即將邁入第 7 年的臺北音樂不斷電，持續孕育創作人才，提供創作人展演舞台及產業媒合機會。2020 年，一共有 243 組音樂人報名參加，經過線上初選、實地複賽到最後的公開決賽，最後脫穎而出的是：OverTone、隱分子樂團 Infancy Band、WAYNE BAND、Yilith、都市零件派對及 Norton Street 諾頓街。
如同此次審團暨製作總召可田受訪時說，作品的原創性十分重要，除了參賽作品的錄音水準，現場演出更是突出的關鍵：「我覺得現在年輕樂團的技術通常都沒有什麼問題，大家都蠻厲害的，反而是彼此之間的 balance，這 6 團是比較突出的。」另一位評審蔡科俊也鼓勵大家，「如果有入選的再加把勁，把自己的作品發揚光大，沒有入選的也不要氣餒，那一首就放掉，再寫新的歌。」
目前，優勝的 6 組樂團在專業導師的帶領之下，正在趕工錄製自己的作品，更預計有一系列的曝光活動，大家敬請期待！但在這之前，我們先來認識一下他們吧！
OverTone：傳達生活中平衡的老派搖滾
「現在樂團比較像是單曲的發表，或是一首歌曲拍一支 MV 慢慢釋放，我們還是會想發布一整張完整的作品。」
成立於 2008 年，OverTone 來自台南，成員有阿貴（鼓／和聲）、老喬（主唱／吉他）、小凡（貝斯／和聲）。最初因為三個人恰好都沒有團，想不到相約去練團室 jam 就一拍即合。
他們的音樂風格受到 Eric Clapton、伍佰、Stevie Ray Vaughan 及 The Black Keys 的影響，彼此輪流擔任 Vocal 並同時演奏樂器，個性縱使不同，卻很自然玩出相同的音樂——充滿力道的搖滾。
他們認為音樂並不是人生的全部，因為先有了生活才會有這些東西，然後變成音樂被記錄下來，還形容南部樂團有種兄弟氣，也比較不會客套，表演後常會一起去熱炒店吃熱炒喝酒。
2019 年底，OverTone 交出十一年磨一劍的首張專輯《不受控制的天才》，完成北中南的巡迴。不過，玩團人生難免遇到困難，像他們得面臨到工作與玩團的身份轉換，包括當初錄專輯都是工作之餘，每週只能週末上台北錄音，「沒辦法像北部團可能下班錄音，或是連續請假幾天，一口氣密集錄完錄音的工作時程。」
他們參加這次比賽，除了認識更多人，還接受評審總召可田的指導，聊了很多玩團的經驗。除了編曲上，還有現場該如何呈現跟錄音版本不一樣的編排，讓觀眾可以覺得更刺激緊湊。
六強複賽評語：老派但力道足；很不錯的老搖滾，樂器音色都好聽；表演態度和各樂器的 tone 都好聽，樂手技巧好，風格明確。想要 live 更粗糙，毛邊更多一些。
隱分子樂團 Infancy Band：在音樂裡融入恐怖元素
「音樂風格的部分我們沒有辦法確定是受到誰的影響，因為我們的音樂算是比較獨特的風格，要認真想好像就是集合了滿多元素，但又不太一樣。」
主唱使用大提琴邊拉邊唱，還在音樂裡加入鬼故事的元素，甚至台上的吉祥物安娜貝爾！？這是隱分子樂團，主唱劉涵說：「很多樂團都有屬於自己的吉祥物，由於我們的音樂有些跟鬼故事有相連，雖然不是每首都在寫鬼故事，但整體的音樂風格也偏詭譎和壓抑，所以就找了在鬼娃娃界裡，也非常有個人特色的安娜貝爾來當我們的吉祥物。」
〈意難忘〉是主唱劉涵剛上台北，在外租房遇到的靈異經驗，電視常常會在某個時間點突然打開。乍聽之下有點嚇人，但他們其實想透過作品對大家表達「真實」、「角度」，眼前看到也許是大家認為好的事物，實際上裡面可能已經腐敗發臭，站在不同的角度看每件事，沒有所謂的對錯，這是他們要傳達的事情。
至於成團的過程，團員們都是主唱劉涵身邊的朋友，吉他手和鼓手是在爵士營認識的，貝斯手則是透過朋友推薦而認識。但玩團至今最大的困難，除了團員彼此個性的磨合，還有缺乏資金，因此這次進到臺北不斷電的六強，對於他們而言是非常大的幫助。
疫情趨緩情況下，沒有意外的話，隱分子會錄製新的 EP 與安排巡迴演出。
六強複賽評語：以大提琴為主，感覺在市場很有特色。鼓的節奏與其他樂器的配合，可以再想一下，曲和樂手實力都有水準；主唱兼拉琴，難度頗高，完成度極佳。整體音樂性非常棒。
WAYNE BAND：以帶給人們歡笑為職志
「生活不易，希望能在這稍微厭世的世代，創作快樂的歌，以帶給人們歡笑為樂團職志。」
原本同系的學長學弟為了參加輔大青韻獎，所組成的 WAYNE BAND，節奏組加上三支管樂的編制，並融合 Funk、Disco、Blues、Fusion、Jazz 等元素。因為比賽獲得不錯的成績就持續經營，更曾飛去馬來西亞參與南門音樂節，讓他們留下深刻印象。
音樂創作上，受到 Snarky Puppy、Earth, Wind & Fire、Bruno Mars、Jamiroquai 及 Stevie Wonder 的影響，WAYNE BAND 偏好聆聽開心熱鬧的風格，希望透過作品給人歡笑，立志在這個稍微厭世的世代，做出讓人們歡樂的歌。但也因為人數有一點多，有人已經出社會工作、有人住的距離較遠，所以增加安排練團或演出的困難。
儘管生活煩躁，WAYNE BAND 選擇用音樂自娛娛人，像是〈My Friend His Girlfriend〉是首關於「類」失戀的歌，團員說這是一首「因為這是一個根本沒在一起過，就發現對方有男朋友，被耍得暈頭轉向的故事」。他們之後將持續累積作品，預計發表首張 EP，並舉辦巡迴演出。
六強複賽評語：曲子編的不流暢，但火力補足之，主唱可以多把旋律整性化；吉他手彈很好聽，Groove Good！管樂協調性很好，建議鼓手可以少打一點，更乾脆；整體架構以管樂為主，非常不錯。曲風在樂團類具特色，可以往 Funk 方向發展。
Yilith：前身是少女打東東
「我們喜歡將黑樂的元素與簡單的旋律相結合，透過帶有些許敏感與批判意味的歌詞，描述從絕望中努力爬起來的姿態。」
他們以主唱的英文名稱為團名，最初由主唱小奕與鍵盤手東東所組成，曾以少女打東東名字發行過一張 EP《其實你沒那麼重要》。後來，加入一些高雄在地的樂手，包含鼓手柏佑、貝斯手 Ting 及吉他手 Jam，也讓作品有更高的完整度。
Yilith 喜歡將黑樂的元素與簡單的旋律相結合，自陳透過帶有些許敏感與批判意味的歌詞，描述從絕望中努力爬起來的姿態。「能夠入選最終六強，並且能與其他優秀團隊以及藝人們共演，讓我們學習到很多。」他們預計今年發行 EP，參加更多演出，讓音樂傳遞給更多的人。
他們說，玩團遇到最大的困難是缺乏資源與資金，「一路上也遇到不少幫助我們的老師，例如小樹老師、家凱老師、阿福老師等。」這次重新錄製的〈丑角〉，則是寫給走向不同道路的人們，「希望這些人都可以努力活成自己喜歡的樣子。」
六強複賽評語：主唱對人聲效果器的運用很棒；曲風有趣，樂團協調，主唱很穩，但編曲上特色可再加強；旋律稍嫌弱、團體整齊，但流行的風格，要再鑿深點。
都市零件派對：木吉他為主的開心民謠團
「這世界太辛苦了，那就一起唱歌吧！分享音樂的同時，我們也獲得快樂。」
「主唱很高，成團很久。」自稱是「開心民謠樂團」的都市零件派對，包含吉他手世錦跟主唱 Bibi，兩人在大學吉他社認識，也受到華語流行音樂的影響。至於團名發想是來自於——我們都是都市中不可獲缺的零件，少了誰，這座城市就無法順利運轉。
這次參與臺北音樂不斷電，讓他們學習到如何在有限時間下，執行最好的演出，以及在比賽中享受舞台。不過，跟很多年輕的樂團一樣，他們還無法全職做音樂，分別都需要教學與接案維持生活。「另一方面就是，隨年歲成長，我們知道的越來越多，同時也會想得比較多。」他們說，那種無所畏懼的小毛頭自信，年輕氣盛的勇氣就比較少了，「有時需要回想做音樂最初的樣子，那樣直覺的愛和快樂。」
去年，都市零件派對如願辦了場巡演，然而在疫情影響之下，他們會先將重點放在產出作品，預計 3 月會發行新單曲。他們說，這一年以來疫情的緣故讓大家生活上、心理上受到了不少影響，希望能藉由〈末路歌手2020〉給予聆聽的人一些安慰。
六強複賽評語：整體音樂性很棒。主唱音色極富個人特色；老團有舞台經驗，樂器搭配完整，演出經驗豐富；演唱頗具進步，但樂器彼此有些不穩定，編曲可再調整。
諾頓街 Norton Street：此波黑樂風的承襲者
「我們的風格的確就是搖滾結合 R&B，在創作的過程漸漸消去不少以前比較剛硬的音樂內容。我們認為這波在台灣的風潮是由 Yellow 及 9m88 等創作者帶起，用洗鍊的音樂技巧揉合在台灣少見的爵士／R&B 音樂美學，成功引起聽眾關注，也間接影響其他創作者的創作方向，當然也包含我們。」
成立於 2018 年的諾頓街，成員包含主唱 Steve、吉他手 Tim、貝斯手 Jams、鼓手John 及鍵盤手 Hogan，風格混雜了 R&B 與溫柔的搖滾樂，希望透過作品傳達快樂時的自信、悲傷時又執著的態度。
團員間彼此是多年熟識的好友，但最一開始的時候找不到吉他手，而且貝斯手有兩位，所以 Tim 改彈吉他。後來，他們報名了輔大青韻獎，在練團過程感覺氣氛融洽，四人組合就這樣玩了一年多。然後又在朋友的介紹下加入 Keyboard 手 Hogan。雖然團員各自聽的音樂有些不同，但大致都受到 R&B／Neo Soul 的影響，例如 Free Nationals、 Anderson .Paak 和 mr jukes，喜歡他們歌曲當中強烈的律動以及流動的旋律。
正在籌備首張 EP 的諾頓街，成員處在即將從大學畢業的狀態，面臨到生涯的選擇，也藉這次臺北不斷電的錄音機會，重新翻修第一首創作〈Taipei Flight〉，歌詞內容是為朋友送行，也是期許彼此都能從他們生長的城市起飛和成長。
六強複賽評語：樂隊默契非常好，音樂很協調。鼓手的表現很稱職，在歌曲裡加分很多，加油；樂器有編排過，挺不錯，吉他技巧很好，但 tone 可以再輕一點，符合輕快感。橋段設計等，可再設計，讓合理性變有趣。
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