提到當今華語樂壇炙手可熱的音樂製作人，絕對少不了陳君豪與鍾濰宇，接下來十年，你可能還要聽見他們的名字好幾遍。
曾以〈是日救星〉拿下金曲獎最佳單曲製作人，陳君豪不只替徐佳瑩、楊乃文⋯⋯等一線歌手打造專輯，新生代的余佩真、告五人也是合作對象。除操刀作品入圍金曲獎多次，他的樂團佛跳牆也在第 25 屆金曲獎拿下最佳編曲人獎及最佳樂團獎。
而年僅 30 歲的鍾濰宇（後簡稱小宇），去年甫於金曲獎展露頭角，以孫盛希〈夢遊〉、〈人樣〉獲最佳編曲人提名。不僅如此，在茄子蛋入圍最佳年度歌曲的〈浪流連〉、最佳男歌手 LEO王的《無病伸吟有情抒情》，都能見到他名列製作人員。
你或許不知道，兩位製作人算是師徒關係，這些年一起做出不少優質作品，他們有著相似的背景：都是吉他手，彈過金屬樂，受過河岸留言的培訓。
互指對方怪人，但說起彼此優點卻如數家珍。師傅天馬行空，有源源不絕的創意；徒弟有對金耳，總能聽到許多微小細節，持修曾口誤形容自己的兩位製作人是「完美的夫妻」，足見兩人默契之好。
師徒相遇
談到如何開始製作之路，君豪幽默說，一開始沒想過要當製作人：「不大知道製作人在幹嘛，感覺只是在喬事情，以前電影不是都有那種製作人跟女明星搞在一起，那時候覺得自己是 rocker，對這種都很不屑。」
因為參加當代論壇舉辦的「當代吉他創作大賽」，他被評審黃中岳相中，入行做戴佩妮的樂手。樂手收入不穩定，為了生存，黃中岳又介紹他做編曲，沒想到一編編出興趣。編曲設計聲響，但能決定最終畫面的卻是製作人，為了讓編曲符合心中預設，他起心動念，與當時的夥伴蔡政勳開始替魏如昀製作單曲。
2013、2014 年左右，君豪因為做阿妹的演唱會吉他手，認識了負責放 program、在聲動娛樂做錄音室跟製作部助理的小宇。那時，受到現在同事——Boxing 及持修經紀人——小毛邀請，小宇剛面試上助理的工作。
主流唱片公司能接觸不少案子，小宇剛進去就跟了阿妹《偏執面》的製作，從零開始對音樂製作產生概念。因緣際會下，他與甜約翰展開合作，替他們製作首張專輯。
回到師徒初遇的現場，君豪說，練團時看見 programmer 居然是這麼年輕的小弟弟，心裡直呼可怕。做 programmer 門檻蠻高，不只要有音樂性，也得熟悉軟硬體，特別是阿妹有很多電子舞曲，會更依賴 program。
「練完團後發現，這小弟弟穩地好恐怖，然後就開始對他有興趣。」
一旁的小宇用微小的聲音回應：「聽起來很變態。」
當別人手頭正燙，他懂得傳球
兩人第一次合作是 Boxing 的專輯，君豪擔任製作人，小宇則是執行製作。那時，君豪發現兩人還蠻有默契，後來便常邀小宇一起編曲、或當共同製作人（co-producer）。謙稱自己不是所有能力都很好，需要他人來互補，好比小宇喜歡玩 OP-1 合成器，聽很多日本拼貼電子音樂，若製作上有這樣的需求，他就會向小宇取經。
形容小宇像 NBA 裡的 Kevin Durant，可投、可切、可守，但有個重點是——他會傳球。「有些素質很滿的球員不一定會傳球。例如說，我今天想打中鋒，他就可以去打後衛，我今天想幹嘛，他就可以補別的。工具人、搖擺人！」君豪講完呵呵笑，小宇一旁點頭：「我是工具人沒錯。」
一路跟著君豪邊做邊學，小宇則說：「君豪很全能，甚至還會混音。他聽得音樂真的非常多，常常我不熟的曲風，他總是可以跟我講出哪邊是重點，建議我可以去聽誰。」於小宇，和君豪合作的最大收穫，是看見他屢屢化天馬行空的想法為實，用巧思將一首流行歌拼出新樣貌。
君豪笑説那些都是「垃圾的 idea」，常常一個 hook、一個進行，都是在跟音樂人講些五四三時生出來的。當然，垃圾話偶爾也會失敗，就會造成歌手不開心，但這對他來說是很好的碰撞。
製作創作型音樂人
入行以來，兩人製作蠻多創作音樂人的作品，在這類案子，君豪習慣把自己往後面退一點，畢竟，最後要帶著這些音樂去介紹的是對方。因此，不斷和歌手聊天很重要，必須理解他們的想法，再協助把它轉換成音樂語彙。
以余佩真為例，君豪稱讚真真是一個很屌的創作人，演員出身的她，常以畫面或劇情思考音樂，帶來許多有趣的激盪。比如說〈昏你〉，真真告訴他，有些愛情是不被世俗認同的，特別在台灣傳統社會裡非常嚴重，所以她想從台灣的文化來描述這首歌，並提議用上一些台灣傳統樂器，如：嗩吶、大龍炮。
「最初真真交來的 demo 只有一把人聲跟吉他，我聯想到的是 Bob Dylan，我想說如果 Bob Dylan 跟嗩吶、大龍炮結合，是會蠻有趣的，成果也很不錯。那首我也想帶一點點迷幻的電子感，但那電子感又是在真假之間，裡面的真實樂器，也用得很像 sample，有點復古狀態。」
同樣是創作型歌手，持修又是不一樣的例子。小宇說，持修寫好的歌有五、六十首，類型也很廣，挑歌前，其實和做非創作型歌手一樣，會需要先做他的 A&R 定位：「最後的結果是，持修的電子非常有趣，我們大量保留他編的電子音樂，再來就是，他寫的東西蠻洋派的，所以在有些編曲上採用比較西洋的曲式。」
不同的製作案，製作人的角色也不盡相同，小宇認為差別在音樂人給出多少東西。給得多，方向也對，製作人只需輔助從細節優化作品，就像製作甜約翰時，樂團很明確知道自己要做偏日系的流行搖滾，他就會把重點擺在錄音、混音，思索怎樣的聲音能符合聽眾對此曲風的印象。
君豪也說，製作告五人的過程很輕鬆，他們編曲完整，樂手底子也紮實，錄音十分迅速：「只是他們在 sound 上面比較弱一點，例如說他們給我的 demo，編曲都很好，但音色不大行。若有些不大行的音色創意很好，我就會想把他們調整一下。」當編曲沒有替歌詞加分時，他也會建議打掉重練，好比〈驕傲的鯨魚〉，他覺得原先的編曲跟詞搭不上，便請柯遵毓（Jack）幫忙編了更有力量、帶有老搖滾味的版本。
這世代做音樂最重要的是創意
合作過不少新生代音樂人，小宇發現，這些創作者大抵很清楚自己要傳遞的音樂風格，以及外在形象。製作人不一定需要提供整套的 A&R，只需協助音樂人將原先的 A&R 設定和音樂明確連結，並幫助他們在專輯概念上聚焦。
隨著原創逐步走向主流，聽眾越來越注重音樂人與作品的關聯性，創作人在此已佔優勢，但在各式娛樂搶著擠進受眾眼球的當代，顯然這樣還不夠。成長於自媒體發達的環境，新生代音樂人擅於設計行銷配套，推廣自己的作品。
「在 A&R 前期，他們就已經把影像、後續的宣傳、image，加進音樂的考量。我覺得這非常重要，在這時代，只做好音樂不一定大家會買單。」小宇接著道，「像美秀就是很好的例子，他們就是要傳達一種很本土的台灣味，如果你把這個意象很好的傳出去，那喜歡你的聽眾就會很容易 get 到你的點。」
2016 年，草東沒有派對的演出場場一票難求，對他來說是個分界——市場正慢慢分眾化。那些不被認為是主流的音樂，意外地點閱、銷售都很不錯。
當技術已能輕易取得，好的想法（idea）最重要 ，只要找到個人特色，善用自媒體連結聽眾，就能建立市場，「像 9m88，對一般聽眾來說他絕對不是主流，但是你看他 Legacy 直接 sold out 三場，專輯預購也超級多，甚至比很多唱片公司的歌手還多。」
儘管資訊發達提升了製作水平，君豪也注意到，在某種程度上，現在的獨立音樂市場不見得如資訊不發達時大膽。畢竟，當你很容易知道別人正在做什麼、什麼音樂比較容易受歡迎，創作時潛意識就很容易會往那去。
「這只是個現象，無關乎好壞。全世界現在願意投入在冷門音樂的人比較少受到關注，也或許是我沒有注意到。但真的蠻多有趣、厲害的另類音樂，點閱率、媒體版面，比起百花齊放的 90 年代少蠻多，比如說像 Björk，她還是有固定在出東西，甚至比以前更實驗，可是你看他點閱率都低到很誇張，近幾年新歌 Youtube 最多也才幾十萬。」他鼓勵音樂人多方嘗試，「這就像賭博或買股票，買到冷門的，萬一中了就會很多。」
共同創作在華語音樂圈逐漸流行
身為製作人，兩人十八般武藝樣樣精通，君豪認為這在未來是必須。當你會編曲、又會錄音、混音，樂團找你合作就方便許多，像小宇、李詠恩，或老王都是全方位製作人，這也是世界一直以來的趨勢。
特別是，作為一個商業製作人，只懂音樂或許會稍微吃虧——你還必須知道如何讓歌曲被更多人聽見。小宇說，像 ØZI、Karencici 的製作人 KVN，他們除了做音樂，還擅長拍片，可以很快就作出影像和音樂都結合好的作品。
雖然時代趨勢是越多功越好，但實際上，並不是每個音樂人或製作人都擅長、或對這麼多領域感興趣，「比如説 Coldplay 或 Radiohead 的製作人，其實是偏 engineer 型的。畢竟音樂製作有很多環節，我覺得可以多涉略，從中找到自己最擅長或喜歡的事。因為製作人比較像是整合者，只要在每個環節都找到對的人，就能做出一個好作品。假設你是專精在錄、混音，那或許你可以找一個 A&R 型的跟你一起當 co-producer；反過來如果你超級有 A&R idea，或擅長寫歌編曲，那同理你可以找一個偏 engineer 類的人來協助你完成想要的聲音。」
的確，共同創作（co-writing）跟共同製作人（co-producer）在西方行之有年，這股風潮最近也慢慢吹向華語音樂。過往，華語音樂圈只有樂團習慣共同創作，創作歌手通常偏單打獨鬥，產製流程壁壘分明，但這幾年越來越多歌手參加寫歌營，音樂人的交流也更頻繁，小宇提及，盧廣仲之前也曾找好幾個樂手一起來錄音室 Jam。
「這可能跟 Hip-Hop 音樂的興起有關，因為 Hip-Hop 本來就是先有 beat，大家再一起寫歌，這個文化大家越來越接受，也被帶進主流音樂裡，很多編曲、beatmaker，或製作人開始會涉入寫歌這階段，幫助音樂越來越多元。」好比今年，小宇也有機會參與 LINION 的專輯，一起寫歌、編曲。
主動傳播音樂信仰
個性使然，君豪是個音樂雜食派，可說起本命，絕對是 60、70 年代的老搖滾、摩城（Motown） 音樂。然而，他口中的「老東西」在華語音樂實為少見。
隨著「泛黑樂」浪潮襲來，越來越多音樂人做起 Hip-Hop、Neo Soul⋯⋯最近，他也開始聽 90 年代的 Hip-Hop，因為那類音樂偶爾會取樣 60、70 年代的元素。這帶給他一個絕佳的靈感：既然 Urban 是現在的主流，或許利用 Hip-Hop 的取樣邏輯，就能巧妙地說服歌手，在流行樂加入他喜歡的味道。
一手研究如何做出老搖滾時期的聲響，一手研究 90 年代的 Hip-Hop 製作人怎麼做 beat，前年他將兩者結合，作出了蔡依林的情歌〈如果我沒有傷口〉。原先，歌的旋律帶有復古感，所以他取樣許多 60 年代的樂段，用軟體或設備調成跟原曲不同再製成 beat，並使用老器材、老樂器，盡可能還原那時代的音色。
持修〈到底你是要不要我啦〉也以同樣的邏輯進行。君豪說，這樣做其實很費工：「不像 Hip-Hop 是 beat 先出來，有時候接到案子，詞曲已經是完整的，可能旋律已經被限制，這時候你要怎麼把東西加進去，其實就會變難。不過，至少能讓流行音樂有趣點。」
而一直以來，小宇都蠻喜歡 Neo Soul、Acid Jazz、Urban⋯⋯等類型的曲風，近幾年，也開始對 80 年代的 City Pop、Synth Pop 感興趣。最近，他正在嘗試結合兩者，想做出偏合成器聲響的 Urban 類型音樂。他替孫盛希編曲的〈夢遊〉就算比較貼近的嘗試，以稍帶日系色彩的合成器 ，和偏 Urban 的 J Dilla style beats 做結合。
製作人協助創作者完善作品，但小宇說，身為一個音樂人，多少還是會想要有點自己的創作。今年他希望找到製作案間的平衡，儘可能參與前端工作，嘗試做些自己喜歡的風格。
「就是你想要一條龍！」君豪在一旁下了結論。
「一條龍是林米奇……」
攝影／Yuming；場地／BB Road Studio
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