JAM JAM ASIA 策展人「五影會談」—— 在台灣流行音樂的第一航廈「Make Asia Great Again」

響應「潮台北 Trendy Taipei」，臺北流行音樂中心再度舉辦「臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO（TMEX）」；同步登場系列活動「 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（JJA）」，祭出海納亞太十國的演出陣容，企圖打造面向國際的大型音樂節品牌。

為此，北流邀請「浮現音樂」創辦人老諾、「浪人祭」與「野人祭」總策展人蕭達謙Echo、「夕陽音樂創辦人」國國、「落夢地 ROMAD」創辦人米奇林MCKY，以及「安大風有限公司」創辦人Hauer 擔綱策展人，以策展團隊形式規劃邀演名單，並借重五位不同的專業視角，共同建構屬於 JJA 的基因。

隨著首波卡司公布，北流也在當週末（5/10）請五位策展人現身說法，分享初次合作的經過與選團觀點。講台上五位策展人一字排開，氣勢猶如音樂圈的「五影會談」，各自展示著村子裡最強的人柱力，一邊談論召喚的心法，和對時下局勢的觀察。

走向國際之前，先回到競爭行列

「除了選齊亞太十國的音樂人，我們希望陣容裡面來自國際的音樂人至少要過半。」眾人回顧首次會議凝聚的第一個共識，就是要實質提高國際音樂人的比例。

老諾觀察，疫情之後台灣的音樂發展更依賴內需市場，與海外的交流反而減緩，「這幾年台灣政府面對獨立音樂的態度，其實對整個亞洲都有影響，泰國也開始補助民間。如果機制完善，他們出國的第一站就會是台灣，接下來台灣樂團會面臨很大的競爭和挑戰。」JJA 以亞太十國為主打，邀請更多國際藝人參與，既是促進交流的可能，也是讓在地音樂人盡快回到競爭的行列。

國國分享近年對韓國獨立音樂場景的觀察，「跟台灣比起來，韓國其實是更辛苦的，因為大部分的資源都被 K-pop 拿走，政府對產業的想法也是投資上層，再進行分配。」連要舉辦演出，拿到的硬體報價都是 K-pop 的水準，獨立音樂人根本難以負荷，「但好處是，因為沒有這些資源，所以他們必須要想辦法讓自己的音樂活下來，會帶著命懸一線的心情做音樂。」

在第二波釋出的陣容裡，由國國引薦的張基河、bongjeingan 都來自同一個韓國獨立音樂廠牌「DooRooDooRoo」，即是長期試圖在次文化與主流視野中尋求平衡的代表。除此之外，國國也特別提及美籍菲律賓裔的音樂人 Michael Seyer，「他是學創意寫作出身的，對寫作英文歌很有一套獨到的見解。雖然不是必然，但如果有想往國際發展，知道怎麼寫英文歌，或是知道怎麼賞析英文歌，絕對是一個利器。」

國國強調，選團上 JJA 不只是將多元的音樂推薦給台灣的聽眾，更是以「交流」為核心，希望不論對於國際抑或在地音樂人，這都不只是單純的商業演出，更有彼此認識、互動的機會。「音樂人創作的過程都會需要追求新的靈感、刺激，或者不同文化的衝撞，這些都不是一般商業音樂節能夠帶來的。在 JJA ，我會希望讓藝人彼此，藝人跟聽眾、場館和主辦單位之間，都有一些比較質化的、有趣的交流。 」

JJA 限定的台北派對指南

台上五位策展人皆有不同執掌：老諾、蕭達謙有豐富的音樂節實務經驗，深諳台灣市場的動態；國國身兼落日飛車主唱，長年巡迴世界各地，負責提供國際的觀點與人脈；策展團隊中的米奇林與 Hauer 也是由國國推薦加入策展團隊，進一步帶入製作人的視角與對大型商業活動的行銷想法。

本屆 JJA 融入派對文化、加強異業結合的思維，正是米奇林和 Hauer 帶來的化學效應。延續去年在日間於市民大道封街的規劃，今年將邀請國語作業簿、英語金曲復興運動兩大派對 IP 在戶外演出。Hauer 提到，「一般想到派對對應的場景可能是夜店，但這次我們想把城市的 vibe 也帶進北流，希望不管大家是混 Fake Sober 前面、還是 W Hotel 前面，都可以來體驗看看。」米奇林則補充，「我們想把台北夜晚的使用手冊交給大家，不只有派對，也邀請了不同的酒吧、服飾品牌，想把整個台北的派對場景縮小，讓大家在這邊感覺一下。」

將台北的派對場景凝縮，一方面讓聽團與派對的群眾不再壁壘分明，更給予都會型態的 JJA 一個明確的定位，形塑出代表台灣的文化和品味。

緊接著戶外的派對活動，具有實驗性的電子音樂，甚至結合 free jazz 的前衛嘗試，也將在 SUB 裡進行。老諾分析，「JJA 目前以深度推廣為走向，它的意義在於提高樂迷的文化包容度。我滿樂見今年我們用派對來結合音樂節，試著去把『聽有門檻的音樂』變成一件很潮的事，這是我們很需要的，而在台北是有機會做到的。」

用容易入口的糖衣，包裝難以消化的內容，以此推廣不同的音樂、開發新的樂迷 ，讓各種曲風與文化漸漸生根，也是 JJA 企圖達成的任務。國國說：「就像我小時候去參加『野台開唱』會認識很多從來沒聽過的音樂，是自己完全沒有 digging 到、也沒有人介紹給我聽的，回家就會多花時間去鑽研。這些都開啟了我的視野，也影響到最後做音樂的方向，所以會想藉著這次的 JJA，把沒有過度艱深、但很多人沒聽過的音樂分享給大家。」

在充滿可能性的空間中「轉場」

要在台北舉辦音樂節始終是一大難題，JJA 卻擁有難能可貴的地利優勢——繼去（2024）年 Legacy TERA、SUB 接連開幕後，北流大大小小共五個場地的生態系齊備，得以容納更多不同形式的展演。老諾笑稱，在 JJA 想聽團、跑 DJ 場也完全不用擔心「轉場」問題，只要走幾步就能享受截然不同的體驗。

「五位策展人各自有不同的攻擊能力，我比較像守備方，負責協助製作上的細節，包括攤位的接洽、藝人溝通等。」剛結束台北「野人祭」的蕭達謙，在 JJA 除了關照執行面外，也貢獻台灣新生代音樂人名單。

在前兩波釋出的演出名單中，蕭達謙特別提到我是機車少女與公館青少年兩組樂團，前者懷抱實驗的精神卻能製造流行入耳的音樂、後者以青春氣息攏絡大批學生樂迷，我覺得這兩個樂團唱出了屬於這個時代的青春，特別在 JJA 的場景裡面，我希望可以讓不同的視角交流。」

面向國際的 JJA，邀演的在地卡司也毫不遜色，5/23 公布陳珊妮、血肉果汁機 Flesh Juicer、李英宏 aka DJDIDILONG、Hello Nico，和 Andr 、FunkyMo 等不同世代與風格的音樂人將參與演出。國國坦言，不論要面向國內還是國外的樂迷，好的陣容是絕對是一個音樂節不可或缺的條件，他也透露還有更多值得期待的 line up 會陸續公布。

五影會談，各自抒發懷揣著的野望，但礙於時間與資源有限，許多想像只能暫時擱置，期待未來的 JJA 能夠逐步壯大、慢慢實現。

「如果時間拉長，很多事情的想像會變得很大。例如亞太十國的藝人同時來到台灣，如果他們願意上一些節目，或者有不同的合作機會，會是滿值得期待的。」Hauer 點出在音樂節以外，JJA 有機會帶來更大的外溢效應，跨領域帶動文化發展。米奇林提起會議中曾有的提案，「我們有討論過把《夜市王》放在戶外的空間，不管樂迷還是參演的藝人，都可以在裡面有比較深層的文化交流。既然是 jam 就應該要好玩，先覺得好玩，才有機會有進一步的發展。」

「只要買票進來一切都好理解。」

經過首屆試辦，JJA 第二年在五位策展人協力下拉開國際縱深。蕭達謙談到，「這幾年去到日本、韓國、泰國，看到滿多音樂節其實和台灣一樣，主要都是服務國內客群，並沒有那麼『國際』，但這三個地方本身的文化都比台灣還要強勢，所以即使沒有真正出國，音樂也已經傳播出去了，這正是為什麼台灣會需要一個國際視野的音樂節。」

蕭達謙期許 JJA 能成為「台灣流行音樂的第一航廈」，以此定位台灣的文化樣態，並且往外推廣，他建議，「未來如果籌備的時間拉長，JJA 可以邀請各國代表性的 KOC、KOL 來到台灣，在亞太各地的曝光度會更落實。整個活動除了 B2B，還可以往海外招攬更多樂迷朋友來玩。」

呼應蕭達謙提出的願景，國國半開玩笑地喊出「Make Asia Great Again」的口號，近年走遍世界各地的音樂節之後，回到台灣，將累積的經驗交付給 JJA，他有把握這裡的音樂並不輸給世界。米奇林也笑著回應，「或許我們 already great，JJA 只是要告訴大家：你來看一下，就知道有多好。」

回歸接下策展任務的初衷，國國表示，「其實『交流』真的是我對音樂很核心的看法，也是落日飛車可以存活到現在的關鍵。音樂就是人跟人之間低度的溝通，可以不用懂彼此的文化，只要彈一個和弦、唱一段旋律，就算聽不懂，也會感覺到一些東西。」以此為出發點，去討論如何舉辦一個「好玩」的音樂節，讓參與的藝人都願意敞開心胸交朋友、一起聊音樂，是這次許多創意誕生的源頭。

JJA 衍生自 TMEX ，整個活動包羅了許多論壇、媒合會等，期待透過深度的交流，帶來國際影響力，龐大的活動看似複雜，但其實萬變不離其宗。講座尾聲，蕭達謙留下一句俐落的總結：「我覺得不要管太多複雜的部分，只要買票進來一切都好理解。」