「抱歉我不是個饒舌歌手／不能給妳愛的蛋堡還有熱狗／不常party也不太愛搜秀／但我吉他其實彈的還算不錯」——〈我不是饒舌歌手〉
Marz 是他的英文名字，23 則是他的天使數字。
Marz23 從 2018 年開始在 StreetVoice 街聲上傳歌曲，陸續發表多首單曲並以〈我不是饒舌歌手〉打響名號，至今已在 YouTube 創下 900 萬次的觀看次數。
「我其實寫完這首，Marz23 就要休息了。我有一點想先停一下，那時候就花光所有積蓄在拍 MV。」他沒有預料到〈我不是饒舌歌手〉會有這麼多的反應，只覺得是一首蠻白爛的小品，「所以我後來才會更覺得說，那我只要爽就好了（笑）。對，就是做自己就好了。」
今年，Marz23 加入華納音樂，首張專輯《23》找來 W.LIN 共同製作，並邀來多位好友參與，收錄了 11 首發表過的單曲與新歌。他們在主流廠牌裡成功做出另類且成熟的嘗試，最近還陸續釋出 Live Session 版本。
那麼，最初就有設想這張專輯的樣貌嗎？他說，可以這麼說：「但是我覺得腦中已經有一個藍圖，只是在這個藍圖裡面，缺少了一些東西。所以有些東西在一開始是沒辦法達成的，可以說是技術方面，或者是經歷⋯⋯各方面，就有一點像是慢慢再去過生活，把這些拼圖再拼起來，最後才完成這張專輯。」
音樂風格除了搖滾、龐克，還結合了嘻哈、歌德⋯⋯等，他將喜歡的元素拼湊在一塊，特別感謝 Lil Peep 與 XXXTentacion 給他的啟發，這些風格也反映他的背景，從搖滾樂團主唱化身為饒舌歌手。雖然他認為自己還是在搞搖滾。
Marz23 覺得《23》是一張另類搖滾專輯，吉他也在編曲裡扮演重要角色。「我除了聽 Lil Peep、XXXTentacion 之外，還有聽 MGK、Yungblud、Juice Wrld 等，應該說我現在聽的這些音樂，他們已經沒有在分了。你聽了你就知道，喔，這就是現在的音樂，有 band sound 的，也有很 Trap 的，混得亂七八糟。」
他說，這是他第一張作品，沒有特別想要給它一個故事，只是想要給它：「我的精神跟我成為 23 的這個過程、發生的所有故事。所以這張專輯其實就是代表我。」
問：為何〈I Hate You〉會想要放在開場曲？專輯曲序如何安排？
大部分是用音樂的風格跟聽感上去做編排，中間有一些小設計。
這首算是很早期的作品，有點像是原汁原味的 Marz23，而且它比較迷幻、灰暗一點，我希望一開始就讓大家知道說，這張專輯的氛圍是什麼。但是到了〈8:49〉做整張專輯的情緒轉換——我希望走到更 Emo 一點的地方去——後面有個 outro 就是很ㄎㄧㄤ的東西，再來〈脆弱〉接〈陪你失敗〉完，〈Break Me Down〉還是把剛剛聽到那些 Emo 全部拉到一個正面的能量，就是 nothing can break me down。
然後〈23〉放後面，因為經歷了這麼多事情，最後我成為了這樣子的我自己。最後我把〈Everything〉當作 outro，聽起來很沒有壓力的感覺。
問：〈Don’t Wanna Wake Up〉是專輯當中最早發表的單曲，有人認為你從這首作品建立個人風格並受到矚目，怎麼看待這件事情？
從這首歌開始，我就確定每一首歌最終會成為一張專輯。我認為它才算是第一首，之前真的是⋯⋯還沒有確定自己要幹嘛。
我那時候真的還蠻厭世的，因為歌裡面就是一直重複 They try to prove me wrong but I don’t give a fuck。我從這首歌開始，真的不想再管任何人怎麼看我，你覺得我怎麼樣，我也不管，即便是我身邊的人。我那時候就是呈現一個這樣的氛圍。
問：代表作〈我不是饒舌歌手〉似乎有點調侃搖滾逐漸式微被饒舌取代？
我那時候就在跟朋友聊天，聊一聊，我就覺得想要寫一首歌，有一點像在諷刺嘻哈這個時代，順便調侃一下自己，自己把不到妹、玩搖滾就是窮⋯⋯。我想要把樂團人的思維寫進去，但是用 Trap 的方式呈現，讓它聽起來還是有一點嘻哈的感覺，對，所以這首歌就出來。
從頭到尾的概念就是我想出來的，MV 也是我跟導演 Kaley Emerson 討論。因為他是外國人，小時候也都聽 Sum 41 那些，所以他很懂 2000 年的龐克影像要怎麼呈現——那時候就是要把它變成那個年代的 MV。
所以就很單純在做一個，我沒有為誰、沒有為任何市場，或是要去討好誰的，我自己爽的作品。
問：〈寂寞男孩〉找來竄紅的 Tyson Yoshi 合作，兩人當初是怎麼認識的呢？
我們本來是網友，我在網路上有聽過他的歌，也在網路上有聊過幾句。後來朋友介紹，問我要不要合作看看，然後他就飛過來。
從這首歌（還有〈NANCY〉）開始集結了這些人，我們就是很團結——他來台灣，我們會幫他籌備演唱會——大家真的會把很多東西 connect 在一起。我覺得這也是我做 Marz23，發現更可以做到的事。
問：〈那種人〉的編曲則有 Synthwave 的元素，怎麼看待音樂上的復古風潮這事情？
其實我最想做的兩個曲風是，Emo Trap 跟 Synthwave。因為我已經是以 Emo Trap 為主，但一直覺得 Synthwave 對我來說，還需要花一些時間處理讓它變成我的東西。所以就是寫出了這首歌，花了一年吧？編曲一直在改，讓它聽起來跟這張專輯是一起的。
我覺得流行就是這樣，像服裝也是，它是一個 circle，過幾年什麼東西就會回來，可是會換另外一種形式。另外一個層面的想法是，每個人心中都會有最喜歡的年代。他會想要把那個東西做復興，台灣復古的曲風其實一直都很盛行，只是目前還沒有人把 2000 年的那種 Pop punk 復興回來，所以我覺得 Emo Trap 就是一個變種。
問：〈8:49〉帶有 Lo-Fi 風格，也是這次專輯裡少數自己沒掛製作人的歌曲，可以介紹一下 Y theory 這位製作人嗎？
他蠻有趣的。他是 B-boy，後來跑去做動畫，〈94在靠杯〉的動畫是他做的。後來他開始做 beat，這首歌就是他來我的工作室，freestyle 出來的——我們就在那邊聊一整天，開始 freestyle 這樣——然後看一下幾點，喔，8 點 49 分。
因為我們那時想說，要在車上拍一支 MV，我就假裝我在開車。這首歌就是 freestyle，所以它只有一段 verse 跟一段副歌，當作一個中間的插曲。
問：〈脆弱〉同樣內省面對自我，木吉他貫穿全曲，特別的是還找來嘻哈魯智深混音。
我的 verse 想要做得很 Auto-Tune，高浩哲都是找他用，然後我就想說介紹一下，這首歌就找他。
歌詞其實就是，我跟某一個很重要的朋友，聊天的過程算是有一點爭執吧？他就講了一些蠻重的話，我當下就是蠻崩潰的。所以其實沒有很大的內容，純粹表現我當下的直接情緒——就是我因為他的一句話，我就崩潰了。然後覺得自己怎麼還是那麼脆弱，因為「還是」就代表我覺得我現在不脆弱，但是結果我又崩潰了，所以「我還是」。對，它其實就是一首很直接的一首歌。
問：專輯除了顯露黑暗層面，〈陪你失敗〉還蠻有正向感，最後還出現一段對白是？
我很喜歡約朋友來家裡聊天，有一次就一群朋友，有男有女，突然就到了一個很走心的 part——這跟〈陪你失敗〉要的能量的顏色很像，就把它擷取下來放進去。
有時候很喜歡搜集人家講話的素材。我覺得人在聊天聊到走心的時候，講出來的話能量很強，真的是講出他人生的一個⋯⋯很 Emo 這樣。
問：怎麼會想要找 RIZE 的主唱 JESSE 合作〈Break Me Down〉？他又給你哪些影響？
我是他的歌迷，他來台灣演出的時候，我在台下看，很幸運的，他丟下來的衣服被我接住，對，就產生了這樣的緣分。多年之後，朋友剛好認識他，問我說要不要跟他合作？
反正我有幾次的推託，最後我鼓起了勇氣決定就 OK，馬上寫完了一個 demo，大概 15 分鐘——聽他聊一些故事，從他的故事裡面得到靈感——寫完之後就寄給他聽，他馬上就說，他覺得超屌，希望我可以飛去日本錄音。我大概過一個禮拜吧？我就飛了，然後就跟傳奇搞出這首歌。
問：專輯同名歌曲〈23〉融合幾個風格，也挺個人自傳色彩，好奇為何 23 是你的天使數字？
為什麼叫做 23？我每天會看到這個數字，不管是我看時間還是看車牌⋯⋯反正各種只要看有關於數字的就是會看到 23。我就覺得很奇怪，上網查了一下是什麼意思——如果你一直看到某一組數字的話，代表這是你的天使數字，每一個人對應的天使數字都不一樣，反正就是神秘學那一套。
我一直在跟著這個數字走，真的確實一步一步達到我要的目標。所以我覺得這個東西很神奇。我認為有這件事的存在，而且它是很正面的，即便過程中有很多真實生活發生的故事，最後我成為 23。
問：最後一首歌〈Everything〉與 W.LIN 對唱，他幾乎經手每首曲子，可以介紹這次功不可沒的夥伴嗎？
他是兩個金屬樂團的主唱，一個叫 SIDEFFECT（賽德費），一個叫 Seeking The Ocean。我們以前就認識只是不太熟，後來他就跑去做嘻哈，做一些電子的音色。然後我就覺得，誒，他跟我的 tone 很合，因為他的底跟我是一樣。
我去找他的第一首就是〈我不是饒舌歌手〉，但是他那時候只有混音，就一拍即合。我們覺得要做出全新的音樂、台灣前所未有的結合。對，就跟他合作到現在，這首也是我拜託他唱的。
它是這張專輯的一個彩蛋，我有講一段口白就是說：「這整張專輯所有歌都是我的真實故事，我希望這裡面好的能量，跟訊息可以順利的傳遞給你，那接下來的幾秒鐘，我要大家許一個願，一個你最想實現的願望，Now, make a wish。」然後停了幾個空拍就是讓你可以去想一下，一個很特別的 ending。
攝影／@re_evantsai
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