第一次在下午時段踏入位於光復南路的 live house「樂悠悠之口」，舞台上空蕩蕩地什麼都沒有，安靜的氛圍令人難以想像到了晚上這裡將擠滿人群，彷彿群魔亂舞般在樂聲中放肆宣洩。舞台下擺放了幾張替採訪而設置的桌椅，我和攝影師正在討論座位該如何安排時，大門被推開，鹿洐人三位團員相繼走了進來，看起來有些靦腆、有些緊張，禮貌而客氣，但在談吐中能察覺到，他們對於自己的音樂想法非常明確，也渴望述說。
於 7 月 24 日發行首張 EP《爛笑話》的鹿洐人，成軍不到兩年，在創作主腦博安的引領下，貝斯手寶仔、鼓手天裔將博安打的心情草稿，繪製成色彩鮮明的風格塗鴉。他們將不完美的人性化作音樂，力道十足地砸在你面前，聽不聽隨你，但他們會不間斷地持續唱著自己的人生。
「要不要……一起去喝個羊肉湯？」
鹿洐人的創作核心博安，從小受到喜愛八零年西洋老歌的父母影響，國小三年級開始學電吉他，國中為了自彈自唱流行情歌，進而接觸木吉他。14 歲時參加歌唱比賽獲得冠軍，直到後來考上北藝大電影系，這段時間他持續創作，同時也不斷在尋找自己的「根」：「我一直以來寫的歌路都是那種流行情歌，直到寫出〈午夜的眼淚〉後，才發現，我就是想玩搖滾樂啊！」
萌生組團的想法後，博安第一位找到的夥伴，是在同個教會認識的寶仔。「我們原本只是知道彼此，但沒有交集，有一天他（博安）主動跟我搭訕，然後我們就去喝了羊肉湯。」寶仔是在上了大學之後才接觸貝斯，一開始完全沒有想過以音樂為職的他，對於博安的組團邀約非常抗拒：「覺得自己的演奏能力無法勝任啊！後來是他一直說服我，就想說那試試看好了，沒想到就這麼玩了下去。」
2018 年底，兩人以博安的房間為據點，反覆討論著該如何將〈午夜的眼淚〉編成完整的曲子，最後，兩人得到了「需要鼓手」的共識，腦中浮現的人選，是博安的哥哥的朋友——天裔。
「我小時候有學過鋼琴，打鼓的契機⋯⋯應該是因為從小在學校就很喜歡敲打桌子吧！」天裔笑著說，自己當時一定被很多同學討厭，因為實在太吵了。「後來我就看 YouTube 自學打鼓，高中時原本想加入熱音社，但剛去不久就退社了，因為同學們給我一種玩票性質的感覺，這不是我要的，我就是想組團。還記得博安來找我時，我心裡就想，機會終於來了！」
常常被誤唸成「鹿衍人」的團名「鹿洐（ㄒㄧㄥˊ）人」，對三人而言有著特別的意義：「鹿」來自於聖經故事《如鹿切慕溪水》，從原詩篇描述仰慕神的心情，引申為希望大家心中要有個堅持的信念（不一定是宗教），對人生有目標、有所渴望，而不只是隨波逐流、渾渾噩噩度日；「洐」意指水流，溫柔而有力量；「人」則是同理心、善與惡的人性總和。
「在作品中有人的味道很重要，我們之所以可貴，正是因為生而為人。」三人皆非音樂科班出身，不靠理論寫歌的他們，比較喜歡憑直覺創作。「我覺得這沒有什麼好丟臉的，就只是做法不同而已。」博安表示，鹿洐人寫歌的速度之快，自己先寫好詞曲、給團員聽、練團跑歌，一首作品就完成了，野性十足。
儘管人生是一場爛笑話
第一首完成的〈午夜的眼淚〉，收錄在鹿洐人的首張 EP《爛笑話》中。歌詞描述男生為了隱藏自卑，以輕浮的態度哄著戀人，同時也滿懷歉意卻不知如何表達。「這首歌在人聲上的處理是有層次的，前面用比較不經意的態度唱，但後面是掏心掏肺在請求原諒的感覺。」度過低潮的博安，已經可以侃侃而談自己前幾年的遭遇：歌唱比賽的光環底下，是一張張定義成偶像、唱跳型歌手的標籤，隨著節目熱度退燒、知名度降低，自己對未來越來越茫然，又面臨感情困境，在內心充滿矛盾與掙扎的情況下寫出了這首歌。
想學習獨立、也為了減輕家中經濟負擔，大學時期獨自在外租屋的博安，遭遇到一連串鳥事，這些故事變成EP 同名主打歌〈爛笑話〉，在自我調侃中依然懷抱著前進的力量。
「大學生想要玩音樂、不跟家裡拿錢還住外面，就準備等死吧！」博安笑著說：「我還養了一隻撿到的流浪狗，你可以想像，每天的生活真的是在瀕死邊緣掙扎。那時我隔壁的房客是又臭又髒的怪人，叫做龍哥，聽說還有殺人前科，喝醉時會虐狗，我聽到小狗嗚嗚嗚的叫聲，又生氣又難過，我已經顧不好自己了，還遇到這種事，就覺得自己的人生很可笑。」
寫一首廢到笑的歌，不是要怨天怨地、拖別人一起爛，而是想將無奈轉變成不甘於此的動力，希望聽到這首歌的人，可以感覺自己並不孤單，獲得站起來向前走的力量。「後來我救了那隻狗，龍哥也搬走了。」MV（預計 8/9 釋出）將這段故事意象化，救狗隱喻著追逐夢想，然而途中總是會有個邪惡的代表來阻撓；此外，有時候很努力追求的事物，到頭來也可能跟自己想的不太一樣。
〈爛笑話〉成為整張 EP 的核心概念，述說著年輕人即使努力也不見得能獲得等值的收穫，不過與其埋怨，最後還是必須面對。EP 由製作人何景揚（阿福，蘇打綠吉他手兼團長）找了音樂夥伴鍾承洋（小洋）共同製作，用大膽、放手玩的方式，將鹿洐人潛在的特質魅力盡情發揮。寶仔表示，錄音前的製作過程讓自己學到很多：「我們三個的創作非常直覺，小洋哥會考慮市場、風格的整合、聽眾聽的感受，在協調整理的過程就跟我們自己硬幹很不一樣，但感覺很踏實。」
「他完全知道我們要什麼，像是從我們的心理層面出發，去感受這些作品，進而建構出更明確豐富的東西，讓我們能夠自由地用音樂當作媒介去表露想法。」博安形容小洋是個很有動畫角色感覺、同時又非常細膩的人：「他讓我們保留了創作樂團的自尊，所有都是原創，然後他來幫我們整理，釐清自己要什麼。」
「他聽完 demo，會反過來提供 reference 給我們參考、消化然後進步。」天裔表示，進錄音室打鼓跟平常練團完全不一樣：「錄音是我這輩子打鼓打最用力的一次，但小洋哥一直說還可以更大力，雖然我有點擔心，感覺已經超過極限了，但是聽到錄出來的聲音才恍然大悟，覺得這樣（的聲音）才是對的。」
在《爛笑話》開錄之前，博安和天裔參演了電影《你的情歌》，原聲帶正是在 Lights Up Studio 錄製。「當時就覺得這個地方好棒！如果某一天樂團能來這裡錄音該有多好，沒想到這麼快就美夢成真了！真的非常感動！」博安當時也有替電影寫了幾首歌，不過他表示，未來還是會希望自己的創作都是給樂團，以鹿洐人的方式呈現給聽眾。
局外人藝術成為主流
《爛笑話》EP 封面由曾設計過無數專輯、演唱會、展覽並且入圍過數屆金曲獎「最佳專輯封面設計」的吳建龍，以及曾經以陳珊妮《如同悲傷被下載了兩次》奪得國際性「金點設計獎」和「DFA 設計獎」的畢展熒操刀設計。
特別為了鹿洐人成立音樂製作公司，並簽下他們成了自己旗下藝人的阿福表示，以「局外人藝術」風格呈現鹿洐人的音樂非常合適：「藝術現在已經不是專業才能觸碰的了。你聽鹿洐人的音樂，他們有他們面對音樂、用音樂與世界溝通的態度，但他們並不是科班出身。所以在設計上，也希望能呈現這種有點粗糙、有點街頭、不要那麼精緻的感覺。」
伴隨著發片，鹿洐人在樂悠悠之口（光復南）舉辦了三場專場，像是自我介紹般，依照三人的個性想法去編排主題和歌單：寶仔的主題是運動、博安的是電影、天裔則是吃。「他喜歡的是大家都吃得起的平價美食。」博安笑著解釋：「像是推薦好吃的滷肉飯，他常常帶我去吃很多不同的東西，因此這場演出會有『食物的競賽』。」是大胃王那種嗎？「不不不、沒有那麼文明。」三人相視而笑，彷彿共同保有秘密的孩子們，壓抑著的興奮表露無遺。就像他們對音樂的態度，努力掙脫標籤的綑綁，全心全意投入，做自己，成為自己，真誠而自由。
鹿洐人 Human Hart－午夜的眼淚 巡迴
7/18 午夜的眼淚——突發退役之「未來名人堂」（已完售）
7/24 午夜的眼淚——慎終追遠之「靈魂友鹿安」（已完售）
8/01 午夜的眼淚——最後的戰役之「吞食天地」（已完售）
地點：樂悠悠之口（光復南）
北流來襲 PUNCH 不斷電
時間：8/22（六）18:30-21:00
地點：臺北流行音樂中心表演廳（市民大道八段 99 號，捷運昆陽站與南港站之間）
購票資訊：iNDIEVOX 開放索票
赤聲躁動 2020
時間：8/29（六）
地點：台中洲際棒球場 A 停車場
雙日預售票：$1450 元
雙日雖小串連票：$600 元
（持您手上的 2020 山海屯、2020 覺醒未來票、2020 無限自由音樂藝術節門票，加購 600 元即可進場）
現場票票價：1000 元（單日）
攝影 / Yuming
文章作者
