想像一下，我們活在一個有妖怪、精靈、哥布林的魔法世界，若音樂產業是冒險者公會，「同根生 A Root」就像是一支特別奇怪的 A 級冒險者小隊，等級高、身懷絕技、攻略開拓各種地下城，卻偏不去斬妖除魔賺賞金、不忙著升級買裝備，反而積極的和妖怪們交朋友，甚至想讓妖怪與人類一起參加祭典一起玩耍。
與從宜蘭驅車前來的同根生初次見面，彷彿一場奇行種的見面會，有人擅長做不擅長的事、有人喜歡把東西用壞、有人排擠全世界、有人的獨門樂器就是笑聲，各自固執各自幽默，一路從音樂聊到妖怪與工地秀，聊四次元口袋、海膽、閃電五連鞭。在嬉笑怒罵中，顯現出一種在風浪中貫徹自我的風範與豁達。總有些人、有些曲調，在偶遇後領悟何謂相見恨晚，這樣的冒險者小隊，不跟著他們一起去探索世界肯定浪費。
同根生團員組成：
楊智博 aka JP（笙，團長）
林琬婷 aka 小綠（柳琴、中阮）
林喬 aka 林喬（鋼琴、鍵盤）
陳淯歆 aka 小歆（擊樂）
鄭皓羽 aka 阿羽（低音提琴、大提琴）
訪問人、編輯：John（Atrip）；逐字稿：熊也
〈山鬼阿妹〉的由來
JP：「同根生 A Root」是一個融合傳統樂器的團體，喜歡開發台灣音樂新的樣貌、重述傳統。〈山鬼阿妹〉的想法來自於客家山歌，因為客家山歌有很明顯小三度的小三和弦，所以山歌雖然藉由簡單幾個音，卻能玩出很多時間和空間感；另一方面則是希望以「妖怪」貫穿未來作品的想法。由於我自己本身蒐集許多台灣妖怪故事，看到日本妖怪文化在文學、音樂上的發展都做得很好，變成一個民族上的集體意識，在想像力上增添許多不同的色彩。反觀台灣的妖怪文學陸續做了一系列的文史資料書籍整理，講了很多妖怪故事，可是如果沒有在大家的共同意識裡友善轉化，這個文化就沒有傳播開來，其實也不等於大家共同乘載的一部分集體記憶。
林喬：於是我們就想，既然這樣，我們在音樂上做一個轉型，試著讓台灣妖怪故事和集體意識做結合，音樂風格使用相對比較洗腦、或人們容易 Catch 到的方式，又不過度「芭樂」。當音樂的想法、故事的想法、妖怪的概念出來之後，〈山鬼阿妹〉的樣貌就慢慢出現了。
JP：核心概念是「邊緣人物的轉生術」，我們對於妖怪的想法是：其實妖怪存在目的是來幫助人類。因為妖怪提供了一個道德的警示線，你如果做了不好的事，可能會被鬼抓走、變成妖怪，大家害怕，就不敢做壞事，妖怪故事常用反向的一面去勸人做善事。一般講到妖怪，比如紅衣小女孩、人面魚⋯⋯等，色彩都是比較灰暗血腥的。但我們不想做既定俗成的妖怪形象，想用一個反差萌、ㄎㄧㄤ的方式重新解構妖怪。妖怪意象其實就是一個怪誕的神奇色彩，不管是宗教或是宮廟，那些色彩都很豐富多元，如果能夠用相對平易近人的方式輸出，對於整體的創作環境應該逐漸會自然而然的有台灣顏色和想像。
台灣妖怪與「邊緣人物的轉生術」
JP：接下來會持續著重在台灣的妖怪，而關於妖怪這個命題，我自己在資料蒐集上，第一個是討論妖怪的存在目的，再加上之前與柯智豪老師討論的那個⋯⋯
小綠：海膽！
阿羽：嗯對，海膽，揮之不去了。（編按：後段會提到海膽的故事⋯⋯）
小歆：其實在群體裡面，一直都有著跟大家比較不一樣的人，被排斥或邊緣化，因為不被理解造就被孤立的存在，而妖怪可能就因為這樣而形成，很多漫畫中也常這樣發展出角色，所以我們想用這樣的方式來喚起更多的同理心。
小綠：之前和柯智豪老師說，他家對面有個阿嬤是做特種行業的，她年紀很大了，但每天都會穿得很華麗，每天坐在河濱公園或橋下，打扮得妖嬌，但她都一個人，可能因為她的工作性質，所以不被鄰里所接受，所以她到現在都還是孤身一人，但每天都把自己打扮得很好，精心化妝、穿漂亮的衣服坐在橋邊。
JP：這故事我們看到的點，不是覺得她很可憐，而是就算你是邊緣人，也要活出邊緣人的態度，就算大家不接納我，但我為我自己打扮、我今天為我自己爽，這樣的態度其實就是支持人類生存下去的很大力量。有時這個社會很奇怪，人人都鼓勵你做你自己，但真正做自己的人，大家卻會覺得「欸～你好怪」，那個「怪」的界線到底在哪？所以我們不想用很既定俗成的方式去詮釋妖怪，想要找出妖怪吸引我們的特質，想用一個新的方式讓人們看待「怪」和邊緣人，所以新作品才會定位在「邊緣人物的轉生術」。
台語、客語說唱，重塑母語認同
小綠：同根生的創作模式其實一直都滿奇妙，都是現場想到什麼就幹嘛。我們那天要錄〈山鬼阿妹〉，其實是 JP 先想好詞，然後我們討論段落和音樂想要呈現的風格和音色，就開始錄音。不過錄音中間會一直覺得哪邊有趣又去嘗試與調整，〈山鬼阿妹〉是 JP 先想到說可以用客語，他又回去想了一連串台語的詞，大家再一起調整到好。
JP：其實我台語和客語都很爛（笑）。
因為我爸爸是美濃客家人，小時候一年回去一次，爸爸只會跟家裡的人講客家話，不跟我們講，但我每次聽到他講客家話都覺得進到另一個世界，因為那種方言的聲音動態感很強，但我已經沒有那個語言環境。〈山鬼阿妹〉用到的客語其實已經是我知道的全部了，對我來說也是一種學習。
本土語言的環境和意識愈來愈高，也會去尋求我語言和意識上的認同，雖然我現階段會的就這麼少，但還是可以用我現階段所會的去創作，作為一個開始，有點像母語的作業。小綠和阿羽他們台語都比較好，家裡環境都有講，而我是去南部唸書之後，覺得講到母語時戲劇性和張力很強。但我講的台語和團員們在宜蘭講的台語都不太一樣，因為宜蘭有一些特殊的用語，有時我寫的詞跟唸起來都會讓團員困惑（笑）。
小歆：我們想強調方言的情緒與張力、並透過混雜語言的押韻、比較級的語詞堆疊，呈現台語、方言敘述同一件事時不同的形容，似乎比華語更能確切的傳達某種狀態，語言音調與聲響上也更能直擊痛點的感覺。
JP：同根生之前都是以純演奏為主．這次加入了唱歌跟唸歌，其實發想來自很多地方。一般講到妖怪或是傳統故事、民間故事、傳統樂器，很多人會直覺想到《戲說台灣》，不太確定想到《戲說台灣》是褒還是貶，比如聽到西洋作品的創作靈感來自古希臘文化，也許會有一種高級感或神秘感，但如果有人說「你的作品好像《戲說台灣》」，可能會收到的反應是「嗯？」。
阿羽：語言和文化包含的內容指涉有其學問，我覺得戲說台灣很ㄎㄧㄤ、很鬧，我很喜歡，但這和同根生第一張作品有很大的不同。我們想過很多樂團的定位，同根生跟一般演奏型團體有什麼不同？跟獨立樂團有什麼不同？我們都算是學院派出來的，還是希望保留在樂器上和音樂上的質地，也希望做一些從傳統出發的創作。
JP：我自己對說唱原型的想像是劉福助，〈細妹按靚〉在我們那個時代聽到這個詞，會想到羅時豐，而下一代聽到客家音樂可能不會有〈細妹按靚〉這四個字的記憶了。但這些都是從前輩的經歷轉換過來。另一個說唱原型是楊秀卿老師，他們的說唱韻律感有些是散散的、不在拍子上的，是一種語言和氣場上的爽感，所以我們唸的東西不太像饒舌，也不同於「中國有嘻哈」。
林喬：〈山鬼阿妹〉說唱的部分，想要多放一些我們自己的認知和見解，說唱的形式其實百百種，有點融合說書又有點結合唱，在日本和韓國的音樂人做了很多也做得很好，其實我們也參考了韓國的做法，比如怎麼把這個字唱進去、怎麼跟音樂做結合，都是我們想挑戰的。
韓國與日本的靈感來源
JP：我們參考的來源有韓國的 LEENALCHI，他們還和舞團 Ambiguous Dance Company 合作。
小綠：LEENALCHI 穿著很時尚。另一個叫 Akdan Gwangchil 악단광칠都有結合舞蹈團。
JP：Akdan Gwangchil 악단광칠 結合韓國的傳統說書板索里（Pansori），不過板索里的唱法是比較散的，就是口氣很強。還有 SsingSsing！他們共同背景都是韓國大學的音樂系或國樂系出身，做傳統民族融合的轉化。其實同根生的定位也是，不過台灣對於這種聲音的認知與想像還是較為稀薄，韓國和日本我覺得做得很好，他們也是轉化這些傳統素材，作品一出來，當地觀眾都覺得「哇，很帥。」但在實際操作後我的想法是，韓國和日本他們都是有強烈的民族認同感，所以做出來的東西人民很容易買單，臺灣是民主社會，操作上也須思考符合多元價值的族群意識。
與柯智豪老師一起開腦洞
JP：小豪老師地位很高，我們一開始應該沒什麼機會碰到他，但不知何時開始，小豪老師都會自動轉貼我們演出的消息（比如同根生在世界音樂節演出），我們一直很受寵警若驚，但都僅止於 facebook 好友而已。有一天小豪老師打電話來說有文博會的案子，後來才有陸續的合作，一些訪談都會找我們一起討論。至於怎麼合作〈山鬼阿妹〉與未來的作品，這時候就可以講海膽的故事⋯⋯
阿羽：小豪老師一開始先丟給我們功課：「想一下你們自己的定位，你們出來每一個都要是演奏老師嗎？不要吧，把球丟遠一點，每個人都老師、老師很無聊欸。」
小綠：小豪老師説希望我們做一些腦洞大開的事情，然後他接著說：「不然每個人都穿⋯⋯海膽啊。」然後 JP 就提議不然我們都全裸，然後穿上海膽（笑）
JP：哈哈，反正後來就提一些奇怪的點子，然後一直想一直講，後來什麼都忘記了只記得海膽。
林喬：其實小豪老師給我們很多東西，會幫我們抓定位，也不斷給我們一些功課。不只是樂器，還有對台灣音樂的想法和認同感。即便我們是融合樂器，但小豪老師覺得我們可以用對自己樂器的認同來重新思考，不管是杜撰、虛構也好，總之是自己建立一套音樂的敘述和理論。所以小豪老師有講腦洞很開的，但也有講非常深入的東西。例如用電影創作的方式去做音樂，比如他舉過例：像是用偷窺的視角、突然掉進了黑洞、有人影跑過⋯⋯等等，放棄了原本音樂上的邏輯，用視覺去做音樂上新的詮釋。
John：有點像創作前先畫分鏡表？
JP：對，先從畫面開始，才開始想音樂。這是我們以前沒有想過的創作方式，畢竟學院派有時候很容易掉入既定的框架。
〈山鬼阿妹〉的視覺與設計
小綠：一切的開始是我們先看了韓國的樂團以後，發現他們很注重時裝的搭配，又會加入傳統服飾，比如頭飾，但整體還是很時尚。因為只有我一個女生，就先從我的衣服先去找，我穿了一套很像香蕉的黃色，就以黃色為出發點，再挑大家可以穿的。〈山鬼阿妹〉希望讓大家都帥帥的，所以搭配了墨鏡。
JP：因為想強調視覺感官，所以我們找來合作的對象是北藝大劇場設計的「深夜放電所」，還有合作編舞的團隊陳逸恩、導演黃雅農、攝影高敏智等夥伴。這次組合其實大家都是藝文掛的，不是音樂圈，不過每個人都對這次的合作躍躍欲試，是集結大家的想法激盪出來。
小綠：我們自己找衣服給導演搭配，設定是想要顏色很強烈又突出、很有視覺效果的時裝，合作的舞者穿著也都非常的酷。
JP：〈山鬼阿妹〉的 Music Video 我們跟 Electron Studio 艾創攝影棚合作，他們超棒。老闆剛設立想打廣告時就遇到疫情，我們想趁此機會推薦給大家。那個棚很新、設備很高級，老闆自己也玩攝影，非常酷，他這次有幫我們拍動態攝影、借我們器材，也有贊助我們。
小綠：而看了韓國團後，我們決定影片要嘗試「一鏡到底」。
阿羽：我覺得這是一個劇場跟藝術掛出來的好處，因為我們已經很習慣走這樣全套 Live ，所以一鏡到底對我們來說其實不難，劇場的演出都很習慣一次到位。我們大概拍六次就收工了。
為國際市場提前準備
阿羽：跟上一張作品比，這次許多資訊都做足了英文資訊，小豪老師原本還叫我們做四國字幕：中文、英文、日文、法文。
John：為什麼要法文？
小綠：他說下一次的奧運在法國。（大笑）
John：這球丟的很遠。
JP：其實我們四國語言還是都有翻，但後來為了要讓畫面乾淨，就重點句子有上而已。希望在未來可以作為一種文化外宣或在國際上推動的方式。
林喬：我們團融合了不同音樂背景，雖然有國樂、古典、戲曲、爵士的脈絡，但又想去脈絡化的集體創作，在以臺灣為共同的想像下，嘗試玩出屬於我們自己的聲音。某種程度也反映了臺灣的特色，眾聲喧嘩中蘊藏很多可能，是靈光發想之島。
小歆：所以第一張專輯《同根生》就從我們家鄉宜蘭出發，結合詩文以地景主題創作，建構音響空間敘事在地，創作上也希望結合臺灣音樂素材，北管、客家、原住民、歌仔戲文化⋯⋯等等都是我們的養分。
阿羽：另外想提到我們長期合作的導演黃雅農，目前已累積合作三支影片，像《鬧三仙》北管音樂為素材，找來小孩與阿公阿嬤一起玩奇幻童趣的色彩，得到美國獨立音樂獎雙項入圍。《泰雅夢遊》則到南澳的大草原秘境，和當地的泰雅族朋友在大地共舞。
跨世代合作、跨域製作的未來想像
JP：〈山鬼阿妹〉就是想做一波擾動，為未來的合作做準備。我們之前討論最喜歡也最想要的未來合作對象就是羅時豐，原因之一是他現在也轉型做 YouTuber ，再來他也是「細妹按靚」的始祖，覺得是很值得學習的前輩。
小歆：我們也有個 A House 系列，到拳擊場邊打拳邊演奏、邊炒洋蔥蛋邊演奏…等等生活場景的結合，嘗試經營線上製作，〈山鬼阿妹〉也是順此脈絡延伸，為未來的跨域合作做準備。
JP：其實我們原型也有〈鐵獅玉玲瓏〉，之後演出的過場，可以有舞者出來跳舞。
小綠：我們還有想要做工地秀的巡迴演出。
JP：而海外的合作，其實正在規劃中，之前我去柬埔寨參加音樂工作坊認識一個日本藝術家叫做武徹太郎。他已經四、五十歲了，特色是都自己做樂器，然後使用日本有一個超棒的傳統藝術叫「紙芝居」，武徹太郎就騎著腳踏車然後到處巡演自己的畫，那個畫就是神話與民間故事，展示好畫作之後，他就彈三味線唱歌，就開始演啊講起故事（比如桃太郎），然後下一張分鏡就：「哐啷」換下一張畫，再接著唱，唱完再講，那些畫都他自己畫的。武徹太郎做了很多祭典文化轉換成動畫的方式：
我們參考很多的原型不管在視覺上、概念想法上也是來自紙芝居與武徹太郎。想要跟他合作以宜蘭的搶孤和放水燈的民俗活動為主體，台日雙方的共同製作，形式也許要搭配台語和日語做一些融合，因為兩種語言有共同相似的地方。我 2020 年其實就想邀請他來宜蘭駐村，但是因為疫情也卡住了。
John：宜蘭哪裡可以駐村？
JP：我家
（全場大笑）
JP：駐村只是一個計畫跟概念提案啦，藝術家只要有一個地方住、有東西產出就好了嘛，住哪他應該無所謂。疫情關係所以只在線上來回，文字上比較難精準表達想法，加上他也很忙，目前我們也還在持續嘗試。
John：武徹太郎與紙芝居，結合你們的作品，搞不好可以有個新世代工地秀巡演？
小綠：有想過跟當地的插畫家合作，但台灣好像比較少這樣的怪奇演出模式。雖然「妖怪台灣」故事工廠有做，但那是大編制，我們想做小規模、多功能，比較機動性的演出。
LOGO 背後的故事
JP：我們在宜蘭有一個平台叫「笙根蘭陽」，那個平台用像是四個木樁組成的符號。因為我們本身都是在做教學、演出跟藝文活動的推廣，「笙根蘭陽」就是在做這樣的串連。剛開始都是用這個 LOGO。發了上一張專輯《同根生》（Rooty Mental）後，專輯設計師幫想了另一個 LOGO，同根生的「同」裡面有一個像「等於」的符號，整體造型有點像「風」，又有點像一座山的感覺。
小綠：後來一個 LOGO 是樂團在使用，一個 LOGO 是平台在用。
想要給人們什麼？
小歆：我們希望是充滿生命力的，某方面會希望觀眾是喜歡傳統、民族（world fusion）音樂的，因為那帶有許多集體意識和生命力，聽到時會感受到生命脈動，很有野性、自然不做作。
小綠：也想要給人驚喜，會有突破的感覺。
JP：生活已經很苦了，希望音樂是給人帶來開心的東西，不希望做一個傷心的東西來告訴別人你有多苦，那太沈重了。雖然我們選擇用妖怪的議題，但我們想用比較輕鬆、詼諧的方式，來提醒與幫助更多人。
【訪問後記】宜蘭人學國樂的比例很高？
John：宜蘭人學國樂來做什麼呢？好像也不太看演出？
JP：我們也有聊過這個問題，如果不喜歡看演出，可是為什麼那麼愛上課和參加比賽？或許是追求自我滿足和實踐吧？也或許是滿健康的心理狀態，人們會因為學樂器的過程轉化到待人處事的方式上，再延伸到其他領域。
小綠：尤其是一個團體生活的訓練。
JP：而且他們就是單純的喜歡這種感覺，也不求要站上多大的舞台，其實我們當初也是，就自然而然的走到一個屬於自己的風格與舞台。
登山界有一段名言：「你為什麼登山？」，「因為山在那裡」。正是這種自然而然，這支奇行種般的 A 級冒險者小隊，有國樂背景的小綠與 JP、有小歆的歌仔戲專業背景、阿羽的西洋古典音樂專業訓練，還有林喬來自泰雅原住民養分和法式爵士訓練，並負責大量的作曲編曲部分，以聲音的色彩為首要考量，再以樂器的屬性、聲音調性相配的運動狀態來創作。東西合璧、雅俗同桌、廟堂殿堂共冶，用「各懷絕技」已經不足夠形容他們了。
這樣自然而為之的融合狀態，下一階段將眼光投向「妖怪」、「邊緣人的轉生術」。在當前疫情的影響之下，攜手消弭對立、相互包容與關懷，已經是油然升起的普世願望，沒有人是邊緣人，笑著擁抱妖怪，我們本是同根生。
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