那天我穿越矮屋巷弄間的市集攤位，循著細細柔柔的歌聲快步趕路，手機螢幕還亮著內地小搖滾的節目時間表，但已經快九點了。窄窄的走廊的盡頭，空氣密度忽然變得獨特，庭院塞滿或坐或站的人聽眾，卻異常安靜，每個人都摒住呼吸似的，連木吉他刷弦的摩擦聲都分外清楚。曲畢，小松（江松霖）閉著眼，待餘韻繞樑三四圈後，才泛起微笑，緩緩說了聲謝謝。掌聲響起時吹起了一陣風，忽然有種，世界萬物都停下來聽她唱歌的錯覺。
那是我最近一次聆聽小松的演出，而再往前回溯幾次，無論是室內戶外，那種砰然心跳的感受依然類似。
從 2013 年發行《我不害怕》，到後來的《思念》、《更好》限量手工demo，小松的創作之路未曾間斷過；以往在海邊的卡夫卡、女巫店、台北月見ル君想フ所舉辦的專場也都有不錯的成績。2017 是特別的一年，除了籌備已久即將發行全新 EP《我想要從你眼睛裡》，這次，她將首次挑戰大型演唱會！
「日日好。日日美。日日寫好歌。一切順利」是小松去年的生日願望，這次專場將「日日」二字結合「好光景」，希望大家未來的每一天都能過得很好。即將於 11 月 3 日（台北Legacy）、11 月 4 日（高雄 LIVE WAREHOUSE）舉辦的兩場【 日 日 好 光 景 】演唱會將與體熊專科合作帶來 full band 演出，並邀請燈光師賴科竹與視訊設計師王芳俊共同打造舞台視覺，試圖在小場館呈現萬人演唱會規格的 live 感受。
新 EP 收錄了〈雨季〉及〈我想要從你眼睛裡〉兩首作品，演唱會概念則以「窺探小松的內心世界」為腳本分成三大主題：第一段演唱比較歡樂愉快的歌，用開朗熱鬧的派對氛圍揭開序幕；派對後剩下自己與親人（情人），第二段表演將情緒稍稍收回，私密而浪漫；最後一段則呈現獨自一人卻不孤單、勇敢活出自己的精彩。
「我們在策畫演唱會視覺腳本時，也會從歌單安排的角度去思考情緒上和意義上的流暢度。」芳俊形容做視覺的人，很習慣把感覺性的東西具象化，變成符號或生活中隨處可見的物品。因此，演唱會三大主題分別對應到太陽、月亮和星星，並將三種意象以不同形式融入表演中。
太陽透過燃燒、奉獻自己，帶給人們溫暖；月亮反射太陽光，但本質上有著很深沉的陰暗面，影射悲傷與失望；低潮過了，星星則代表希望。從尚未開演前的氛圍營造，到每段主題之間的串接，芳俊特別製作了三支 VCR 影片，引導觀眾一步步踏入小松的內心世界。
「如果為了切合主題，每首歌都使用同樣的圖像或符號又會很無趣，所以我會盡量做些不同的轉換。」用車流人潮散景突顯疏離與孤獨感、以童趣插畫表現可愛與純真，除了這些加強歌曲印象的視覺呈現，芳俊也打算大量使用即時投影技術，結合 VJ 軟體，在事前設計好的視訊影像中投入現場演出畫面。
用手機海創造星河，或是在適合大合唱的歌曲中，讓小松手持鏡頭背對觀眾自拍，將這些影像投影至大螢幕，台上台下相呼應。「我也會看歌的氛圍去要求（手寫）字體，小松本人的字很可愛，適合輕鬆活潑的歌；比較嚴肅、文青氣質的就會再請其他人來寫。」芳俊興高采烈地介紹著每首歌曲的視覺想法，令人有種一口氣看了多支短片／MV 的爽感！但為了替當天會到場的觀眾們保留點驚喜，還是點到為止就好。
擔任企劃之一的豆腐表示，自己在與小松合作的過程中，試圖不斷挖掘她身上的所有可能性。「江松霖是誰？她有什麼？觀眾又從她的歌裡聽到了什麼？最後的結論是『陪伴』。那什麼東西是很居家、陪伴又不會太強烈的？就聯想到『燈』。」
做劇場出身的燈光師賴科竹擅長用光影表現情緒張力，有別於多數演唱會常見的閃燈與動態光束，這次燈光設計的重點將著重於「亮」與「暗」之間的變化互動，安靜卻澎湃。
「我們想挑戰以最少的人力預算和簡單的設備，想辦法玩出小巨蛋等級的演唱會視覺。」豆腐認為，小場地的確有其限制，但不見得做不出好效果，端看用心程度與企劃的執行力。
近日忙著錄音、彩排、準備演出，小松表示心情就跟要看牙醫一樣緊張。「但是演出的一切越來越確定，是可以很肯定的說真的值回票價。」無論是舞台上的表演者，或在幕後撐起整場演出的專業團隊，那種所有人都蓄勢待發、躍躍欲試的心情如直球般砸到我身上，令人莫名感到興奮！這不僅是「江松霖的演唱會」，更是所有參與者、包括獻出耳朵與全身感官的樂迷觀眾，將共同擁有的一段美好回憶。
江松霖【 日 日 好 光 景 】台北場
日期：2017 年 11 月 3 日
時間：20:00
地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間（台北市中正區八德路一段 1 號）
售票網址：https://www.indievox.com/legacy/event-post/20025
文章作者
