總是能在大小音樂展演中看到謝閎宥的身影，偶爾在舞台旁，偶爾跟著有演出或沒演出的台北樂團人聊天，不然就是在販售周邊商品的位置，默默觀察著全局。他在台中逢甲大學唸書，在浮現聽「甜梅號」、聽「雀斑 Freckles」、聽「八釐米」，玩團，雖然沒有特別出色但也上過幾次小草地音樂節，那時的生活就與音樂表演脫不了干係，「Manic Sheep」與「午夜乒乓」都是後來的事。
逐漸淡出創作人及樂手身份，全力經營獨立廠牌 Airhead Record，至今邁入第五年，也不再是「一人廠牌」，年初以廠牌名義正式雇用「Hitch Hiking」的雪莉，友人間暱稱的「謝老闆」名符其實。在樂團場景中久了，自友誼中也建立起不少合作關係，像是最近廠牌旗下的合作夥伴，Deca joins 與淺堤，協助發行他們的專輯《浴室》及 EP《湯與海》。
謝閎宥：「我們認識很久了。阿谷還跟 Manic Sheep 去加拿大巡迴過兩次，還一起被遣返，說我們是非法勞工，一起經過很多很荒謬的事情。除了這次上海簡單生活節，加拿大還是他唯一出國的地方。」
Deca joins 鼓手阿谷曾經同時打 Manic Sheep 與 FUBAR，甚至在 Deca joins 之前還跟謝閎宥組後搖團「presidon’t saD」，在地社、THE WALL 表演，那時常跑北藝搖研社，彼此都熟。因此 Deca joins 發片時，他們第一個就想到謝閎宥。鄭敬儒說，謝有樂團人背景，能客觀地突破樂團盲點，論經驗說服力充足。「Go High Tour」巡迴許多細節都是由謝閎宥掌控，包括讓 Deca joins 自發片到巡迴無縫接軌的宣傳照，火熱程度讓間隔近半年的沉寂好像從來沒有發生。
浪漫為先：一起做出好東西的 Airhead Records
人生大半都給了樂團，謝閎宥坦言玩團當下發現很多事無法達成，索性退居「幕後」，自己偶爾還是會寫歌，但心態跟樂團時期大不同。如此的身份轉換，少見他表情嚴肅起來。
「我已經不會在中間得到任何的快樂或滿足，可能聽眾會吧！但我自己身為樂團成員我是不會覺得。跟另一個人合作作品可能會讓我滿意，但你要我同樣十首歌再彈一年、二年，我已經沒有這種快樂了。我會認為一直重複表演就是個商業行為，我的藝術在這張作品發完就是一個階段了，我之後再做重複的動作這都是消費，都是商業。我不會覺得一直表演是很搖滾的。」
Manic Sheep 時期深感樂團需要中間人輔助推廣，萌生草創廠牌想法，謝閎宥說影響最多的人是洪申豪，從一開始做一些設計，逐漸發覺應該要成立單位做自己樂團的事物，並與場景環境對接，所以就開始了 Airhead Records。而開始辦活動則是因為透明雜誌吉他手張盛文，第一場活動是 2013 年的 broken little sister 台北專場，記憶猶新。
活動越辦越頻繁因而走上策展而非著作發行，自己對外國音樂場景的認知，也讓他對經營獨立廠牌有更多想法，更確立了Airhead Records 的定位與存在意義。
在台灣，不論主流或獨立，皆以習以為常的簽約經紀模式維運藝人和音樂著作，廠牌之間通常壁壘分明，謝閎宥說，若只是需要錢，簽約或被簽約都會出問題，反倒讓 Airhead Records 保持在「製作公司」的角色最為單純。
Airhead Records 與樂團的合作並不是白紙黑字的合約，甚至並不擁有音樂著作的版權，只具有勉強稱為口頭約定的默契，他說：「我不知道怎麼講，但我覺得總有一天會要回來。」
他舉例，日本的演藝經濟現況大致分為「維持獨立廠牌」與「主流唱片公司出道」二種，通常簽約藝人的時候，藝人就算選擇主流出道，但依舊可以選擇使用原本的製作與經紀夥伴：「日本的合作是可以跨公司的，像是這次帶 DYGL 來台演出的巡迴的經紀，是出身製作 FUJI ROCK 公司 Smash Japan 的人員，公司間調動人來支援巡演，產業合作比我們想像中緊密。」
謝閎宥補充：「我跟樂團合作比較像共同製作。我覺得是合作能做出好的作品是最好的，視覺也是、活動也是；若是我在做活動，都是希望每位演出者都能有參與感。如果做很大型的活動可能沒辦法，但小的就可以掌握的好。」
「大家一起來，我們要一起來做個好東西」這樣的理念落實在 Airhead Records 的每個細節，做活動不只是找很紅的頭牌藝人猛捧，就算是個很小的樂團，Airhead Records 還是會想辦法幫參與者做出作品：「我不會把你拉來放在海報上最小的角落、唱開場暖場這樣，如果可以幫你 push 當然是好的。」
務實並進：推廣樂團是步步為營的扎實手藝活
Airhead Records 的創意與執行實力堅實，包括叫兩大箱生蠔在現場烤來販售，或在籃球場舉辦表演，還有以一人之力舉辦為期三天、跨四場館的 POP! POP! FEST，甚至幫 Hitch Hiking 籌備 MV 與 EP，四年的校長兼撞鐘，一個人包山包海，從過去只要覺得有趣的事就會去做，到現在終於養了第一位正式僱員，隨著年齡與經驗增長，謝老闆重整步伐，打算用更穩健的態度做自己喜歡的事。
「雖然聽眾會覺得好玩，票房也不錯，但那時候可以的事，現在會保守些。我覺得就是階段，某些時刻就是會想做那些事情。我依舊很喜歡做設計，多做一點內容；但我已經是在進入到那種規模的時候，就會開始擔心一些事情，例如樂團拿不到錢，這是我最在意的，『做好玩的』已經不是我現在的主要目標。」
相較於大型廠牌或唱片公司，小巧的微型廠牌必須更加靈活才有價值，如售票上架一般可能要耗時二、三天，Airhead Records 則一個下午就能搞定。
「小公司就要快，我不會拖到剩下一個月的宣傳期，一定要抓段時間宣傳，不能一個禮拜、兩個禮拜後還在慢慢幫你弄宣傳。這攸關演出者與廠牌的營收，尤其對我們這種推行小的獨立樂團為主的廠牌來說，每一秒都很關鍵。下個月還有別的活動，沒辦法空掉，每個月一定要有，就算會賠錢，也不能不做事，沒有演出對我們來說傷害最重，如十月份因為很多性侵新聞所取消的 Ducktails 巡迴演出，就浪費我們很多人力時間與金錢。」
他坦言自己這幾年做的推廣、經紀、策劃其實毫不特別，亦不如多數歐美、日本獨立廠牌精緻，這是現階段必須做的事。音樂品牌需要培養很多年，歡度五歲的 Airhead Records 剛起步，更是已立案的公司，需要心力照顧與投入。
儘管沒有正式的合作，但 Airhead Records 從很早就開始累積跨國關係，例如日本樂團 DYGL，也因為活動製作的品質與效率受巡迴經紀公司信賴，日前在亞洲巡演的 Mndsgn 與其所屬的 Stones Throw Records 也與 Airhead Records 展開間接合作，不少日本當地的 Livehouse 亦會主動洽談合作分攤藝人巡演成本。他與這些單位的情誼，可能比起一紙合約更加有份量。
深知音樂展演的產值有其限度，他從樂迷角度出發，設定合理的票價和直白的樂團拆分方式，安排充裕的宣傳期與早鳥優惠，促使觀眾買票，並且堅持投注較大的成本經營「實體項目」。
「不可能不賣實體唱片，也會做很多周邊，這些通通都要準備。我比較老派，國外樂團也是如此，所以當我們經營樂團這些東西會盡量備齊。做樂團這就是個扎實的功夫，必做，實體的任何東西，當然也希望聽眾能夠消費實際支持到演出者！」
從票券、海報、pins、服飾、布章、唱片，設計不假他人之手，先前還以 3D 繪圖軟體做平面圖，讓美術科班出身的阿谷嘖嘖稱奇。
後記：期待能舉辦「雪莉就職週年」慶祝
Airhead Records 每個月都很精實，九月是 Deca joins，十月是淺堤發片，十一月則是舉辦插畫家 NITE 的插畫展，系列活動排到年底，廠牌預計會朝更多方向發展，繼續追著死線跑，養總經理雪莉（頭銜） 才不成問題。
他自己觀察，政府提供的補助遠遠大於產值。以旗艦型補助金額為例，千人場地至少要能完售二至三次，還不計拆帳與稅金才能拿到這樣的收益。現在養了員工，一年至少也要有二場完售的場次才能夠支持下去，面對大量的標案及政府所發放的音樂節補助，勢必對這環境加入更多衝擊及不確定因素，廠牌該如和面對這無法預估的市場是項難題：「補助與標案金額是市場實際營業額的十倍或是百倍，當然一定百分之百會產生影響，就算公共工程貪污，馬路還是會鋪出來給你，但厚度就不一樣。流行音樂文化底蘊還是與消費習慣習習相關。」
緩了緩，他看著坐在一旁，等待訪問結束去開另一個會的雪莉：「這一年都還蠻開心的，雪莉能夠活得下去我真的快要哭出來了。如果她還能再活一年實在是阿彌陀佛，就職週年應該要慶祝。」
一旁的 Deca joins 團員紛紛拍手、起哄叫好。
Before Tomorrow Falls On Love – Nite (Ching Hua Wang)短文插畫個展
日期：2017.11.11（六）- 2017.12.3（日）
時間：每週五至週一 14:00 – 22:00
地點：荒花書店（台北市承德路一段 69 巷 7 號）
開幕活動：2017.11.11（六）
時間：15:00
DJ：Ahblue（Waiting Room、Machu Picchu、華衛音樂自救會）
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