你對峇里島的印象是什麼？觀光、神廟、靈修、按摩、渡假村？稍微熟悉當地音樂文化的可能會知道甘美朗（Gamelan），但真正的峇里島音樂場景遠遠不止於這些。
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、角頭音樂承辦率領的「2026 Taiwan Beats 印尼商務交流團」於 8/21 至 8/25 飛抵印尼峇里島、雅加達兩地舉辦 Taiwan Beats Showcase 及媒合會。同行包含印台雙方共同遴選金音獲獎音樂人 LINION、草本藥師，以及商務媒合單位如：瀚草文創、浮現音樂文藝、共勉之股份有限公司⋯⋯等多家臺灣廠商，共同探尋與印尼音樂場景交流的可能。
在峇里島，參訪團不只巡禮一般駐唱酒吧，也深入其獨立音樂據點。週六一早率先參訪的音樂基地，是定位與重要性近似台東鐵花村、位於峇里島首府登巴薩東部的 Antida SoundGarden。
作為支持峇里島音樂創作發展的關鍵場地，Antida SoundGarden 僅一層樓的平房由外至內陸續間隔出錄音室、音樂教室、表演空間及戶外庭園，一次囊括音樂製作、發行、教育、演出、交流等功能。不僅實惠的錄音室費用（六小時 3000 元台幣）讓參訪團成員感到訝異，當天在音樂教室裡，看著印尼小朋友圍坐著練習打擊樂，也讓人感到這個空間正在創造著未來。
峇里島原創音樂場景初探
Antida SoundGarden 創辦人 Anom Darsana 曾在瑞士生活學習錄音工程長達 14 年，2004 年他回到峇里島，並在 2007 年創立了該錄音室，續以 Antida Music Productions 之名舉辦音樂節，如：烏布鄉村爵士音樂節（Ubud Village Jazz Festival）、烏布民謠音樂節（Ubud Folk Fest），希望能支持峇里島的原創音樂人，讓他們在觀光酒吧之外有空間可以演出創作曲目。
Anom 曾二度受邀參與北流 TMEX 活動，與臺灣業界建立連結；LINION 的亞洲巡演峇里島站便由他，以烏布民謠音樂節的 After Party 的名義安排在 Antida SoundGarde。他表示：「峇里島是一個充滿遊客的地方，許多音樂人都在做翻唱。所以這個地方是專門給有自己原創歌曲的人，我們幫他們錄音、做現場演出，也試著發行到每個平台。」
回溯峇里島音樂創作場景於 1990 年代開始蓬勃發展，透過在地音樂社群與 Anom 這樣留學歸島的人們共同耕耘，形成和高度商業化、產業化的大城市雅加達不一樣的風貌。當地音樂流派如今相當多元，從傳統音樂、搖滾、龐克、雷鬼、民謠、電子樂、爵士、嘻哈，乃至實驗音樂⋯⋯都有各自堅實的社群存在；幾乎每都也都有祭典、節慶表演在島上發生。
烏布民謠音樂節共同創辦人 Rizal Hadi 認為，若只單看某一種音樂流派，都不足以成為峇里島的代表之聲。如同印尼是一個擁有「複數聲音」的國家，飽含多元民族、語言、文化，從爪哇、峇里島的甘美朗（Gamelan），到蘇門答臘、加里曼丹、蘇拉威西、摩鹿加、巴布亞，都有各自的原住民音樂文化：「光是在西爪哇本身，僅僅是用竹子與木頭製作的樂器就有數百種。而這還只是在西爪哇；在峇厘島，我們同樣有數百種不同的樂器！」
Gotong Royong：峇里島音樂人的社群精神
出身自西爪哇的 Rizal Hadi 是一位多樂器演奏家、創作歌手、手工樂器製造者、音樂製作人和社會運動家；近年曾多次來台參與 2024 年台東 PASIWALI、2025 年北流 TMEX，以及 2026 年的新竹「舊城派對」。他所開發出的竹製樂器 Rasendriya 相當獨特，一次結合吉他、didgeridoo（管樂）和 celempung（打擊樂）功能，既能作個人演出，也可以搭配樂團呈現。
Rizal 在論壇講座上指出，想討論峇里島的音樂長什麼樣子，得取決於你去了哪裡、遇見了誰：「你可以去庫塔（Kuta）的夜店派對狂歡一整夜，或者去長谷（Canggu）看夕陽、背景播放著 DJ 音樂；或者你來到登巴薩（Denpasar），這裡有龐大的爵士或音樂社群（烏布也有爵士）。在登巴薩市中心，有大型的嘻哈與搖滾團體；而烏布（Ubud）則充滿身心靈與音療（Sound Healing）氛圍。峇里島是如此多元，你可以在這裡找到任何東西、任何你喜愛的音樂流派。」
Rizal 表示，峇里島音樂人經常聚在一起演奏，將音樂視為一種日常參與社群的形式，而不只是娛樂，這樣的精神是島上音樂場景的構成關鍵：「我們有一個概念叫作 Gotong Royong（互助共濟），意思是我們一起動手做。舉例來說，如果有人過世了，整個 Banjar（峇里島村落社群）的人都會來幫忙協助儀式進行、製作祭品等等；或者像辦婚禮時，大家會放下工作一起搭建宴會或儀式場地。這就是這裡的社群凝聚力有多麼強大。」
小島生態必須多方連結才能生存。在峇里島，音樂人、製作人、主辦人、場館、音樂節之間都彼此認識，而音樂人有時也必須自己成為主辦人，才能打造理想的表演舞台。這樣緊密互助的社群文化，成為峇里島音樂人強大的精神資產，在地知名音樂人如：Lolot、Joni Agung、Nanoe Biroe，皆以峇里島語寫歌，並受到當地聽眾喜愛。即使是透過印尼文或英文創作的搖滾樂團 Navicula、Superman Is Dead，在成功打進全國市場後，仍以身為峇里島人為榮。
觀光產業帶給音樂人的挑戰
峇里島面積大致等於台北、桃園、宜蘭三地加總，總人口約 450 萬。2010 年因為電影《享受吧！一個人的旅行》上映，觸發峇里島觀光熱潮，官方統計至 2025 年底，全年接待外國旅客人次突破 700 萬，國內旅客則為每年 2600 萬人次。
過載的觀光成長量帶來不少亂象，諸如：壅塞的交通、海岸渡假村過度開發、環境污染、外國人接手當地觀光事業販售「偽靈性」產品。今年甚至有瑞士男子違反「寧靜日」習俗被判刑、荷蘭人舉辦「排擠印尼人」的路跑活動而被列入永久黑名單⋯⋯等新聞。
觀光業為峇里島帶來的機遇與挑戰，同樣作用在當地音樂人身上。
在峇里島有超過 2000 家酒吧與餐廳，是峇里島藝術家接觸國際觀眾、增加收入的主要管道。然而國際聽眾往往只是來峇里島短期渡假，即使演出當下給予誇讚，多數回到家就忘記了。且為配合酒吧與餐廳的調性，音樂人的演出風格與曲目時常受限，比如在高級餐廳可能就不適合雷鬼音樂、重金屬音樂，且駐唱樂團還得記住上千首歌（多數為觀光客喜愛的西洋金曲），但駐唱約也只是短期的，如果餐廳想要換人便會立刻失業。
Rizal 表示：「峇里島擁有許多舞台，現在的挑戰在於——如何為原創的聲音創造足夠的空間。而這正是音樂節發揮作用的地方，那就是為原創的聲音打造空間。」
2023 年於烏布開幕的 Biji World，便是一個持續為峇里島原創音樂開展機會的場地。創辦人 Ida Bagus Oka 出生自峇里島藝術世家，其結合自然景觀的複合型空間配置也相當具有峇里島特色——在兩層樓的半戶外建物內，巧妙間隔出餐廳、咖啡廳、錄音室、藝廊、重機展示間與 Apple 專賣店——，八月中甫落幕的第五屆烏布民謠音樂節便在此舉辦，雙日音樂節期間可搭建出四個舞台，若撤掉餐廳桌椅，每日可容納 1000 至 1500 名觀眾入場。
台灣與峇里島音樂文化交流
「2026 Taiwan Beats 印尼商務交流團」的峇里島 Taiwan Beats Showcase 即選在 Biji World 舉辦。除了 LINION 與草本藥師，還有峇里島本地的音樂人 Adam Alydrus、ROBOKIDS，以及 Rizal Hadi 的雙人組樂隊 Rhythm Rebels 共同參演。
個人觀察，峇里島音樂人的演出能量極強，推測是必須在這座資源有限、舞台變化性極高的島上生存，音樂人自體開發出多重能力。一如 Rizal Hadi 的竹製樂器，Adam Alydrus 的自製琴也把吹奏、指彈、拉弓、打擊合於一體，加上演唱與 loop 效果器幻化出一人之境。且他們都很擅於利用節奏律動進行控場，讓表演能跨越語言、吸引異國觀眾注意，值得台灣音樂人借鑑。
早在觀光產業發展之前，峇里島就已經善於將外來文化轉化成在地文化，知名如巴隆舞（Barong Bali）便將中國的舞龍舞獅文化，結合峇里島獨特的裝飾與用色。在音樂上，峇里島藍調音樂傳奇 Balawan，也將甘美朗演奏技巧和爵士吉他融合，獲得很高的評價。
深度參訪僅一日，我認為台灣在峇里島的音樂交流比起短期市場回收，更適合長期進駐、融入當地文化、拉長和都市生活不同的時間感以養育作品，或者鍛鍊適應各種小型舞台的演出能力。若想在這裡發展，必須先放下原本在台灣的產業慣性，和當地音樂人相處、學習如何把自身文化展演載入峇里島的社群熔爐裡。
Anom Darsana 曾離開家鄉多年，Rizal Hadi 本來也非峇里島人，但他們都因為峇里島的包容與歡待，成為這座島上音樂場景的耕耘者。對於台灣的加入，他們也期待能有更深且對等的連結。如同 Rizal 所言：「有時候當你去雅加達，那種競爭、那種競爭感會變得很強烈，因為你知道的，你進入了不同的層級。他們不見得會互相幫忙，會覺得：『哦，你是新來的。哦，我是國家級的，而你只是地方級的。』但在峇里島，我們沒有這種事。我們都是音樂人。我們聚在一起、我們在一起、我們互相支持。對我來說，那就是這座島嶼的美麗之處。」
（下一篇我將聚焦在「2026 Taiwan Beats 印尼商務交流團」的雅加達萬人音樂節 LALALA Fest。）
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