31 歲的台灣導演殷振豪，擅長故事型的 MV，特色是由劇情主導，藝人不一定都會露臉，形容他所執導的「浪子宇宙三部曲」讓茄子蛋翻身成名也不為過。
「有人跟我說，前年開始〈浪流連〉拍法超爆多，回歸很故事很 indie、很 local 的樣子。」他覺得稍微將很流行、很帥的音樂，配這些故事去看，應該還蠻不錯的。「〈浪子回頭〉就是青少年的那種小叛逆啊。」
殷振豪出生自彰化員林，高中唸台中私校，成績不差。這位老師眼中的「好學生」偶爾貪玩，說要補習卻流連網咖，沒想到「小叛逆」的生命經驗成了往後的創作養分，不論是〈浪子回頭〉的屁孩，或是〈浪流連〉裡由高捷、吳朋奉所飾演的台味大叔。
「這種阿伯，其實在我們鄉下都還蠻常見的，常常在外面吃飯，你就會聽到他們坐在旁邊喝酒講一些屁話。」殷振豪覺得他們很有趣，加上茄子蛋的音樂本身也夠在地，「對，其實只因為這樣，我就把他們的形象放在故事裡面。」
拍攝觀念受校園台片、婚禮攝影啟發
6 月初那幾天，忙碌的殷振豪與團隊恰好完成外景拍攝，返回六張犁的 Spacebar Studio，難得利用空檔接受採訪。
導演的少年回憶裡除了網咖，還有電影：「一中街也都是網咖，不然就是去吃東西、抐豬屎啊。對，甚至有時候就跑去看電影啊，幾乎每個禮拜都會跑去看電影，先不管爸媽，他們也不知道我跑去哪裡，反正就是『我要回學校了』，但其實我是跑去看電影。」
那時候是對電影著迷，還是用來打發時間？「算著迷啊，當然娛樂也是一個部分，有些則是用來『做功課的』，其實那時候就分很開。」像是易智言的《藍色大門》就帶給他很多啟發：「那個影響超爆深的，剛好也在演高中生的故事，怎麼能這麼簡單又好看。」他笑著說：「然後就會讓你覺得，誒，拍電影好像有機會，因為『看』起來沒有很難。」
除了《藍色大門》，那幾年的校園文藝電影如《盛夏光年》、《渺渺》、《九降風》都讓他動起拍片的念頭，「生命經驗把它挖出來，好像就可以有機會。」
考上清華大學的殷振豪接觸更多電影，但有些讓他看完產生「自己無法當文青」的感覺，「有些都太深了，我就會有點 hold 不住（笑）。所以自己拍的東西，也比較難會變那麼文藝。」大學畢業後，他便與朋友成立 Spacebar Studio，先從婚禮攝影開始接案，也影響後來拍 MV 的觀念，「因為每一支婚禮 MV 都要配音樂嘛，畫面拍下來，你就會想追求更精緻的東西。所以在拍之前都會把音樂先選好。」
Spacebar Studio 開拍 MV 的契機源於《StreetVoice 冬季選集》公開徵選 MV，他們挑了安妮朵拉的歌曲投稿入選，接著拍法蘭黛樂團的〈輓歌〉又獲獎，沒想到日後案子陸續上門，越拍越多，影像性格也越來越鮮明，近年不論是「浪子宇宙三部曲」，或者〈愛情怎麼了嗎〉、〈紅〉、〈希望你回來〉及〈彼個所在〉等，劇情敘事性都極強，細膩表現小人物的真摯情感，引起觀眾的情感共鳴，破百萬點閱成常態，Spacebar Studio 也以此打響名號。
無論商業或藝術，最重要的是說好故事
問他目前為止最滿意的 MV 是？他想了一下回：「〈彼個所在〉吧？魏如萱的歌。」他說在製作階段，他與副導演皆經歷家人離開的生命階段，「那種感覺很奇妙，因為拍攝現場是在靈堂，有點像剛從靈堂這種環境結束，又來另個靈堂拍東西。」他將自己實際的感受放進去，並嘗試不同手法，讓 5 分多鐘的影像如同儀式般地漫長：「每個鏡頭都非常長，光第一顆鏡頭大概 1 分多鐘。我們就是完全不切（畫面）。」
在〈彼個所在〉的 YouTube 留言區，很多人因爲畫面有感而發，回憶自身故事與世界分享。他把人生拍成戲，戲也呼喚觀眾的人生，擴散了音樂的故事本身。
「誒，娃娃（魏如萱）對你們來講算獨立音樂嗎？」說到一半，他突然反問了這題，「其實跟電影一樣嘛，大家最喜歡二分法，商業片藝術片嘛，但久了會發現很多模糊地帶，尤其是韓國電影。上班族也會去看《寄生上流》，但平常 indie 到爆的文青也照看。那音樂也是啊，好像是獨立音樂，但是紅度又是一個商業操作到爆炸的，像 HYUKOH 算嗎？我一直也很好奇這塊。」
韓國電影的特色如同殷振豪的風格，淡化了雅俗界線。他也從以前的香港電影跟現在的韓國電影鑽研出一門心法，「人物情感把它盡量放大、講地細膩。」無論商業或藝術，最重要的「應該還是故事吧？故事只要講得好搭得好，人物刻畫得比較清楚一點，把它催到滿，其實你還是會被它感動。」
以「浪子宇宙三部曲」為例，最先發表的〈浪子回頭〉收錄在茄子蛋的首張專輯《卡通人物》，這部 MV 至今已破億觀看次數。對擔綱導演的殷振豪來說，他們的成功是天時地利人和，是音樂搭上了對的傳播載體：「對，拍個 MV 就變這樣很神奇。所以我覺得故事真的很重要，我說的故事不單指我們拍的東西，而是他們這首歌本身就有故事性，只是放在音樂祭的狀態就較難進去。然而透過影像這個載具，坐著聽、坐著看，好好地把影像看完，相輔相成。我覺得力量就會蠻大的。」
除了樂團與演員，因為這部 MV 而被矚目的還有殷振豪與 Spacebar Studio；這也成為他們事業的轉捩點，「那（案子）來了你壓力就大，因為得負責，就會逼自己再更多鑽研一下，然後慢慢找到一個模式。」他所謂的模式包含建立流程，以及如何跟業主溝通，「後來發現，大家對於故事 MV 的認知有點不太一樣。說『故事 MV』真的很籠統，但就是得跟不同的樂團或業主慢慢磨合。我自己也去學他們想要的到底是什麼，學著去表達這到底是怎麼拍來的。」
或許在未來，他可能會轉而擔任類似製作人、監製的角色，管控 MV 的質感，導演不一定是他，「但是這個產業要夠大，量要夠大，我們才有辦法做這件事情。」
MV 內容不只為服務歌手，也該服務故事本身
八Ｏ年代的 MTV 頻道帶動 MV 文化蓬勃發展。台灣首部 MV 是劉文正的〈飛鷹〉（另一說是張艾嘉的〈大家一起來〉），後來隨著唱片工業化、MTV 中文頻道開播到 YouTube 的出現，使得音樂與影像的關係更加密不可分。近年獨立音樂／樂團所呈現出來的視覺也越成熟精緻，質量驚人成長，〈浪子回頭〉不過是其中一例。
殷振豪也觀察到這件事情，尤其看到很多 MV 裡的卡司越請越大，截圖有時候都不是歌手而是演員。畢竟智慧型手機當道，視覺主導時代依然是內容為王，假如 MV 內容只是為了「服務」歌手，他認為可能會不夠深刻：「我們現在拍東西都是盡量服務故事本身，找到傷痛的點在哪裡，然後觀眾看的時候，搞不好 100 個裡會勾到 20 個。」但故事也只是其中一種表現方式，「像有些人是用視覺來表現，玩的很極致像比爾賈導演，有很多寓意在作品裡。」
完成〈浪子回頭〉後案量暴增，不少業主會指定類似的敘事風格，讓他感覺自己像是「被逼上球場裡面去」，也因此得回頭鑽研前輩導演們的商業作品，吸收各種優點。「主要是看他們跟主流歌手合作的方式，因為跟獨立樂團一定有點不太一樣。」他說：「怎樣讓他們可以在敘事裡面，無違和出現，又不影響故事走向，這是我的主要功課。」
最近以告五人的〈紅〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎的殷振豪，不論合作對象是獨立樂團或主流歌手，皆自惕做好本分，盡力透過影像使音樂獲得更多關注。他建議合作對象最好要能明確的介紹自己，清楚自己的理念，才有辦法一起創作，不能只想要帥而已。
譬如茄子蛋就想得很清楚，知道自己的特色是很台、很俗，「然後我就把那個戇直的東西放在影像裡面，所以就有他們的風格嘛。」與 TRASH 合作〈希望你回來〉亦然，「像（主唱）阿夜在寫歌的時候就很清楚自己在寫什麼。因為很明確，所以我們很快就可以把故事生出來，而且完全可以搭他的歌，以及他寫歌的初衷，這是可以一起的。」
訪談接近尾聲，問他有沒有能貫穿每部作品的核心價值？他回說就是真實吧：「你想講的東西要夠真實。所以我們先從周遭環境，可以看到的人事物的故事來做，那對我來講是最快可以接近真實的東西。」
番外篇：導演印象最深的 MV 是？
殷振豪：因為喜歡周杰倫的關係，所以那時候看超多 MV 的，還有 MTV 台以前真的是天天看耶。如果硬要講的話，孫燕姿有一首歌叫〈我懷念的〉，那支 MV 真的印象超爆深刻，反正就是孫燕姿在裡面演一個女生嘛，故事也很簡單，男女朋友這樣子，簡單到不需要透過什麼吵來吵去。
小時候看好幾次，主要是因為當時有一 part 被它戳到，有一段是完全用拍立得來做，照片就一直出來，算是影像素材的多樣運用。後來我去 KTV 只要點這首歌的時候，我會一直看，因為覺得印象深刻。
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