「我覺得玩樂團這件事情就是，一群不願意社會化的人一直聚在一起。尤其我們樂團就是，我們從學生就在一起了。」可田認為玩團這件事，反而讓他想像力變得豐富。
魚丁糸（蘇打綠的分身樂團）團長可田的工作室位在華視大樓 B1，一旁是負責活動的公關公司，對面是樂悠悠之口光復南店，好幾個文創單位漸漸在東區形成小型藝文生態聚落。這裡如同一個線下社群，不時會聚集很多人，也會相互介紹案子。
他說，因為玩音樂了，面對事情的面貌，可以知道有很多不同的方式去做解釋，更有不同的畫面。
這幾年，除了處理團務、策劃音樂節，可田還成立娛樂公司簽了樂團。他近期還接下「2020 臺北音樂不斷電」的評審團暨製作總召，不像大部分比賽選出冠亞軍，而是跟幾位評審最終選出六組音樂人，提供他們作品錄製與發行的資源，好讓更多組合被更多人聽見。
「2020 臺北音樂不斷電」由臺北市政府文化局所主辦，從去年中的線上初選、實地複賽至年底的公開決賽，最後脫穎而出的是 Norton Street 諾頓街、OverTone、WAYNE BAND、Yilith、都市零件派對、隱分子 Infancy Band，這六組音樂人正在專業導師的帶領之下，除了正在趕工錄製自己的作品中，預計今年會有一系列的曝光活動。
「我覺得單曲上，其實大家品質很不一，所以這次老師們也會下去做控管，像有個團，我們直接問他們主歌要講什麼？副歌在哪裡？他們就開始想，『對耶！從來沒想過這個問題。』就是這麼殘忍的，真實面對自己的音樂。」
金弦獎巧遇青峰
現在當評審看到比賽的狀況，讓可田想起從前。「我參加比賽就是一個不正經的人唱歌也唱不贏人家，只能搞一些很有趣的創意，譬如說改編歌曲。」他在高中時參加民歌比賽，歌唱實力普通的他，最後反而是靠創意擊敗勁敵。「我第一次拿到第一名反而是在民歌比賽的時候，好像唱林強的〈向前走〉吧？我就把它改成藍調之類的。」
後來，可田考上政大，有次報名參加金弦獎的獨唱組，沒想到唱完下台，準備要離開的時候，聽到一個奇特的嗓音，原來台上就是吳青峰。他笑說，後來當然沒有進決賽，可是又很想去決賽的舞台，「所以好像是九組有幫三組伴奏，反而是上最多舞台的一個伴奏吉他手。」
可田之後正式加入蘇打綠，參與讓他印象深刻的海洋音樂祭，那是人生第一次見到如此盛大的場面。「那時候真的好多人，20 萬人吧？印象很深刻的是，一直都在後台，不知道前面有這麼多人。但一上去的時候就「挫屎」，怎麼這麼多⋯⋯。」
他接著笑著說：「因為我們團裡面有三個游泳隊的嘛，所以他們有些游泳隊的朋友擠不過來，後來知道我們得獎了，還直接跳下中間那個河，游過來比較快，人潮真的有嚇到我們。」不過他們都屬於「大神經」，台下緊張但上台就會完全忘記這一回事。
從台上的表演者到成為台下的評審，可田這幾年看下來，或許有些老生常談，但還是特別強調要參加比賽的樂團，作品原創性十分重要，「畢竟是樂團的比賽，我們也聽到說，一聽就這不是 Coldplay 或是 Red Hot Chili Peppers 嗎？這是草東嗎？不希望聽到這樣的東西，或這樣的一個音樂呈現。」
他認為，每個評審聽的音樂應該都比大家多，比賽正是考驗作品能不能抓住他們的耳朵，「那個耳朵不是你說唱的好不好聽，而是這個旋律，我們可能很快找出這是哪張專輯、有些人可能唱過，長那麼像可是你有沒有做得比人家好，或怎麼樣就開始會做比較。你必須要做更多的功課跟更多的事情。」
音樂還是得回歸到內容
相較過去，如今做音樂看似各種資源垂手可得，器材更是進步，但可田認為最後還是得回歸到內容。「雖然按一個鍵就可以把很多 loop 放出來，其實你還沒有去了解它原始的東西到底是什麼，只是聽到一段旋律覺得很好聽。」他覺得好好練樂器還是很重要的一件事情，還有大量廣泛地聽音樂，盡可能地找尋脈絡的源頭。
除此之外，他以這次「2020 臺北音樂不斷電」的評選為例，雖然報名參賽的作品包含各式曲風，但優勝的組合還是以樂團類的為主。他解釋初賽其實入選蠻多嘻哈類，原因是 demo 普遍都做得不錯，「畢竟你要聽兩百多首歌，瞬間在聽的時候，音質一定會影響你（判斷），可是到了現場演出，我覺得蠻多人還沒有準備好。」
他接著說，此次複賽對於現場器材的掌握也是評分項目，每組演出的曲數不限，但包含樂器的 setting 限制在 20 分鐘內，因此有一團很可惜，雖然在網路聲量很高，甚至在 StreetVoice 街聲上面也是好幾十萬的點聽次數。但是太多團員又是第一組，所以沒有掌握好時間只唱了一首歌（大部分都唱兩到三首）。
值得一提的是，「2020 臺北音樂不斷電」不僅提供比賽的舞台，12 強團隊正式進入決賽之前，還給予一對一的培訓課程，除了可田還邀來業內的專業人士傳授，像是魚丁糸豕豆（家凱）、黃少雍、奇哥及沈聖哲，有些人親自跑到練團室指導，有些人幫忙將作品重新編曲，彼此都學習到不少。
「我覺得有個問題是，有些樂團很努力的做音樂，但臉書的觸及率永遠都出不去。他們問怎麼好像都沒什麼人來聽，沒什麼人來點讚，好像一下就停住了。」可田給他們的建議通常都是，臉書只是一個工具，可是你現場還是要跑，「大部分都是總覺得好像把音樂丟上去就沒事了。」
現場演出仍是關鍵
在此次「2020 臺北音樂不斷電」的培訓過程，可田負責指導的 OverTone，團員年紀跟他差不多，依舊很熱愛音樂，不論是表演經驗與技術都不差，但反而沒有更進一步地去想到如何將歌曲做銜接，以及跟觀眾的互動，藉由這次比賽重新認識自己。
「我覺得現在年輕樂團的技術通常都沒有什麼問題，大家都蠻厲害的，反而是彼此之間的 balance，這六團是比較突出的。」可田覺得很多樂團都會以為 PA 知道你要幹什麼，卻忘了彼此的 balance，「當樂團彼此的 balance 好的時候，PA 什麼都不用動就很好聽了。」除了這六組音樂人，他也替斯洛頻率感到可惜，不論外型與實力都讓評審驚艷，可惜在進入 12 強的時候，現場器材出了狀況，因此沒能晉級。
但在這社群媒體時代，人人都有出名的機會，年輕樂團參加比賽是否有必要性？可田認為從中選出優勝者是件殘酷的事，但形容比賽就像一個大集會，說不定產生更多合作的可能，「你可以在一場比賽的時候看到別人在幹什麼。我自己都很好奇別人在幹什麼，也有點驚訝有些年輕樂團可能不知道其他人在彈什麼音樂，甚至比賽完就走了。」
畢竟，關於這些現場經驗，當初可田跟樂團也是跑了好多場巡演，直到遇到一位日本來的 PA，可以把「妝化的美麗」才正視這個問題，但前提也是「你給他的 source 要是好的」。
可田半開笑說，以粉絲對於偶像的崇拜程度，耶穌搞不好是最會玩搖滾樂的，接著強調現場演出的重要性：「我覺得樂團就像牧羊人，要帶領著他們的群眾，然後相信他們的音樂，跟著他們的信念一起走。那這一定要現場接觸，因為當你現場接觸，你的吉他頻率、講話的頻率，任何事物都會影響下面所有觀眾。」
攝影／Yuming
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