發片記者會的背板是李友廷的專輯封面照，照片中等身的他眼神迷惘、望向遠方，與站在背板前的本人形成對比。這位眉清目秀的歌手在台上和主持人有說有笑，對著或許只在乎花邊新聞的各方媒體介紹作品與自己。
李友廷說，他原本只想湊出十首歌發一發，後來因為參與許哲珮的《失物之城》錄音，體悟到擁有完整概念的專輯之難得，於是下定決心把一半的歌重編重寫，試圖扣住「認同感」的核心主題完成《如果你也愛我就好了》。
「認同感」說來輕描淡寫，卻是所有創作者心裡都曾試圖跨越的阻礙。畢竟自己無法認同的情感很難唱出口，別人的不認同也會撼動自己的決定。歷史上有太多扛不住的創作心靈因此凋零，幸運的是李友廷並沒有敗給這些年的挫折與疑惑。
直覺尋找製作人，實幹精神讓米奇林佩服
去年我們第一次訪問李友廷時，他甫因為《聲林之王》比賽「翻身」，從被唱片公司冷藏的藝人變成廣獲矚目的歌手。市場現實讓他在今年的首張專輯，有了更豐沛的資源可以投注；幕後團隊不僅邀請經驗豐富的製作人陳建騏協助監製，每首歌的單曲製作人也是一時之選，包括：韓立康、李權哲、許哲珮、米奇林⋯⋯等，成色相當豐富。
他說，這些歌曲和製作人之間都是很直覺的搭配，和不同製作人合作，讓他發現做音樂的方法有百百種。從工作細節便能發現不同音樂人的性格。譬如：李權哲性情很 free，拍子喜歡 laid back，不修飾得太整齊；相較之下，王希文就十分嚴謹，回收的每條資訊和交件時間都寫的清清楚楚。也因此，性格南轅北轍的兩人在〈山西刀削麵〉協力編曲時，對居中協調的李友廷就充滿挑戰性。
還好，關於音樂的事情只要目標清楚，李友廷就算爬著也會把成果做出來。彈吉他的他自承不太會彈鍵盤，所以用電腦 key MIDI Note 時，都是用滑鼠慢慢地把音符點出來；直到最近才改方法，先亂彈一陣後，再把一個一個音拉正：「就很『魯』，但做音樂就是這個樣子，總之就是想辦法把音樂做出來就對了！」
李友廷的「實幹精神」讓製作人米奇林相當佩服。非音樂科班出身的兩人和鋼琴手許郁瑛討論〈都好〉的編曲時，曾遇到樂理溝通的阻礙。雖然有更便利的解決方法，但李友廷寧願在家花將近十個小時，把許郁瑛的即興音符一句句剪貼成他所需要的，再請對方到錄音室完整彈出來。他說，米奇林得知後驚訝道，現在幾乎沒有歌手會這樣苦力地做音樂了。
韓立康對編曲堅持，寧向 MV 導演跪
以實幹精神做音樂，李友廷在製作時往往也會考量市場接受度。譬如專輯標題曲〈如果你也愛我就好了〉，是他在寫《誰是被害者》插曲時偶然寫出的歌。當下他挺困惑，這樣的和弦進行與執著的情緒，如果拿到娛樂節目舞台上演唱，會不會挺尷尬？在為〈如果你也愛我就好了〉編曲時，他便曾因此與單曲製作人韓立康進行一番角力。
〈如果你也愛我就好了〉的錄音過程是他最愛的故事——表訂於今年五月拍攝 MV，〈如果你也愛我就好了〉在三月製作初期便參考東京事變的音樂，希望能兼顧搖滾動能與流行動聽度。然而韓立康交回來的第一版破格編曲與電吉他間奏，讓他聽得很不習慣：「我想說雖然很酷，但這樣太吵會不會沒有辦法聽第二次？」
歷經數次刪改又加回來，李友廷為了讓對方死心，就把較編曲保守版交給 MV 導演拍攝，沒想到七月錄音前，韓立康又把破格版丟回來：「我說，『MV 都拍完了，不能再改了吧？』他就說，『導演是誰？我可以去跟他跪！』」（編按：〈如果你也愛我就好了〉MV 導演為殷振豪。）
或許是因為韓立康的堅持，他隔了一段時間再重聽兩個版本，忽然覺得自己堅守的編曲好無聊，最後決定只拿掉那段電吉他間奏就好，沒想到，「後來這首歌在十月錄鼓的時候，間奏又跑出來。他說『先錄起來，搞不好之後會用到。』我說『不會，這不會用到！』」
直到訪問前幾天，李友廷和混音師拿分軌檔才知道，韓立康與樂手們在他不知道的情況下，仍花了三小時把間奏錄起來備用，對這首歌的熱愛表露無遺。他不禁苦笑回憶，自己也有一段被韓立康找去錄的木吉他沒用到：「這首歌速度非常快，表定速度 84.5（bpm），但其實是 double 的，大概 170。所以我要刷 170 的刷扣，凌晨十一點錄到兩點，一直刷一直刷，手痠到整隻變成綠色的，因為吉他弦都鏽掉了。結果竟然都沒有用，哈哈哈。」
和弦進行藏密碼，將「性別議題」入歌
李友廷對歌曲的和弦進行有其敏銳度，廣電系背景也讓他著迷於「符碼彩蛋」。
《如果你也愛我就好了》便有幾段關於和弦的密碼——乍聽小品的對唱情歌〈想和你一起〉，描述情侶關係間，從吵架到和好的迴圈，因此調性也從 C 調轉 Am、轉 G⋯⋯轉了七八個調子後又回到 C 調：「當初為了要滿足這個設計，導致它 vocal 的音域很難唱，但最後總算是心滿意足了。」
〈你醜得像是髒話〉的副歌旋律很早寫出來，因為和弦走向（4-5-3-6）和〈如果你也愛我就好了〉有點像，本來沒有考慮放。後來他想到，這個和弦聽感頗像詩人陳繁齊，於是邀請他來共同作詞：「可能他的文字比較有六和弦、九和弦的那種感覺。」
第一次正式邀人合寫歌詞，呼應認同感的主題，他希望能把性別議題也放進來，陳繁齊於是給了他「你醜得像是髒話」這句關鍵的起頭。李友廷記得，2018 年底「同志婚姻合法化」公投結束後，自有的大學同學便因此輕生。作為音樂人，現在的自己或許有能力替他說說話了。
寫歌時，李友廷想像的畫面是一群男同志在 KTV 裡，手舞足蹈地唱著「你醜得像是髒話」；歌詞裡的「你」，可以是愛管閒事的人或網路上的酸民，可以是多嘴的街坊鄰居或失禮插話的路人。
〈你醜得像是髒話〉的音樂從 mono 的狹窄空間感，慢慢穿越到開闊的新世界。在第一次副歌後，由大提琴帶領大家穿越「流言蜚語」般的失真和聲（和聲之一包括 Vast & Hazy 的咖咖），最後總算找到與和聲共處的方法。若你戴上耳機，便能聽見他編排聲音的巧思。
李友廷說，這些和聲讓他聯想到法蘭黛的〈我只是你的愛人〉，最後一段重複回音，好像一個人被越切越碎：「我覺得這樣做很酷，但有人聽得出來嗎？應該可以吧！」
專輯談「認同」也談「世代剝奪」
在「認同感」之列，《如果你也愛我就好了》暗藏的一大子題是「世代」。
代表歌曲之一〈窒息〉，寫家庭關係難分難解的愛與彼此傷害。寫歌時他看見家族長輩間的疏離關係，從而意識到自己是不是也因為衝突，也在慢慢疏離自己的上一代。
在找落日飛車國國製作時，他擺明想要「飛車 style」的成人抒情風格，沒想到飛車恰逢新專輯《Soft Storm》的類型轉向，彼此便做了一點妥協，成品他仍相當喜歡：「有一點 ASMR 感，不會有太強烈的存在感，但像一把小刀，如果你不小心聽見一些關鍵歌詞的話，你有這故事的人會很深陷的一首歌。」
代表歌曲之二〈博〉，則首度演唱台語歌詞，還特地以二胡與月琴作配器。李友廷說，這應該是在這個時代最該寫的歌：「畢竟這張專輯的主題是認同的話，那誠實來講，它絕對不能漏掉這首歌吧？」
〈博〉取的是「賭博」之意。他提到自己的吉他手，在小學五年級時家裡曾遭小偷，包括家人的貴重首飾與自己的撲滿都被偷走。可奇妙的是家裡沒有翻箱倒櫃的痕跡，讓人忍不住揣想，是不是他愛賭博的爸爸偷的：「好像你累積的東西，被上一代偷偷的拿去賭。」
李友廷的爸爸是南投人，媽媽是雲林人，家裡都會講台語，自己常住台北後卻母語退化，遂決定透過這首歌重新學習。在流行歌裡寫沈重的主題，有拿捏尺度的學問，何況這還是一首台語歌，得更注重音律：「我跟台語是一個反差超級大的存在，所以我去唱台語的話，也許能延續這個語言。」
回望自我，走出自疑
如果〈窒息〉與〈博〉是李友廷描述自己與上一代的關係，那麼〈山西刀削麵〉便是描述自己與新世代的關係。
從味覺的記憶出發，〈山西刀削麵〉他成長過程所養成的價值觀，似乎很快地便在新時代變得老舊。街邊的人情味餐廳，變成了自動的夾娃娃店，而新時代的創作也湧現 R&B 與嘻哈，好像自己在做的已被歸類為上個年代的小清新與民謠掛：「年輕的時候也覺得自己做的東西很酷啊，覺得上一代做的華語卡拉 OK 很 boring 這樣。結果現在後面又一波新的，而我還沒有得到我自己想要獲得的成績，就要被換掉了。」
「連用盡青春換的／也懷疑不該握緊」——〈山西刀削麵〉乍看寫一間店，其實寫的是自己。
儘管有這麼多疑惑，「認同感」這題在專輯完成後，也算是過了他心中那關：「這張專輯寫完之後，原本那種渴望愛或是追求認同感的（感覺）好像消退很多。我覺得蠻妙的，好像把你的慾望和遺憾寫在紙上後就會抒發掉。」
在專輯裡，他仍重編了兩首成名作〈直到我遇見了你〉與〈誰〉放在開頭與結尾。相對於原版 demo 唱出自我心聲，由陳建騏製作的〈誰〉則呈現出大合唱式的溫暖開闊，願包容更多的聽眾。訪問至此我不禁認為，他不僅是同輩所見的實幹型創作者，也是時常把聽眾感受放在第一位的吉他唱作人。
李友廷說，下一張作品他會往「冷身操」的概念想。相對於暖身操的正面外向，冷身操提倡內在探索，同時也希望某些主題晦暗，氣質也適合睡前聽作品有一處安放。此時恰逢一月的專場演出，他身兼音樂總監與 band leader 的角色，同時還要忙碌地跑宣傳，或許正很需要一段冷身操吧？
祝福李友廷能昂首闊步地，在音樂路上繼續向前行。
攝影／彭婷羚 PONG
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