與台青蕉樂團四人走在台北大稻埕，鼓手堂軒自信滿滿地說，這是他大學時期研究早期台灣流行音樂的地方，特別熟。
延平北路永樂國小與太平國小的對峙歷史、保安街轉角第一唱片行老闆娘做什麼投資⋯⋯從慈聖宮到霞海城隍廟，受訪後要帶團員去吃些什麼他一臉早有打算，畢竟有機會來一趟台北，可不能少吃好料。
是的，台青蕉並非台北團，成員皆來自高雄，並以旗山為基地創作、生活。循著地緣探索，你會發現高雄旗山是台灣的「香蕉王國」，而「台青蕉」即是「台灣青年愛香蕉」的縮寫。這似乎解釋了他們的新專輯為何滿溢著質樸農村的果香，卻難讓人想像，五年前他們的音樂仍帶點兒毛躁的龐克氣息。
2019 成團十年，台青蕉的團史與旗山的社區再造、產業翻新息息相關；寫歌曾是為了表達控訴與不滿，可到了《種下青春》他們選擇面對自己的生命狀態。
年齡最長的團長老王將在三月底迎接第二位孩子，為此將巡迴提前走完；他與貝斯手繼強是親兄弟，父親王老師是旗山尊懷文教基金會的發起人之一（團員皆為該基金會的長期志工）。
在一則前導宣傳片裡，鬍髮蒼蒼的王老師精確形容台青蕉，「第一張專輯（編按：應為 EP）是關心香蕉產業，第二張專輯是關心公共議題，以及旗山的產業、旗山整個老街，這一次他們是關心他們自己，所以他們才是『種下青春』。」
志工夥伴也是玩團夥伴
台青蕉團員身上有股樸質豪爽的氣息，原始團員五人除了主唱／鍵盤手老王、貝斯手繼強與鼓手堂軒外，還包括吉他手合沅、主唱捲毛（捲毛現因國軍身份，目前為榮譽影子團員，據說在軍中曾照顧不少玩團青年⋯⋯）。
同在高雄長大，五人自小就認識，結伴於尊懷文教基金會服務。組團並非常見的想玩某種音樂類型而成，純粹是十年前的旗山社區有場名為「台青蕉」成果發表會需要樂團表演結案。
彼時，團長老王碩一，餘下四人才高二。身為年紀最長的老王，玩團歷程乃資深級，曾組過桔子樂團入圍海祭、參加百威熱音大賽，幫趙之璧的演出開場。可以說是與八十八顆芭樂籽的阿強同期先輩。
彈鍵盤的老王說，王家孩子從小都有學彈琴，弟弟繼強也不例外（同時也介紹了 YAMAHA 其實是從旗山發跡的歷史⋯⋯下略五百字）。既然有樂理基礎，繼強在發表會先頂著當貝斯手，表演完才繼續學。
事實上王家除了他們兩兄弟，還有一位二姐綽號「丸子」，擔任台青蕉樂團的經紀人。這次的訪問便是由丸子擔任新聞聯絡人才接上線的。
念體育的合沅從小練田徑、打手球，偶然在基金會裡看到一把吉他，覺得很喜歡，於是上網買了一把 Les Paul 的吉他。二手琴，不會彈，自己騎車轉鐵路到高雄火車站附近的 ATT 樂器行找老師，求學三個月趕上成果展。
尊懷文教基金會在旗山，小至社區打掃，大至古蹟保護都會做。合沅說，以前旗山沒有在地搖滾樂團，一次守護火車站的遊街活動，他們便請在地那卡西老樂師演奏，甚至會辦小型音樂會，什麼彈琵琶、鍵盤、吹口風琴、演話劇全上陣。默默地建立起他們合作表演的興趣。
農業搖滾人生
台青蕉的樂團路徑非常不同，他們甚少在 livehouse 演出，反而比較常在廟口、農產推廣講座與社區活動中出現。繼強解釋：「我們去 livehouse 演出其實蠻累的，因為 livehouse 通常都很晚才開始表演，但我們要睡覺了。」
組過巨大的轟鳴，在和平阿帕教鼓的鼓手堂軒，有在台北唸書、玩團、工作的經歷，然而他每天八點起床在台青蕉看來都算晚了。以老王、繼強與合沅的農業作息，早上六點就該出門務農，或到店裡備料（他們在旗山有間香蕉專賣店）。
這樣「農地野戰」的玩團人生，看見的視野自然不同。舞台上，他們見過各式各樣的老人家，站在重低音喇叭前聽著搖滾樂。舞台下，他們戮力推動台灣香蕉產業，為台灣香蕉的內需市場翻倍成長而欣喜。
今年《種下青春》發片場選在青果合作社的倉庫別具意義。老王解釋，青果合作社是以前外銷香蕉最大的一個組織；發片現場遂邀請許多蕉農、在地耆老共襄盛舉。團員開心回憶當天熱鬧，唱到上一張專輯的代表作〈作伙那卡西〉時，一位當年參演 MV 的阿伯不僅站起來跳舞，唱完還要點歌。
若要做台灣的農業搖滾分類，台青蕉當入選其中。然而他們不只唱農業生活，也用諧趣的方式呈現不公不義。前作《社區大小事》裡的〈一個瘋所在〉便唱到古蹟自燃：
麥問兜位卡精彩 麥問祖嬤ㄟ交待
人說古蹟代代要相傳 那耶變成歹所在
唉悠 一年火燒兩年敲完三年沒價值
團員自小與尊懷文教基金會的夥伴一起守護古蹟，見識過利益結構的各種奧步。提起這段，老王面帶愁容地說現在要守護古蹟比以前更不容易了。有時論事論理地抗議，竟會被貼上政黨標籤，怎麼解釋也解釋不清⋯⋯。
田園牧歌，種下青春
台青蕉成團十年，過去作品有清晰可辯的社會意識、社會運動基礎；《社區大小事》或哀嘆「公聽會」的虛偽，或向基金會志工喊話「青年而偉大」。可到了《種下青春》卻呈現出田園牧歌式的風光。
「是生了小孩心境不一樣嗎？有種大愛電視台的感覺？」
老王聽到這形容笑開懷，並想起曾有公視的記者朋友告訴他，自己的國小孩子聽〈種下青春〉上癮，一直要媽媽放給他聽：「他就問我說，你是不是這首歌要寫給孩子？可是我在寫歌的時候完全沒有那個畫面。」
他寫的其實是基金會的成員找不到人生的方向，這十年來大家遂結伴航行，最後離開迷惘的過程。或許人生角色成了父親，寫歌便不小心帶入為人父母的口氣。
作爲基金會長年志工變員工的合沅，確實體會到自己的成長。過去他自認是跟著命令走的人，不會東挑西挑工作，可如今懂得要表達自己的想法。在《種下青春》裡，合沅實踐便是放自己的吉他聲音往前站，展現出鮮明的旋律跳動。
我問繼強，怎麼看哥哥這幾年的變化？他說，團員彼此親近，講話往往比較直接。這些年感覺，哥哥有了孩子以後確實變得比較溫柔了。過去失戀、結婚、當上父親，人生體會一多也變得更富同理心。
「從二十幾歲到三十幾歲，真的就是青春不見啦。但是青春不見，最後長出來變成這個樣子，你會想回頭看一下。」堂軒接手解釋，整張專輯音樂變甜，節奏變輕快的原因，不只是實力變好，面對音樂的態度也不一樣了：「我覺得以前做的作品都比較像是學生時期的作品，就小孩做的。但這張就不是小孩做的，第一次有這個感覺。」
喜歡與人接觸
堂軒說，過去大家總能在台青蕉身上辨識出很多議題，可音樂上的成長他們自己最清楚。「議題性」某部分來說是包袱，可從心態本質上的轉化，或許能讓台青蕉「音樂性」也被注意到。
上述心態，換成老王的說法便是：「台青蕉比較年輕的時候可能是很直接的表達，但現在好像是，我就站在這裡，就這樣，看你覺得是怎麼樣。」
拍宣傳片、拍 MV；排日本、香港、新加坡與台灣的巡迴演出。台青蕉發專輯後動作頻頻，自然是希望自己音樂能被更多人聽見。那些青春的熱血腦衝日子已過，他們認知自己不是搖旗吶喊的先鋒，而是將改變實踐於生活之中的凡人。做該做的，把該做的做好。
聽起來消極被動的，實際上是想更柔軟地與他人連接，以守為攻。
從高雄轉到台北打拼的堂軒十分清楚，蹲點的文化工作不容易，無論你在他鄉或家鄉，人待久了任何一個地方都會迷惘：「鄉村的地方啊，你其實越少跟人連接，你就越難再往前，會遇到這個瓶頸。」這時，你必須要再往外與人接觸，而喜歡接觸人便是台青蕉的特質。
《種下青春》便是一場分享、對話的實踐，那些流暢的旋律、甜美的和聲；草根直爽的交杯畫面，有虧有愛就像這次的訪談氣氛一樣。
香蕉是一年生的水果，當季種，當季收。然而人生不是一年生，無法在短期內耕耘、收穫。
台青蕉花十年把青春種，這批收穫，我相信對他們來說是成果豐碩的。
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