眼看這兩年，他們的現場成為台灣音樂節最引人熱淚的儀式，常忘了《歹勢好勢》纔是他們作為全職音樂人後的第一張專輯。聽他們受訪時，大男孩般憨直的回覆，也常忘了「少年」們早已 35 歲並紛紛成婚了。
2018 年 10 月，貝斯手薑薑、吉他手維尼在鼓手宗翰的詢問下，攜手創業「海口味有限公司」並陸續承辦 2019 大港開唱、主辦 2020 山盟海誓音樂祭、風籟坊發片專場等活動。前作《兄弟沒夢不應該》的成功，讓他們後續邀演不斷；薑薑說他算過，2020 年他們總計三十幾場演出，平均 1.67 週就有一場，實體專輯銷售成長三成，周邊商品更是賣到嚇嚇叫。
不若作品裡熱血抗命的男子漢形象，他們語調平穩，似乎把所有人生的情感起伏、雄心壯志，通通扔進隆隆作響的搖滾樂裡了。儘管樂團成績已有大團之姿，他們對市場期待仍相對保守。宗翰說，《歹勢好勢》的募資金額能突破三百萬是一劑意外的強心針：「募資平台一直對我們很有信心，反而是自己對自己還好。」
2020 年山盟海誓音樂祭結束後，拍謝少年原本有出國表演的打算，因為疫情不得不打消念頭，便把生產力都轉到寫歌上。一個禮拜練三次團，每次四小時，密集地與音樂交手，便有了一個月寫出一首歌的收穫。
沒有辦法演出的日子，除了寫歌，他們也接連找老師進修台語、歌唱，並自學編曲軟體、合成器，成為現階段的創作基底。最後驗收的成果，便是 2021 年不同於酣暢淋漓的《兄弟沒夢不應該》，編曲情緒更迂迴、電子聲響更重、台語描摹更寫意的新專輯《歹勢好勢》。
當代濁音大師
拍謝少年的《歹勢好勢》於 4 月底釋出後，曾有樂評人評價團員的台語功力，已從第一張專輯的「有心」進化到第三張專輯的「用心」。豐富的詞彙與巧妙的韻腳斷句，擴大了樂團的創作題材：虛累的中年心境（〈歹勢中年〉）、逛夜市的浪漫（〈踅夜市〉）、糾雜的兄妹情（〈百百人生〉），甚至對亡者的思念（〈佇世界安靜的時〉）⋯⋯都有能力駕馭。
在三位團員之中，最早去進修台語文的是宗翰。
師承「李江却台語文教基金會」的執行長陳豐惠，宗翰經常分享學習心得給團員，並負責初步的歌詞與聲韻校正，譬如常見「我」（guá），有個類似「ㄍ」的濁音，在咬字上常被忽略。團員回想那陣子彼此警惕發音，練團時唱到舊歌也會特別強調濁音，便紛紛自嘲是「濁音警察」、「當代濁音大師」。
除了宗翰，更關鍵的台語文協助者是住在台南的「黑哥」謝銘祐。這次新寫的九首歌，他們都曾與黑哥討教台語文的適當用法，做過改良。在詞曲定案後，黑哥便會錄下他所演唱的「示範版」（guide track），提供少年們模擬口氣。
黑哥提供的改動方向不一定都是文雅的，也有粗俗（非貶義）如「幹醮」等詞。在交換意見的過程中，他們未必全盤接受建議，仍會思考年輕人的理解力作取捨，試圖在不同世代間，尋找台語文溝通的平衡點。
事實上，新專輯名稱恰源於黑哥的靈光一閃。薑薑回憶，當時黑哥曾想把「山盟海誓」改成「山盟歹勢」：「歹勢其實是指壞的狀態，後來才延伸成『不好意思』。好勢也是好的狀態，但它也有另外一個意思。我覺得那個好跟壞之間的灰色地帶很有趣，所以（專輯）取這個名字。」
3+1 的製作觀點
除了語言，團員也自修編曲軟體。薑薑提到，《歹勢好勢》幾乎沒有用到和《兄弟沒夢不應該》時重複的家私，貝斯、效果器全面升級。硬體與編曲概念的進步，為他們帶來音樂上的變化：「這樣能用立體的方式去思考歌曲，而不是樂器本位。樂器本位，沒辦法把我們帶到這張專輯的狀態。」
維尼則說，他買了三本書自學合成器：「我覺得樂手學合成器，概念比實作重要。因為吉他、貝斯、鼓都是自然演化來的，都有原始的聲音，可是合成器是人類整理自己科學知識後發現，可以用量化的方式發出聲音。像基本的 ADSR，學完之後對理解聲音會是有幫助的。」
從第一張「沒在想什麼，只知道表演喝酒」、第二張「還是上班族，得配合上班時間錄音」的狀態，到了第三張他們總算能專心，盡可能把專輯做到最好。
在《歹勢好勢》，拍謝少年嘗試當自己的製作人，並與錄音師孟諺共同製作，整合「3+1」的觀點，不管錄什麼樂器都會一起到場。少年們對聲音天馬行空的想像，會由孟諺理出務實的錄音方法，他甚至在三人觀點衝突時作為仲裁。
維尼說，錄音前期的討論量大，不僅減少錄音室裡的不確定性，也能顧到比前作更細的部分：「我們新歌都是練完馬上做工作帶，那天整理我們所有工作帶的檔案就 16、17G，把它們從電腦移出來後就發現電腦整個變快了！」
《兄弟沒夢不應該》的同步錄音作法，並不適合《歹勢好勢》的複雜編曲，於是製作初期他們先把節奏組拉到佳聲錄音室錄，之後再把吉他、貝斯拉回和平阿帕完成。「據老闆說，這裡（佳聲）以前是錄〈愛拼才會贏〉這種，黃瑞豐也在這邊錄。」維尼表示，佳聲錄音室小團員一歲，空間器材保存狀況非常好，類比控台更令他驚奇，很適合用來構築這張台語搖滾的地基：「我覺得一張專輯的鼓如果錄好，就好一半了！」
惠婷是語言天才！
除了節奏組，維尼還彈了佳聲錄音室的老鋼琴放到〈山盟〉裏，並在此錄下〈出巡〉的北管聲部——這首專輯裡最「電」的歌，有「〈契囝〉2.0」之稱，不僅邀請〈契囝〉的北管樂手再度合作，亦加入三牲獻藝兇悍的聲響，成為一首「賽博搖滾」。
〈出巡〉的創作根源來自藝術家好友李文政（他曾為拍謝少年打造霓虹燈管的招牌舞台），試圖將轉型正義的題目結合電子遶境。身為樂團裡離宮廟圈最近的薑薑，考量題目的嚴肅性，於是將歌詞寫得相當「正統」。前陣子他去走媽祖遶境，發現大家都在聽草屯囝仔，但願有天拍謝少年的歌也能打入這種「宮廟排行榜」。
另一首電氣之作〈百百人生〉邀請 Tizzy Bac 主唱惠婷對唱。創作之初，先由維尼編寫合成器，再交給宗翰嘗試以 SPD-SX 取樣打擊板完成節奏部；歌詞則緣起於《海之子》作者陳繭編劇、白輻射影像製作的動畫，描述一對兄妹的感情關係。歌名本來取作「百行人生」，在黑哥的建議下增添了台語疊字「百百」的親近感。
Tizzy Bac 是薑薑與宗翰在高中時，第一組聽的台灣獨立樂團。找惠婷合作除了向青春的致意，也考量惠婷唱過台語歌，個人專輯亦有電氣成分。
維尼說，在歌詞裡，他們藏了「花若離枝」、「傷心無話」兩首經典台語歌名，不僅暗喻三十歲女性獨特的情感，也呼應成年離鄉後，與家人對答無語的複雜心緒。錄音過程，他大讚惠婷是語言天才，儘管非台語的母語使用者，發音卻學得很快，游刃有餘地唱完也不覺得自己特別厲害。
最早釋出 MV 的〈踅夜市〉，曾與基隆市政府合作一支 live session 錄像。到了專輯裡因為余佩真的合唱與 dream pop 編曲而多了幾分陰柔浪漫。維尼說，寫「街仔路倚暗的燈火閃爍爍」這句歌詞時，他腦中想像的畫面是《青梅竹馬》裡，蔡琴到景福門圓環那段：「前陣子不是都有人把老片配一些 dream pop 的歌？有一首剛好配到這畫面吼，怎麼可以讓老外獨佔這個台灣人的畫面！所以就發展成這樣。」
因為余佩真在〈昏你〉與亂彈阿翔的合唱，讓團員對她情感細膩的歌聲特別有印象。錄音後團員笑說，維尼的嗓音中頻突出，唱歌常常像在吵架，和余佩真婉約的歌聲對比，畫面很像兄貴（あにき）帶著女友出門樣。
一組臭直男樂團與一位細膩的演員歌手，在練團室裡認識彼此的世界，也擦出了「美麗的誤會」。宗翰解釋，余佩真有一次看到維尼上傳到設計師小子家吃飯的照片，還以爲〈踅夜市〉是維尼寫給小子的情歌。「她以為我們是 couple！」「我們聽到後都笑死！」
時代看顧正義的人
透過客席歌手參與，拍謝少年不僅想接觸到更多樂迷，也有意向自己的音樂啟蒙者致敬。惠婷之外，他們也在〈時代看顧正義的人〉找濁水溪公社的小柯（柯仁堅）合唱。維尼說：「這就像你小時候看喬登打球，長大後被選進去公牛隊。類似這種情懷。」
〈時代看顧正義的人〉與〈山盟〉皆是專輯裡最早寫好，並在現場表演過的歌曲。創作背景受到 2018、 2019 年的社會氣氛影響，包括公投綁大選、香港反送中事件、史明逝世等。薑薑回憶，2019 年他們到加拿大演出前，曾到香港表演：「我記得我們在香港演完，他們還說你們趕快上車，因為等下警察會來。」
在加拿大演出時，他們約到兩位海外民主運動前輩見面；儘管對方已經七、八十歲了，仍舊思路清晰，態度溫柔：「那時候跟兩位前輩聊天，他們用一個我已經是加拿大人，不是台灣人，可是我知道我的家鄉在台灣的角度，跟我們分析（國際）局勢。」
〈時代看顧正義的人〉歌詞分成兩大段，前段唱先人對未來的向望，後段唱當代的承繼與追尋。從世代交流的視野出發，此主題由樂團前輩小柯來唱再適合不過。團員說，小柯在錄音前相當緊張，為了能唱到高音還特地到操場跑兩千公尺，滿頭大汗地進錄音室關冷氣，只希望讓 vocal 達到最好的狀態。
薑薑感慨道，找小柯吃飯約錄音那天，他們聊到《同學麥娜絲》的電影配樂，以及玩團多年的心路歷程：「他就說，『你們都覺得濁水溪公社很好，阿我房間裡面全部都是 CD，每年都要丟一堆掉⋯⋯』。」
團員不禁反思，拍謝少年的知名度提升，也曾受惠於安溥在煉雲演唱會翻唱〈夢中見〉；若自己未來有影響力，也希望可以帶領聽眾注意不一樣的音樂。維尼務實地認為，前提是要把自己的功先練好，這樣有天濁水溪公社或他們喜歡的樂團回歸，也纔有才調（tsâi-tiāu）做些什麼。
怪咖紀錄片
拍謝少年成團以來交了不少好兄弟一起共患難。除了設計師小子、藝術家李文政，還有最早將他們的歌曲放入紀錄片《拔一條河》的導演楊力州。
《歹勢好勢》在 StreetVoice 首播的〈你愛咱的無仝款〉，源於楊力州總監製的「怪咖紀錄片」（尚未曝光）曾委託拍謝少年寫歌。宗翰說，那部紀錄片拍攝了拯救流浪動物的義士、求子的同志情侶⋯⋯等不同人物，「他想講社會上比較特別的人，他們是有力量能改變社會的。」
呼應另類主角，團員在音樂裡設計了複雜的轉調與節奏變化。末段摧枯拉朽的「我需要你 我需要你」，聞者無不激動握拳。薑薑說：「那首歌很繚繞，各種不同的樂器交織在一起，所以它當第一首露出的歌滿好的。作為一個樂團的第三張專輯，打前鋒還不錯。」
〈望時間會留〉也來自楊力州的另一部紀錄片委託案，後來沒用上便調整成現在的版本。此曲描述返鄉打拼的青年，風格回到拍謝少年的招牌路線，團員說，這幾年因為巡演曾到花蓮富里、台東月光海等地方演出，往往會認識到當地的文化工作者，一起喝酒聊天的過程，都會被當地青年理想跟行動力打動。
維尼在旁笑說，薑薑是喜歡雙關語的天秤座。〈望時間會留〉除了歌名暗藏「留／流」的兩種意義，歌中主角「阿明啊 決心來轉厝」對應「明仔看見新的生活」，同樣是台語獨有的文字趣味。
歹勢中年
回溯當年拍謝少年會受到楊力州注意，得歸功於《拔一條河》的攝影助理姚登元（阿元）推薦。作為樂團長期合作的影像總監，姚登元不僅用鏡頭記錄他們的作品，更拍攝了樂團的第一支 MV〈兄弟沒夢不應該〉。
維尼說，姚登元與他們同輩，卻比他們都更早結婚生子，更早感受到中年的衝擊：「他在《海口味》的時候是每一場（演出）都跟著我們，背個攝影包甚至連衣服都沒有帶，穿個拖鞋就跟我們浪跡天涯，睡在地上。後來他在《兄弟》後就生小孩，還生兩個，變成負責任的爸爸不可能跟我們一起想去哪就去哪。」
有感於年歲變化，他們三人決定各自寫詞，與步入中年的夥伴對話，並模擬少年時期還不會玩樂器的狀態，完成〈歹勢中年〉。沒想到要回到直白單純的狀態並不容易，三人在錄音前編曲仍一改再改，直到孟諺更動整個結構才定案。
「聽了之後覺得，好像有回到我們十幾年前跑去春天吶喊看表演，什麼也都不會但很爽的那種感覺。」維尼說，剛開始組團、不太會彈吉他的人，通常 pick 只會往下刷也不懂 solo，「於是我特別去借了一顆我最早買的效果器，拿來錄了前面的聲音。」
〈歹勢中年〉的低傳真吉他音色，保存了他青春期聽到 The Stroke、Interpol、Yo La Tengo 時的激動心情。後製期請到 The Stroke 的專輯母帶工程師處理《歹勢好勢》後，他不禁反覆對照 The Stroke 的歌跟〈歹勢中年〉，「幹真的超像的。真的是找到對的 tone。很開心。爽！」
《歹勢好勢》的收場曲〈佇世界安靜的時〉動人程度直逼〈暗流〉，記錄年歲增長後必然會遇到的長輩離世，以及對亡者的思念之情。
宗翰說，這首歌受到《陽光普照》的啟發：「我記得《陽光普照》裡有一段，爸爸陳以文晚上在街頭走路，感覺過世的兒子也跟著他走一段。這個畫面讓我覺得滿有同感，好像親人不在你旁邊，可或許每天他會在某個時候跟你一起相處。」
編曲階段，團員看了 Netflix 的紀錄短片《金曲大解密》裡，九寸釘（Nine Inch Nails）解析他們如何把傳奇名曲〈Hurt〉，編得又安靜又炸裂，又沈著又痛苦，終在宗翰的堅持下加入了鍵盤，呼應〈Hurt〉裡破碎的空氣聲取樣。末段數句「佇無你的日子，我家己⋯⋯」連發，接上長篇演奏，為專輯帶來最後的高潮：
佇無你的日子 我家己散步
佇無你的日子 我家己煮食
佇無你的日子 我家己唱歌⋯⋯
球路更多變化的《歹勢好勢》，標誌了新的拍謝少年誕生，依照專輯風格，現場的編制肯定會變得更複雜；對聽眾來說，曲速不若以往快速切分，反而是款款深情的心內話，倒也未必適合衝撞或拍手的體感了。中年的節奏讓他們緩下來騰出更多詩情、專注技藝進化帶來質變，骨子裡，他們依然誠實面對人生與音樂，以致意青春期的啟蒙者告別青春期，交出了《歹勢好勢》這張 2021 年度級的台產搖滾專輯。
攝影／彭婷羚 PONG
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