2014 年，YELLOW 的主腦黃宣收到了樂團「小女伶與世界末日派對」的合作邀約，因此結識了貝斯手曹瑋。
合作的歌是〈不開燈俱樂部〉和〈羊皮先生〉，練團前，曹瑋一打開音檔就喜歡上，和黃宣一聊，發現他已寫了很多作品：「我就說，來，你出來唱，哥幫你把樂手都找好。」
曹瑋幫他找的精英部隊正是如今的 YELLOW，五人在 2018 年初到齊，據說，最後加入的鼓手小陳一開始興致缺缺，嚷嚷自己早過了玩團的年紀，只想找份正經的活，可聽完黃宣的音樂後卻立刻改口說一定要算自己一咖。
我問曹瑋，找團員時有照個性配對嗎？大夥笑說都成年人了，互相包容便是。「我們的相處，還蠻像公牛隊那個 Rodman、Pippen、Jordan（三巨頭），他們私底下不常有交集，但在場上有共同的信念——就是贏球。」黃宣語畢，其他人説這比喻太狂，隨即開始吵誰是 Jordan，他又補充：「不能說我們私下都沒交集，但我們聚在一起，最有價值的就是作音樂。」
狂、驚、茫
前年底，YELLOW 發布第一張正式作品《都市病》，命運軌道也悄悄移動了。
回顧 2019 年，黃宣下的三個關鍵字是狂、驚、茫。「狂」指 YELLOW 的演出能量，初登 Legacy 大舞台 ，以大團誕生回顧影片報名後，便入圍金音獎最佳現場演出；「驚」自然指的是以〈不開燈俱樂部〉拿下金曲獎最佳製作人；而「茫」呢？他用台語發音，要說的是茫然：「很多事情同時來到你生命中，你要消化、要適應，就有點茫，但茫完會怎樣，會醒！醒了要幹嘛？Circle，life is circle（循環，人生就是循環）。」
領頭的黃宣說話速度飛快，思考也和 YELLOW 的音樂一樣跳躍，團員們雖說：「你不要覺得你抓不到他，我們也抓不到。」但在音樂裡，除了這四人，大概也很難有人能跟上黃宣的步伐，又玩得如此盡興了。
音樂像佛跳牆
2019 年底，YELLOW 發行了第二張 EP《馬戲團》，部分團員們在錄音前一天才收到黃宣的編曲，有些甚至直接錄音室「場上見」。會這麼做，其一是時間有限，吉他手 Tim 説，2019 下半年，團員們幾乎都在趕場中度過。
但從製作人角度，黃宣另有考量：「如果一個月前就把東西給大家，聽熟了，去錄音室很容易被原本編曲綁架。我前一天給你，你有一點印象，但又不是很熟，你做出來的會超出我原本想給你的，這樣就能擦出火花，當然，能這麼做的前提是他們都很強。」
同樣結合數位電子與樂手有機的彈奏，五人僅花三天便搞定《馬戲團》所有錄音，也嘗試了與前一張完全不同的製作方式。
好比〈DAZZLE〉，黃宣請小陳、曹瑋給三個節奏不同的八小節，取得這些樂句的片段後，再剪輯進歌裡；鍵盤手 CJ 給的幾個 solo 樂句，他同樣切碎，加上效果後安置在不同段落。整個過程，黃宣像是主廚，要大夥好料備妥，交給他組裝擺盤，大夥笑說自己的音樂就像佛跳牆，聽感上非常豐富。
除〈DAZZLE〉是近期的創作，目前發行的作品幾乎都是三、四年前，黃宣在「飛知和午次郎」時期寫的歌。原先，EP 開場曲〈ROSE WAYNE〉被取作〈Mercy Rule〉，和 YELLOW 常用來開場的那首歌同名，為收入 EP 黃宣才另起名字；而新曲名的靈感則來自西部片名演員 John Wayne（團員們紛紛抱怨，今天才第一次知道這首歌的更名始末⋯⋯）。
《馬戲團》的主要人物——Rose Wayne 在此登場。身為一名牛仔卻從未開過槍，這讓他懊惱，只能在酒水入肚時，幻想那個未能實現的自己，詞裡的 Maple Sweet & Sour、Basil Hayden Wish、Sleepy Hollow Fizz⋯⋯全都是調酒名稱。值得一提的是 Tim 在〈ROSE WAYNE〉用了 EBow（電吉他電磁共振器）；左手作旋律，右手使用這個效果器，便能以磁力觸動弦震動，產生無限延音的效果。
據說 Tim 錄〈ROSE WAYNE〉一次便收工，被力讚是索隆的一刀流。可對小陳來說，這卻是繼〈不開燈俱樂部〉後，特別讓他吃盡苦頭的歌。因為黃宣不是鼓手，總是能想出一些破格的打法，讓他很驚艷也困擾：「他真的蠻敢賭我們都做得出來。」黃宣一旁老神在在地說，一定做的出來啊，其他人卻突然補刀：「而且小陳是不練鼓的人，整個 2019 的成果都是不練鼓打出來。」
不要太了解自己
三年前與旺福姚小民共同作詞的〈獨上C樓〉，在決定要收入 EP 時，黃宣就想找個人詮釋歌詞裡的白小姐。腦袋裡第一個閃過范曉萱，沒想到對方也一口答應。
當時，他很著迷吉普賽爵士傳奇吉他手 Django Reinhardt，心想若做成香頌、Gypsy Swing 風格會很合適，花一個下午便把曲譜出：「有聽眾說，聽這首歌時有看到神燈出來。其實我自己在做主歌進到副歌，就是『Mary Mary count to 3』之前，也是有股神燈要出來的感覺。我想，哇，這就是音樂的魅力，不需要跟大家講，但他可以感受。」
〈獨上C樓〉中使用了 40 年代美國黑色電影《蕩婦姬黛》（Gilda）的口白，原以為有何隱喻，結果只是陰錯陽差。黃宣那時一面想，若在歌裡加入台語歌男女主角的口白會很有趣，一面又意識到，這次少了黑白默片的視覺，便往美國國家圖書館找授權影片，隨手點了一部，滑到《蕩婦姬黛》的「Oh Johnny⋯⋯」片段，覺得聽起來跟副歌最後一句的「叫你⋯⋯」很像，心想太巧，便無厘頭用上。
CJ 這時提起，〈不開燈俱樂部〉裡的鬧鐘聲也是異曲同工之妙——某天黃宣工作到清晨，女友的鬧鈴六點響起，他靈機一動拿麥克風去錄，擺放在曲末成了夢與現實的交界；就像經歷一連串五光十色的異度空間後，突然被叫醒，方才發生的就像一場夢。
「Soul music is the journey of the soul（靈魂樂就是一場靈魂的旅程）。」著迷所有未經設定的巧合，黃宣的創作觀始終認為，比起預先設定好目的地，不知道反而更有趣。在這個提倡做自己的時代，金句之王給大家的新年建議卻反其道而行：「不要太了解自己。一旦你很了解自己，反而是一個藉口，你就不會去改變嘛，你會覺得我就是這樣，我要做這樣的東西。No！因為人都是一直變的，你不要太了解自己，才可能創造更多進步的可能，因為所有的驚喜都是建立在未知的事上。」
Cyberfunk 宇宙即將串連
連兩年，YELLOW 都選擇以 EP 的形式發布作品。黃宣說，在資訊爆炸的時代，很難在默默無聞的狀態下，讓別人願意一次消化你的十首歌。
「即使我在專輯裡很完整地表達我的理想、哲學觀，也很難讓每個人百分百了解我想講的東西。像我很常説，我看的藍色，和你看到的可能不是同個藍色，那這樣我出十首歌跟我出一首歌差別在哪？」黃宣說，現在已經有很多例子能證明，單曲的效益已經比一整張專輯來得大。
但這不代表他否認專輯的價值，相反的，他依舊在意作品的互文性。少量釋出，只是想讓大家一步步吸收。
就像〈獨上C樓〉是〈不開燈俱樂部〉的故事前傳，而裡頭的王先生，其實是〈ROSE WAYNE〉這名牛仔。未刻意設定，都是在歌曲寫完後才意識到關聯。YELLOW 用「Cyberfunk」標誌自己的音樂風格，秉持著有機的創作態度，相信音樂的結果會是各種美好意外的集合體。
若用他們的話來解釋，《都市病》是「用黑色幽默包裝社會亂象」，《馬戲團》則是「浪漫狂躁表皮底下的鹹濕文本」。你可以將它們看成是獨立成篇，卻也互有關連的科幻小說章節。2020 年，YELLOW 預告這座 Cyberfunk 宇宙將持續延伸，以一張專輯串連；若如今的你還沒跟上他們的創作速率，慢了半拍再追，可要擔心被時代甩尾。
攝影／Yuming；服裝提供／(A)NOWHEREMAN
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