如果 2020 年的膽怯不安急需一張心靈防空專輯，或許你可以聽聽 The Fur. 的《Serene Reminder》。
《Serene Reminder》中譯為「沉靜的提醒」，對比 2020 年的糟糕像是一口清甜的鎮定劑。以主唱兼詞曲創作人柚子、吉他手中凌二人為核心的 The Fur.，在擅長的 indie pop 曲式裡唱著成長的困惑與恐懼。他們設定人物或食物（〈Julie〉、〈Lobster〉）去形塑小人物，角色原型卻藏有普世個性。他們也對外在世界抱有想像力，用趣味的觀察解讀路人的躁鬱、愛情的非理性（〈Planet of Love〉、〈Friday Love〉）。
相隔首張專輯兩年，The Fur. 這回找上知名製作人老王合作，有了製作規格上的提升。老王不僅協助錄音編曲，也設計了許多電子合成器的聲響，給予樂團曲風脈絡上的整理建議。即使加入打擊樂、鋼琴等新的音色豐富聽覺，亦不偏移 The Fur. 蓬鬆可愛的音樂本質，相當容易入耳。
這次導聆訪問最觸動人心的一段，是柚子提到專輯最後一首歌〈Car of Yours〉的故事。在她剛出社會時，父母親特別買了台車子給她，一方面擔心她繼續騎車很危險，二方面也像是告訴她，放心掌握人生的方向盤，前往你想要去的道路上。柚子解釋這首歌，既是結束也是開始，既是出發也是抵達。老王在編曲時心有靈犀般，在尾段加入秒針音效，彷彿跨年的倒數、日子的輪迴。
在一年之初，有些事變了有些事沒有，但你隱隱然知道有一些新的什麼正在成形。當世界狂風大作，人們逐浪而游，《Serene Reminder》是一顆浮球，支持著你，讓你在汪洋中得以喘息。
問：距離首張專輯兩年，The Fur.途經一張 EP 及團員更替等經歷。目前兩位成員的近況與分工狀態為何？
柚子：雖然之前是四個人，但主要處理團務的是我們兩個人，當時唯任（前貝斯手）有幫我們分擔一些實體的店家聯絡，現在變成我們要自己處理，但其實好像（跟之前）也沒有差很多。
中凌：我除了配樂製作，去年也做了許含光的編曲，就像柚子說的，大部分的行政工作也是她負責比較多，有些她也會分配給我，我們再一起處理。
問：第二張專輯《Serene Reminder》怎麼開始的？聽說製作發行比原訂的計畫晚？
中凌：這張專輯原本預計在 2020 年中發行，但還是有很多變數，去年又有疫情的關係，我們就想說稍微調整一下計劃。
柚子：我們一直很想以專輯為單位做好一個作品。第一張專輯很多事情直接做了沒有想很多，經歷過第一次才感覺到自己有很多需要進步的地方。所以 2020 年為什麼會做很久？就是因為我們太想要突破、想升級。在找（製作人）老王之前，我們都還是一直在調整很多的內容。
問：為什麼會找老王製作？這次製作過程和上一張《Town》低成本錄音的經驗有何不同？
柚子：我覺得就是只有想要找他耶！我很喜歡落日飛車的作品，而且一樣用英文創作，所以那時候唯一首選就是老王，覺得會比較適合，有種「你想要提升？那找他就對了」的感覺（笑）。易修那時發了地球休假日 EP，我們還為了錄音上到底要怎麼執行等等的問題去找他吃披薩，他就推薦老王。我那時候已經有超過專輯的歌量，但跟老王討論完之後，他還是鼓勵我繼續再寫，所以我後來又多寫了兩首，再從中挑選八首歌。我覺得超酷的是，第一次去之前，他說「你的歌詞都要打出來」。我那時候就整理了歌名、歌詞、我在說什麼，他直接看完那些資料後，就完全知道我要說什麼了！覺得好讚喔，可以被理解，概念上我根本不用解釋。
中凌：我們有先進玉成錄了兩首歌的素材，像是鼓，一起把這些東西帶去老王那邊，再跟他討論整體概念。他會把他覺得這些歌的年份，像是哪個脈絡、時期的風格都考慮進去；某些歌在這個區間內，可以整合成一張專輯。這就是我們兩個之前不會去想的。另外，和老王合作最大的差別是器材選擇。器材會限制你對很多事情的想像，老王他提供了很多不一樣的器材，讓我們覺得「哇，其實很多時候會有更多的選擇」，而不是我們在家裡用那些器材只能達到的樣子。
問：從高雄到台北錄音，大概待了多久的時間？
中凌：兩三個月。在台北借住親戚家兩個月，後面就開始來來回回。但我們也不是每天都錄音，還是有安排休息。
柚子：我對台北沒辦法一下子習慣。一開始還想說，是否要找地方租屋，但覺得好貴喔，而且很難找。那段期間也是在適應環境，整個步驟開始快起來後才有熟悉這個地方的感覺。
問：「Serene Reminder」（沉靜的提醒）這個充滿詩意的專輯命名由來？
柚子：「沉靜的提醒」是我們跟一個朋友聊天一起討論出來的，命名的由來是在說，有時候你回頭去想一些可能生活中發生的事件，就會發現，無意間曾經讀過句子或文章、曾經遇到的人事物都是串連在一起的。他們一直靜靜地提醒著你，往你要到達的方向走。我覺得那是個很大、很溫暖的力量。那種沉靜是，「它不想要驚動你、也不想要趕你、不想強迫你當下就要理解」的這種感覺。第一次跟 Mia（專輯統籌）討論時，她說聽起來感覺像是「刺蝟的優雅」（笑）。
問：剛剛說老王會幫忙做年代風格的整理，整合成專輯。你們一開始就想好這張要繼續作 indie pop 嗎？
柚子：那時候找老王，主要是我們想去統整專輯風格脈絡，想知道在製作和執行上能怎麼做，因為很多細節都會造成每首歌的脈絡聽起來不太一樣。老王真的很厲害，他對這些東西非常清楚清晰，我寫出來的歌本來就有一個像是 indie pop 之類的方向，大家也就傾向把這個類型做出來。
中凌：因為老王真的懂太多東西了，有時候會變成他跟我說這邊還需要加什麼，我回去再把這些東西整理出來給他。這次真的有體會到，老王真的非常嚴格，像是老師、教練一樣。後來我回去看那些要求，其實真的幫助我們很多，有些是我們根本沒注意到的事情。差別最大的是，老王很會找脈絡，我有時候會跟他說，我當初會這樣設計是因為我覺得這很像我聽到的某個作品，他聽完就會再給我更多聽音樂的建議。他的 database 真的是超大的！
問：開場曲〈Stay with Me〉相較過去的作品，有鮮明的打擊樂聲變化，以及弘禮的貝斯演奏。這首歌在寫的是什麼故事？
柚子：這首歌大家可能會覺得，我前面在寫愛情，但其實我想要寫的是一個更大的主題，更大的關係。
那時候的我在思考關於恐懼的事情，我覺得我從小就容易怕東怕西，怕黑之類的，想事情會有一些很可怕的畫面。〈Stay with Me〉的主題是怎麼對抗恐懼，在寫歌詞時，曲跟節奏已經大概有一個想像，我當時就一直想說我為什麼這首歌聽起來 aggressive 感覺，當下又經歷了一些事件，就想跟大家分享怎麼去戰勝自己心裡那些無聊的恐懼的方法。你身邊小時候照顧你長大的人，跟你的愛，還有你身邊朋友給你的那些，都是打擊恐懼的因素。後段有點擬人化，但其實我是在描述一個力量，其中一句歌詞說，那個力量也在找你，然後我也在找他。
中凌：〈Stay with Me〉跟我們原本 demo 的感覺蠻接近的，所以在更多細節上想辦法讓整首歌提升，像是 percussion（打擊樂）。我覺得那個「Stay with me」的吶喊有點像是你面對你的恐懼，正面迎擊。
問：〈Oh Why〉是另一首弘禮參與貝斯演奏的歌，為什麼這兩首會由他來彈？
中凌：我們在錄音期間，弘禮也很常去老王那邊工作，拿東西什麼的，有次就剛好遇到。老王問了弘禮（要不要彈），弘禮說有興趣。
弘禮的貝斯真的加分超多！這也是我們之前比較少注意到的事情。之前是柚子先寫完歌，我這邊弄大概的吉他、合成器、簡單的貝斯，再交給唯任這樣。我不太會太想要大家往什麼方向做，也很期待各種化學反應，像弘禮這次錄完後，有非常多的聲音位置跟我原本想像的都不一樣，有大開眼界的感覺！
柚子：畢竟我們都不是彈貝斯的，這也是我們在節奏上進步的一個重點，像這首歌有 slap，是弘禮幫我們達成技巧上的提升。唯任在我們進錄音室之前就離團了，所以節奏比較快的這兩首就交給弘禮了（其他歌曲有些貝斯是中凌彈的，有些是老王）。
問：〈Oh Why〉歌詞依然保有「The Fur. 式的傲嬌」，光前奏就浮現舞池畫面，合成器比例讓風格整體往 synth pop 方向去。這首歌的創作背景是？
〈Oh Why〉這首歌在寫的是，像我們現在溝通用語言，甚至需要研發文字這種東西，或是用音樂。音樂對我來說也是一種傳達的形式。寫歌時我看到身邊的朋友們，內心其實都有很強的連結，卻沒辦法傳遞自己的情感。我覺得我們會被一些物理傳遞的工具限制，但有時候你跟一些人已經認識很久了，可能一個眼神你就知道他怎麼了。我們是有這樣的能力的！中間有一段歌詞寫說，沈默的水晶石沒有任何的語言，可是大家會蒐集水晶石，會覺得它有力量。這首歌裡有藏了一小段這個，但主要是在講溝通這件事情。
問：〈Julie〉和〈Planet of Love〉回歸 acoustic，算是專輯裡比較小品且陽光的歌。後者描繪的星球在哪？這是中凌第一次作鋼琴編曲嗎？
柚子：〈Planet of Love〉就是在講我生活的地球。我有一段時間看到路上的人亂發脾氣、開車亂按喇吧、一些阿姨阿伯很沒禮貌⋯⋯我覺得他們很好笑也很可愛，有點像是《探險活寶》裡的檸檬公爵，超 emo 但你就是覺得他很可愛啊！或者像是糖果王國的香蕉衛兵，他們每個都超雷但很有趣，所以歌詞第一句寫「就算你傷害我／我也不會在乎」。我很想將這種感覺分享給大家，大家如果能延續這種感覺，就不會生氣了。最好玩的是，〈Planet of Love〉是我跟老王第一次開完會後寫的；那時候壓力超巨大，決定出去走走就經歷了一次很奇怪的心情轉折。
中凌：〈Planet of Love〉算是我們的作品中第一次有鋼琴音色。我聽柚子最早的 demo，會一直想到有個團叫做 Drugdealer，他們的風格就是比較六零。這首歌的感覺也是落在那個年代，所以就想說可以有個鋼琴伴奏。
問：〈Julie〉讓我想到上一張專輯的〈Messi〉，都是「人名歌曲」。這次的主角 Julie 隱喻了什麼樣的人？
柚子：〈Julie〉這首歌在講家庭小精靈。我覺得我們身邊都會有很厲害的人，像家庭小精靈有魔法、法力無邊。我想像 Julie 是個家庭小精靈，他很有能力可以照顧身邊的人，也可以提供很多保護或建議，但他遇到事情時也會失去方向或難過。我們身邊都會有這樣的人，你覺得他明明可以處理很多情況，但他們有時候就是會迷惘。我那時候也剛好理解到，每件事情的發生都有原因，所以不管怎樣沒有走到最後都不會知道結果。
問：〈Friday Love〉是專輯最搖滾的歌曲。「討論時間」這件事，不僅呼應你們的代表作〈Short Stay〉，也讓人聯想到 The Cure 的〈Friday I’m in Love〉。柚子對「時間」是否有特殊感受？創作時有想到 The Cure 嗎？
柚子：我很喜歡 The Cure，那時候寫就覺得這首很 Alternative Rock。我是那種喜歡一首歌，就會重複聽四百遍，中毒到不行，〈Friday I’m in Love〉就是其中一首。我一直覺得有件事很怪，為什麼 The Cure 在台灣一開始翻成「怪人」？他們明明就是「解藥」呀！
〈Friday I’m in Love〉這首歌一直給我很亮的感覺，光節奏就讓人很像談戀愛，有個很大的興奮感在，每次聽都覺得能量很大，很想要延續這種感覺，〈Friday Love〉就很適合。這首歌的故事是在講穿越時空的愛，當你談戀愛的時候，你已經對那些東西沒有概念了，你早就昏頭了。或是你遇到一個很興奮的事情，就會對時間沒有概念。所以我寫說他星期五戀愛了，星期六就會捲入漩渦（Friday I found my love／Saturday is twisted into the swirl）。
中：我記得她有跟我說，那裡面的日期蠻好玩的⋯⋯
柚子：我那時有查，2048 年是閏年，2 月 28 日是禮拜五。我們不是每四年才會有一次禮拜六的 229 嗎？我就覺得這就好像其他年的星期六消失了！
問：〈Lobster〉有延續〈Avocado Man〉的感覺，用食材自擬心境。若「酪梨男」是邊緣人，那這次「龍蝦」的隱喻是？
柚子：我回去看第一張專輯到現在，我覺得我很常在講的主題就是成長。〈Lobster〉這首歌也是一種進入自己腦中思辯的感覺，困惑地自問自答。
我曾看過一個蠻有趣的介紹說，龍蝦的殼是硬的，但牠其實是軟體動物，長大到ㄧ個極限後牠的殼會讓牠不舒服，牠會很痛，因此才會脫殼。好似人遇到困難，開始進入撞牆期，自問自答後會找到答案再往前走。這首歌的合成器編排，就有種陷入腦海裡的感覺。我覺得 2020 年就是一直重建，它是個很謙虛的，心境上的一年，多了很多時間去想很多事情。
中凌：2020 年真的是心情起伏很大，但是到後面我們慢慢得把這些事情做完之後，就有趨於平靜。
柚子：好比錄音，你每天都要回去錄音室這件事，就濃縮了 2020 年的練習。練習重建自己，不能覺得自己絕對沒問題，又不能覺得自己什麼都辦不到，要謙虛地重建再開始。其實去年我們原本也有日本音樂祭的演出，共演團是新加坡樂團 Sobs。我很喜歡他們，但因為疫情就取消了⋯⋯
問：負責收場的〈Goodbye〉與〈Car of Yours〉相當符合專輯的沉靜標題，有一種太陽東起、駕車遠去的釋懷感。
柚子：〈Goodbye〉想寫人對於死亡的概念。對生命來說，死亡是最大的破壞，是一個結束，但我其實想要講的是沒有結束，很多事情都是能量的延續。但我昨天也在思考，這兩天接受一些訪問，我分享這些人家會不會覺得我是瘋子？總之，我們在選歌序的時候，大家好像都直覺它要擺在〈Car of Yours〉前面。我其實對車子有個意外的情感，那台車子是我媽媽幫我買的，我覺得它有點像是⋯⋯
中凌：那台車是她正式出社會工作時，她爸媽擔心她騎車很危險，就買了那台車給她。到現在她還是很常開那台車。
柚子：我覺得這是我個人的設定，可能不是每個人對車都有這種成長的情感故事。所以我前面寫「Getting in that car of yours」（搭上你的車），最後寫「I drive that car of yours」（我開著你買給我的車）⋯⋯
這首歌詞我想最久，腦子是多方處理的狀態，我要確定我講的訊息是正確的，確定唱進去是好聽的，確定它跟我的連結性是很大的。歌詞有一句是「我已經回到了我抵達的地方」（I’m back at where I arrived），有些人看了會覺得文法錯誤，但我想講的是，它放在最後一首，很像結束的歌，就像你們辦完一場超累的音樂祭，要開車回家時，結束的感覺。但同時也聽起來像是你剛出發，已經在為下一件事情準備了。它是結束也是開始，是出發也是抵達。作為一個專輯的總結，我們其實一直都擁有所有，現在，此刻，你就要相信自己，開著這台車這樣子。
我覺得最酷的是，老王在後面放了一段音效。它其實是一個披頭四小時鐘的秒針聲，聽起來很像倒數，跨年的感覺，但又會回到〈Stay with Me〉，一個爆炸，一個開始。我明明沒跟老王說，但他都知道我要表達什麼。他就說，「在這裡放時鐘的聲音，就會到第一首，跟你的歌詞那句意思一樣」。
問：柚子負責《Serene Reminder》的視覺設計，充滿塗鴉與手工風格的發想由來？
柚子：前期我們有試圖跟插畫家合作，但我一直想要做的更好，於是買了人生中第一台 iPad，第一次自己畫畫。我平常很少有物慾，除了女生的東西，很少想要買科技類的電子產品。專輯設計上的確有一些我自己對這張專輯的畫面想像跟訊息。車子就像你說的是〈Car of Yours〉，太極星球就是否極泰來的〈Planet of Love〉。我就是一個超級簡單，很容易被別人猜完的人。
問：近期有籌備專場的計畫嗎？第二張專輯的現場編制會是什麼樣子？
柚子：專場時間 3/12 在台中，3/19 在台北，4/16 在高雄。編制上會以 full band 的方式呈現，貝斯手會是少年維持的煩惱、必順鄉村的胡俊。還是很考慮樂手在不在南部，可不可以約時間。我們也考慮新增 percussion，以前其實就有，但一直都是鼓手哲佑用一個「章魚」的方式多工處理。這次專場也許可以有更豐富的設計。
【The Fur.《Serene Reminder》沉靜的提醒巡迴演出】
3/12 台中｜《Serene Reminder》沉靜的提醒 巡迴演唱會-台中
3/19 台北｜《Serene Reminder》沉靜的提醒 巡迴演唱會-台北
4/16 高雄｜《Serene Reminder》沉靜的提醒 巡迴演唱會-高雄
攝影／彭婷羚 PONG
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