沒事不哭〉作澀谷系編曲，也對應得了第二張專輯的〈外星人愛我〉。魏如萱表示，九零年代日本紅極一時的澀谷系音樂如：小山田圭吾、PIZZICATO FIVE 等，皆是自己的青春啟蒙。曾唱過櫻桃小丸子主題曲的 Kahimi Karie，則打開她對流行音樂唱腔的想像：「我太喜歡 Kahimi Karie，她唱歌的方式對我來講很衝擊。因為以前的華語歌，可能要大聲唱、要飆高音、要轉音，很美式的唱法，那個才叫做流行。但是當我聽到澀谷系音樂時，我發現原來音樂可以這麼輕鬆，我要說的不是只有苦情或愛情。我可以把一件事情講得很陽光，就像一年四季穿短褲，戴著帽子去海邊的感覺。誰說唱歌一定要轉音，我輕輕唱也可以很吸引人阿。」
〈沒事不哭〉由黃少雍編曲。職涯第一次挑戰作澀谷系，擅長電子音樂的他上網搜羅國外職業樂手，線上付費錄音，再把收到的音軌當取樣，一一剪貼完成。「架構做完就想說算了，直接找南美洲的吉他手彈 bossa nova，好像比較道地一點。後來還有找義大利的貝斯手、烏克蘭的鋼琴手、南非的吹長笛，最後還有台灣的阿雞彈手風琴！」黃少雍自我歸納，日本澀谷系的風格是「電子感混合 bossa nova、爵士、搖滾、disco，聽起來快樂有趣」，恰好他和建騏的廠牌、錄音室皆設在台北古亭，乾脆暱稱自己做的是「古亭系」！
源自 Kahimi Karie，魏如萱細膩的口氣式唱法，在早期的現場舞台狀態並不容易收音，這曾讓她困擾過：「我的聲音其實之前非常小，一直遇到一個困難，就是鼓手或吉他手的音箱靠太近，我的聲音就會被吃掉。以前每次 sound check 的時候自己也很煩惱，為什麼聲音就是出不去，於是會把鼓手擋起來、吉他手音箱拿遠一點，蠻難調整的。」
多年來，她與陳建騏透過耳機監聽、麥克風的挑選，以及手持麥克風的距離等技術問題，慢慢改善力道，終成風格。能夠有所堅持，恰是因為她曾作為聽眾，感受過那樣的音樂性：「我以前小時候看過 Kahimi Karie 現場，哇賽，feed 到不行！你會一直聽到『咿——咿——』，好可愛唷！因為她聲音真的太小了，但對我一個聽眾來講可以呀，那個一點點的『咿——』我可以接受。」
陳建騏提到，娃娃錄音使用的 Brauner 麥克風異常靈敏，錄過那麼多女歌手就只有她最適合用。因為產生的波形很獨特，帶有滿滿的空氣感，無法單純用肉眼辨識剪輯，後製時相當依靠聽覺，卻能捕捉她的細膩口氣，黃少雍補充：「像〈沒事不哭〉這首歌的 vocal 完全沒有 tune，因為這首歌調完她感覺不對。」
好想大聲說我喜歡的是魏如萱！
魏如萱在電台擔任 DJ 十多年，不僅累積豐富的曲庫量，也成為她當媽媽後結識合作音樂人的常態管道。鮮于貞娥、影子計畫皆如是，據 DJ 小樹在《感官一條通》的訪問，她甚至曾想找李榮浩、竇靖童合作。
她說，自己在電台當 DJ 久了，常常嘴巴在說話，眼神卻飄移讀著螢幕上的秒數及訪題，習慣後，台上台下表情經常不自覺地神遊，有時因此被當怪人，好像也不能怪別人，乾脆就繼續做自己，年復一年，終從「小眾」唱成「大賞」。如今她希望這個獎，能實現她買房子給奶奶住的願望，也能讓歌迷與自己都更有自信：「以前大家被問說喜歡哪個歌手，都會有點羞於講出『我喜歡的是魏如萱』，會很小聲。『你喜歡誰阿？魏如萱？蛤，她好奇怪，她是個 DJ 吧？』這種的。我都說我想為了他們拿獎，他們就可以大聲的跟別人說，我喜歡的是魏如萱！」
回溯過去十三年，魏如萱的音樂路上最不離不棄的就屬製作人陳建騏，以及她的樂手團隊 Lovely Baby。儘管創團貝斯手黃少雍中途離團，但在音樂製作上仍頻繁參與。陳建騏提到，Lovely Baby 和娃娃合作的第一張專輯是《優雅的刺蝟》（2010），雖然獎項零入圍，但他們至今都很喜歡那張的歌。彼時，他們所有人都是流行音樂工業初生無畏的新人，想做什麼就做什麼。十年後的《Have A Nice Day》便有返回第一張的製作狀態，沒有設限與負擔。
〈很小很小〉是專輯裡最晚完成的歌，和上一張的〈彼個所在〉一樣都在最後關頭被逼出來。為了寫詞，她找陳建騏聊天，從自覺離愛情好遠、對朋友的愛情困擾不理解，慢慢慢慢，體會感情裡很小的事往往能置人於死地。她本來還想自己寫曲，但育兒時間太碎無法靜下心來，「我就叫建騏幫我寫，好像他是幫女兒寫暑假作業的爸爸。可即使是建騏把曲寫完了，他還是說，不然我們專輯可不可以九首歌就好？哈哈哈哈哈，你看我們都還是有這種時刻！」
魏如萱用家庭關係來形容自己與 Lovely Baby 再貼切不過，他們對待彼此的默契與寬愛，為音樂製作帶來有機的交流：「作這張專輯期間，我大部分的時間都在懶散不耐煩，把我所有的不悅不耐都給製作人看，因為他們都不會對我怎麼樣，他們都很接受我無理取鬧的樣子。」
如果魏如萱的歌聲是她說話表情的延伸，那麼專輯就是她和 Lovely Baby 的冒險日記：「大家能在一起工作這麼久，講緣分好像很老派，但不是緣分也不會遇見呀。就像很多樂團，有些可以很久，有些沒辦法很久，既然能有這麼多年的合作，表示我們真的很聊得來。他們在我心中都有一個樣子，為什麼叫 Lovely Baby？我們就真的像長不大一樣，都已經老了都還像十年前一樣。」
或許正是在 Lovely Baby 這個長不大的家裡，魏如萱才可以盡情變身，既是任性的娃娃，也是征服舞台的歌后；既是路易的媽媽，也是調頻電台裡的 OH 夜 DJ。然後然後，持續帶給流行樂壇與我們驚喜動聽的歌。
專訪番外篇：Lovely Baby 走過十三年的默契源於…
關於 Lovely Baby 為何能共事那麼久這題，認識他們的人應該都不會太視作一個問題。吉他手韓立康和我說，《Have A Nice Day》三位製作人如他、建騏、小雍（黃少雍）都是工作狂，音樂創作貼緊生活的全部，彼此也自然地糾再一塊兒，形成家人的情感關係。加上娃娃的個性很好，只要熟了就會全然接受你的樣子。
韓立康：「娃娃其實跟我說過，小雍人很怪。但她會接受他的怪。娃娃最常說的話就是，這音樂好怪但我好喜歡。在一個團隊裡她很能看見別人的好，接納每一個有才華的人。然後建騏就是，一直發工作給我們（笑）。」
黃少雍：「我補充娃娃後來有說過，她為什麼接納我。就是有一次我說，阿雞（鍵盤手）的頭髮好像嬰兒一樣，她就接納我，超廢（笑）。反正 Lovely Baby 的起源就是，娃娃買了四件 Lovely Baby 的外套給我們，後來我們都沒有再穿，還發霉了，不曉得什麼材質。我覺得說我們是一家人好像有點噁爛，但是真的有點像一家人同時在做一個工作的感覺。你想要工作做好，也希望大家幸福感更多一點；就做其他的偏把工作做好，做娃娃專輯就好像要有點幸福的樣子。」
陳建騏：「我跟我家人的關係，就有點像我現在跟 Lovely Baby 的關係。我家人都在高雄，我一年只固定回家一次過年，可是你知道那個連繫跟羈絆還是在的。剛剛講家人可能會有點噁爛是因為，家人好像要每天要住在一起生活，打電話講早安晚安我回來了，但我們從來都不是這樣子。即使娃娃以前住在我家樓下，我也不會每天看到她，可是你會知道她永遠都在那邊，音樂上需要幫的時候，牡羊座要慶生的時候（Lovely Baby 很多牡羊座成員），即使沒約成，但關心都在。」
韓立康：「因為入行就是從這入行，但做別的案子後會發現，這邊做音樂的方式比較特別，很喜歡這邊的特別。建騏是溫和有禮的老師，娃娃雖然也年紀不小，但還會像小朋友一樣鬧情緒。製作人跟藝人的關係，和別人都不一樣。」
封面插畫／Dot SRT 蔡尚儒；圖片提供／好多音樂
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