在台灣只要提到爵士樂，樂迷時常聯想到的是沈鴻元，身兼樂評、講師、主持人及策展人，其知名度甚是被形容比很多爵士樂手都來得高，最具代表是主持愛樂電台節目《台北爵士夜》與《布魯斯威力》。這 20 多年來，他低沉厚實的嗓音、幽默逗趣的風格，陪伴樂迷度過深夜時刻。
透過廣播，沈鴻元將爵士樂推廣到台灣各地角落，不只是引薦經典的國外爵士樂，並訪問過無數在地音樂人。他在接受《爵士邊緣人》的訪問時曾表示：「希望能透過我的節目，讓台灣的朋友認識到台灣的爵士樂手，讓大家發光發熱。」
這位堅守廣播崗位的 DJ，即便早一步離開人世，但從去年的廣播金鐘獎到金音創作獎都沒有缺席，獲頒特別貢獻獎殊榮。如同他的好友雷光夏所說：「當音樂停止的時候，他的影響力才開始發揮吧！」聽他身邊認識多年的友人、同事，以及深受他鼓勵的樂手，娓娓道來。
爵士樂評人蘇重談沈鴻元逝世後的感受：真的很多人想念他
無論是廣播金鐘獎，或是金音創作獎，畢竟是官方的大獎項，檯面上的人物或是單位有注意到應該向他致敬，給他一個肯定，自己一方面是開心，但另一方面心情當然複雜。紀念他當然非常好，可是在紀念他同時，其實是提醒大家說，他走了，他死了。那你就會想到說，對，他這麼年輕。
我甚至感覺他的成就、影響是——因為他意外離世這件事情有點被放大了，大家真的這麼愛爵士樂嗎？爵士樂真的有這麼大的影響力嗎？還是有這麼一個美好的故事？醉心熱烈投入爵士樂 20 多年的優秀廣播人，突然疾病離世，大家感到很可惜。因為是一個浪漫的故事，而不是他正在做的事情本身。
我跟他是好朋友，我今天站到眾人面前，不管是一小群朋友或是像金鐘獎，全國觀眾圍著電視看，我上去講說：「我多想念他，我多難過。」大家這種私密的情誼拿出來講，是不是有點奇怪？有些人可能有這種想法，有他的顧慮其實難免。但我沒得閃，找到我就講。這些事情聽起來很難過，很令人沮喪，但是這是事實。
我跟他其實有要做 Podcast 的打算，事實上也著手在做，頻道名字都取好了，叫《音樂別硬撐》，來自於 Leonard Cohen 的歌〈Don’t Go Home With Your Hard-On〉，慾望來了就把它發洩掉，不要留個遺憾。所以你可以知道還是一個有點搞笑調皮的，要聊音樂的，音樂相聲的 Podcast。所以這個也試著要做，但是後來他生病，後來疫情很嚴重，種種的外在因素。他要轉型做新世代的媒體人，也沒有那麼順利。
其實當然很可惜啊！他很多事想做還沒做，真的很多他想做的事情都還沒有一個雛形，他就走了，還是不可置信。好像 Commodores 唱的〈Nightshift〉那首歌，他去上夜班了，所以你碰不到他。但是，畢竟網路的世代，雲端可以看到他的影像，他的文字，聽得到他的聲音，只能這樣去想。
你說他的風格比較嬉笑怒罵嗎？在《台北爵士夜》的時候不見得。他其實是非常認真的，非常注意聲音的格式，聲音的漸強漸弱，聽眾聽起來不會太突兀。馬世芳誇獎沈鴻元一件事情很有趣，我們甚至沒有意識到。他說，聽沈鴻元節目幾十年，沈鴻元沒有墊著音樂講話，沒有切歌。他不幹這個事情，這是他的執著。
台灣爵士樂，或者是各個部分，有很多事情就只能看下一個世代，新的人會怎麼做吧！可能你要靠網路，也許是短影音，我都不見得要講 YouTube，不知道後面會是什麼東西。但廣播的影響力就不會這麼巨大，不管怎麼樣轉型，就覺得他都看不到。真的有點感傷，確實是這樣。
其實《台北爵士夜》作為帶狀的廣播節目，任何人在這個位置都不好坐，但是好好的把工作做完，你就是台灣爵士的 Local King。他報考機師有考上，他應該也掙扎了一下，要不要去做機師的工作？受薪階級來講是最高薪的行業之一，可能多好幾倍。我們也沒有想到說，他在這個位置上一坐就是 20 幾年，這麼認真的去完成他的工作。不是玩笑話，我們當時都不覺得可能，因為那個工作也沒有多少錢，成就感什麼的，未必談得上。
《台北爵士夜》、《布魯斯威力》都一樣，他會提到說：「我真不知道誰在聽。」我說：「有啦！當然有人在聽。」他說：「我知道啊！但是誰呢？」他也會覺得一切好像這麼真實，一切又好像這麼虛幻。他站在台中爵士音樂節台上喊：「誒，大家你們聲音太小了，大聲一點！歡呼聲掌聲，給這些偉大的音樂家！」他喊了底下就會有動作喔！這樣子叱吒風雲，底下至少兩三萬人。好像很風光無限，可是一下台到底誰認識我？我做了什麼？他其實經常講這種事情，他會覺得那跟他都無關。今天換另外一個口齒清晰，看起來體面的男生女生上去，一樣效果也不會差，他常會這樣想。那我們會覺得說，如果長期去聽台中爵士音樂節的人，20 年下來，他是一個傳奇啊！可是這個傳奇是一個浪漫的想像呢？還是真實存在聽眾當中的想法？可能很難說吧？
我想跟他說，很多人記得他，不用那麼徬徨，那麼虛無吧！這個 20 幾年，他所做的這些事情，確確實實有效應。有聽眾，有很感動，很支持，很受影響的一群人，這確實存在。這 20 幾年不是無用功，確實累積的很有意義，只是他自己也許不這麼肯定，不是這麼清楚的知道。《台北爵士夜》、《布魯斯威力》是有人聽到，是有人喜愛的，這一群人還不在少數，希望他知道會開心一點，應該吧？
如果是他啊？他應該會說：「你們總有一天都要過來的，Danny Boy 等你喔！」如果生死之後，大家會再相聚可以聊的事情就多了。我想他會訝異於，這麼多人很想念他，也沒有什麼好訝異的，真的很多人想念他，對。
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他在台上主持給我的感覺是——我們在同一個陣線，我們在做同樣一件事情，一樣是在表演。他讓舞台上表演的人感到很放心，一定不會講錯。我們或許上台會有些緊張，可是有一個人這麼隆重的介紹你，讓我們進到一個心理狀態。結尾還叫大家來買我的專輯，他大概會這樣說：「來爵士音樂節看表演免費，然後你還不帶專輯回去，太不 OK，太不應該了。」這種半開玩笑的方式。
主持其實很難，台中爵士音樂節底下是 3 萬人，怎樣抓住觀眾的注意力，對多少人講⋯⋯因此講話的方式完全不一樣。沈鴻元會做這些事情，他知道怎麼講。他除了做廣播 DJ 之外，他也是MC，那就跟其他人不一樣。一直以來，他對 MC 這個角色很有興趣，像樂手一樣，只是負責的工作不一樣，他上台是表演講話。
真的比較熟都是我回國以後。他有跟我講過，他希望我可以幫一些有理想的樂手。他其實很夠義氣。他還是想要幫我們多賺錢，多接場。譬如說，他可能常會接一些爵士樂相關的講座，他會跟業主動提議找爵士樂團來互動來表演，不希望只是放放 PowerPoint。他接洽的那些活動，給樂手費用也都不錯。
他音樂絕對已經聽超多，每一次帶作品去上他廣播節目的時候，我這些東西他一定 OK，他不會不懂覺得無聊。他讓我很安心，讓我覺得我做音樂或表演，只要有他在就沒有問題，別人會聽得懂。像是音樂家跟樂迷之間的橋樑、媒體人的功能，告訴你的音樂有什麼價值，人家怎麼看待你的音樂。他的 20 年就是台灣爵士音樂的 20 年，我或許不會有再另外一個 20 年，跟哪一個樂評人或主持人，有這樣子的默契關係。除了認識你的音樂以外，他還認識你這個人，那個感覺是真的很不一樣，很謝謝他！他的分享，他的提攜，很可惜沒有辦法再陪他多喝酒，如果在天上有機會再見，再一起喝酒，再把新的音樂分享給他聽。
當時他生病的時候，我們要找他當爵士音樂節的主持人，我跟他視訊對話。他這樣跟我講，當他昏迷醒來之後，他想到台灣爵士樂以後不知道會變怎樣，我們這些人以後不知道會成長成什麼樣子。我很感動，非常非常感動。他就是以前這麼酷這麼帥的人，我們都不覺得他會講這些話。
他經歷了生死關頭，他聽過這麼多音樂，看過這麼多演出：不同年紀，不同文化，不同 level 的樂手在台上。他看到非常多東西：生命怎麼在不同階段展現，十幾歲的，三十幾、五十幾歲、八十幾歲要人家扶著拐杖才能上台的那種、在台上很享受的、很掙扎的、很游刃有餘的、也許是最後一場，樂手要豁出去拼了⋯⋯他看過太多了。音樂或演出，這麼真實卻又這麼魔幻的事情，其實給他很多體悟。而且謝幕不過就下台一鞠躬。
我們喜歡的東西蠻接近的，也許平常很少有樂手能跟他聊 Albert Ayler、John Coltrane 的後期，或是歐洲一些 Free Jazz 比較凶猛的作品。如果要選兩首曲子獻給他應該就會是 Albert Ayler 的〈Ghost〉與我的〈Chamakana〉吧！60 年代，Albert Ayler 及團員在錄音室毫無保留的演奏，透過樂器竭盡所能發出任何可以發出的聲音，完全不顧一切。在〈Chamakana〉，也就是 2020 年代的台灣，也有一群這樣的樂手，做的事情跟那個時候的人一樣，一樣如此的 giving 。他欣賞音樂家在台上發光，他覺得那個光就是 Leonard Cohen 所說，從裂縫中滲入的光。
音樂創作人雷光夏談沈鴻元冷酷外表下之細膩面：當音樂停止的時候，他的影響力才開始發揮吧！
那麼，還是叫他鴻元或是丹尼爾吧。
認識他是在電台。他那時候挺年輕，20 幾歲？沒跟他交談的時候，覺得他跩跩屁屁的，又高大，令我會想要保持點距離（笑）。後來，他常與喜歡爵士樂的同事、工程部門同事，他們幾個人會聚在走廊的盡頭抽菸，裡面有幾個我的好友，所以偶爾會加入他們的聊天。那時開始覺得他非常幽默風趣，又是很男子漢的男生。後來他看到我，終於比較識相了，他就會喊我：「正妹。」我就被迫要叫他：「帥弟。」
在工作上的話，他的細膩很讓我驚訝。
最有印象的是，那時候他要做廣播單元《爵士名人堂》，找我擔任旁白，每個字句文案都是他親手寫的，那時候我才瞭解這個很痞的男生，原來這麼有才華、有 sense，文字流暢、輕快又帶有感情，文字節奏感完全不同於我之前念過的古典音樂單元的文案。許多爵士樂手名字，老實說我當時並不太熟悉，此時他會坐在我旁邊，一個一個字教我念。配樂都是他選的，我只是順順的念完，沒想到製作出來，音樂和文字的起承轉合，在他心中早就已經想好了，如此完美融合。
大家去唱過 KTV，發現原來他嗓子好的不得了，痞痞外表下是一個深藏不露的才華之人。他有陣子在報端寫專欄，我讀過幾篇，才看到他的內心世界。仍然一派輕鬆口吻，但看出是對音樂與生活如此深情，且文筆好的不得了。我根本辦法把每天看到我叫「正妹」的人聯想起來。
還有一次，看到他在走廊，快遞送一個大包裹過來，我問：「這什麼？」他說：「是釣具。」後來才知道，他是專業的釣手。我以為他都是過著夜生活，沒想到，竟也是一個喜愛戶外活動的人，讓我印象深刻。
記得《聲音紡織機》復播的第一集，本來要找林強，可是那次不知道為什麼，跟林強時間約錯，我就請他跟蘇重來，那天，我們在錄音室玩得很開心，因為彼此太熟了，以致於完全忘了聽眾的存在，不知道聽到的人，會不會覺得是一場災難（笑）。
我們的錄音室只隔一個玻璃窗，節目都在週末。做完節目都下午五點了，天都半黑了。可是呢，我只要走出門口，看到走廊盡頭，他跟蘇重兩個在那兒抽煙，兩個巨大身形，讓我覺得很安心，我一定會走過去，跟他們聊聊天說說話，黃昏的心情，近暗的心情⋯⋯好像一下被他們照亮，他們有點像靠山吧？我心裡的、《聲音紡織機》的隱形靠山。
因為 DJ 工作是每天的，你知道量有多大。因電台以古典音樂為主，沒有太多的爵士 CD 資料，爵士樂就是他在撐，他自己花錢買 CD，充實節目音樂資料。
也因為這麼認真，多年來，他默默影響了這麼多聽眾跟爵士音樂人——通常是 DJ 會跟著創作者走，因為創作者好像是一個開啟嶄新局面的發現者。可是你會發現鴻元對這些爵士音樂人與聽眾，更像一個大聲疾呼的支持者，甚至是一個帶引者，他很深刻的影響了許多人。
我感覺台灣的爵士樂，在經過這些樂手、樂評人、爵士愛好者的努力下，跟以前完全不一樣了。
我想跟他說的是，我覺得他很努力，他的努力，大家也都看到了。爵士之神一定也看到了，他很值得。
當音樂停止的時候，他的影響力才開始發揮吧！
想要點兩首曲子送他，一首是 Bill Evans 版本的〈Danny Boy〉，呼應他的英文名字；但因為〈Danny Boy〉比較感傷一點，以他要帥個性，應該還是再點一首〈Take the ‘A’ Train〉吧？
如果是從自己作品中挑選的話⋯⋯我曾和爵士鋼琴大師 Uri Caine 合作一張專輯，裡頭 Uri 彈了一首他自己版本的 Erik Satie 的〈Gnossiennes No.1〉—緩慢搖擺、且不羈，對我來說，像是在古典中的爵士逃逸。
我猜，還是點爵士樂給他，他會比較開心。
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我認識他⋯⋯可能有個 15 年以上，如果不問我真的完全忘記這件事。我人生第一次出來放歌，是在延吉街的巷子裡叫 4 plus 4，那家店是電影圈的朋友跟黃秋生一起開的。其實店裡頭大部分人都在喝酒，至少我覺得沒有人認真注意我們在放什麼。在那個場子下認識了沈鴻元，當時他是我前一班 DJ，卻用一種很慎重的方式介紹下一班 DJ。他的名聲本來就如雷灌耳，也不敢太裝熟或幹嘛的。
對我來說，他很像傳統的前輩，但那是好的那種。在這個行業裡頭有兩種前輩，一種前輩就是會一直賣老；另外一種前輩就是，因為他真的見過各種奇怪的場子，所以他們說學逗唱。你看他跟蘇重，兩個一搭一唱，旁徵博引，那種是我講不來的，他們來上節目也是這樣。我覺得包括我這一輩，以後的主持人裡頭都沒有了。就是那種插科打諢，可是是有料的，那種雜學感，然後開玩笑，有一點點油但不油條的那種。他們會虧但不會取笑，那個就是文人，就是念過書的人，知道你再怎麼虧，自己有個分寸，不會讓人家下不了台，現在的人沒有在管這個。那個是很令人嚮往的一種狀態，但是我們其實已經不太有那個東西了。因為我們都是主持人，所以我會很珍惜這部分。
我們其實沒有真的非常熟，他可能也覺得我一直把他當長輩，他也不好亂說些什麼。他有一次問我，我覺得他應該也覺得困擾。身為傳統廣播人出生的人，大概在這 5 年都有個困擾就是，那我們的下一步是什麼？ 我們這種行業，特別在這個時代，真的做久了會覺得有點虛無感，就是你到底在跟誰講話？我們到底要不要轉去 Podcast？然後要怎麼轉？如果公司沒有要轉，自己要怎麼轉？怎麼樣讓他傳遞爵士樂的使命，轉成其它形式在這個時代繼續做？他有問過一些 Podcast 的事，我覺得大家也都在想說，下一條路是什麼？他應該還有很多事情想要做，但沒做完。
我不敢點曲子給他，我怎麼敢，不要鬧了好不好⋯⋯對他說什麼啊？就是沒關係啦！這輩子來不及做完，在其它宇宙裡頭還有機會。
低音提琴演奏暨作曲家徐崇育談獻給沈鴻元的〈Eulogy For Daniel〉：一直想著他跟我講的話，沒辦法睡
那時候我還在紐約，暑假回來，沈大哥在台大誠品開一個講座，講完之後，我去跟他稍微聊一下天。畢竟當時對爵士樂了解的人還沒那麼多，就蠻想要去認識他。當然出專輯以後上節目，就比較熟悉啊。上他的節目就是一個榮幸，他對來賓也是很挑的喔（笑）。
他傳遞音樂的能力很厲害，可以把一個音樂講的「很在地」，台灣一般的聽眾都可以接受，而且是非常幽默的會去結合時事，扣緊爵士樂。所以我想他後來才會做《布魯斯威力》完全實現他的風格，把台灣很早期的流行音樂跟爵士樂做結合，一個蠻 ultimate 的 goal，等於說他兩邊音樂都熟悉，融會貫通串在一起。也提醒了大家——其實台灣早期音樂有很多藍調、爵士樂甚至是拉丁的元素，我們對於這些音樂並不陌生。
他跟我們這些音樂家很像，音樂幾乎是 100% 在生活裡，當他在談這些事情的時候，靈感就四面八方飛過來，可以從很多不同的面相去介紹這個音樂家。那是經年累月來的，而不是說提前準備一兩個小時。
朋友的話，我是比較少跟他出去吃喝，我看到他比較多還是在爵士音樂節的時候。其實我相信他跟很多人互動都在講音樂，說實在你要找到一個可以跟你聊音樂的人其實不容易。因為很多音樂家不一定會去看這些書、對歷史不一定有興趣，可是沈大各方面都會了解。其實他也有寫文章，但跟去 study、當一個學者來寫爵士樂，是不太一樣的。因為對爵士樂有很個人的情感，寫出來的文字就會像音樂人一樣，是想去愛護它維護它保護它的，不想要讓爵士樂失去它原本應該要有的樣子，不想要因為任何商業等等的因素，讓爵士樂變成不是爵士樂，我覺得他有那樣子的一個精神在。
知道他過世的消息之後，大概兩三天都睡不好。一直想著他以前跟我講的話，沒辦法睡覺就把這些感覺就變成這首〈Eulogy For Daniel〉。他曾跟我講說，可以在台灣做一個 Charles Mingus 的 project，但我都還機會沒做。這首歌其實也有一點點，想著 Mingus 想著他，這樣把它寫出來，所以有點藍調啊（雖然曲式比較彈性）。因為 Mingus 很多東西其實是，很有福音、藍調色彩，也有一些大編制。我也希望之後有機會呈現一個更大編制，有那種音牆的感覺，如同海浪般的推過來。
因為我的每一個 project，他幾乎都有聽，重要的 project、大的音樂節他都當主持人，每次彈完，他就會跟我講一些他第一手的看法：「Vincent 這次不錯喔！」「這個要繼續做下去喔！」其實我已經錯過一個點，Mingus 前幾年是一百歲誕辰，但那時候我沒有做這個 project。因為要做他的東西，一定要夠狂放啊，你要找到那樣的編制、找到對的人。那我現在的 Jazz Supreme，就是我現在新專輯這個團，我覺得 Mingus 的東西有慢慢在浮現。雖然說，這個 Project 還不是我的 priority，這幾年我比較想要擔任作曲家的角色，而不是演別人的作品，可能把 Mingus 的故事，當成靈感做一張全新的專輯。這個東西畢竟是他的要求，看看 5 年內有沒有辦法把它做出來。
他還跟我說：「台灣可不可以產生出大師級的樂手，就是你只要彈一個音，像 Thelonious Monk 一樣，彈一個音就知道這個人是誰？有沒有辦法彈爵士標準曲目就知道是誰的？」也有點像是給我一個期許，對我們的一個期許。不只國外的樂手來，他也希望我們能越來越獨當一面，也能去國外演出。我本來就是期許自己做一個「世界的音樂人」，而不是「台灣的音樂人」，到不同的地方分享我的音樂，這本來就我的目標。
對他說什麼？就是他走了就可以跟這些大師一樣在天堂裡了，可以去跟這些人聊聊天了，希望我們走了以後都可以這樣是不是？
爵士樂評人孫秀蕙談沈鴻元對黑人靈魂樂的喜愛：我們聊了一些幾乎在台灣沒有人討論的話題
我對他的第一個印象就是，一個高大的背影，在電台的辦公室外面休息抽菸。後來跟他大部分都是在網路上。在將近 20 幾年前，我們有一個網路的 BBS 爵士樂討論區，看他寫一些喜歡的音樂去了解他。其實他非常喜歡聽前衛音樂，非常有涉獵，讓我也不能說訝異。可能礙於商業的考量，他並沒有那麼常在廣播放很前衛的音樂，因為很前衛的音樂，其實是播多了，有些聽眾會滿抱怨的。但是他可以在這個討論區，跟大家自由自在的去討論，他喜歡什麼，在國外買了誰的東西，或者是他去 Blue Note New York 遇到 Chick Corea。
有一次跟他聊到 1970 年的美國靈魂樂，我才很驚訝的發現他知道的非常多。因為沈鴻元小我 11 歲吧？在 1970 年的靈魂樂最興盛的時候，是我國高中讀書的時候很紅的東西，就像現在的 Sam Smith 或是 Taylor Swift 一樣，他應該可能才剛出生，那他為什麼會了解這麼多？我到現在還不明白，說真的，現在也無從問他了。
他真的就是一個喜歡黑人音樂的人，這個我覺得是跟他從不熟到熟，慢慢的一個轉變。我們聊了一些幾乎在台灣是沒有人⋯⋯現在沒有人在討論的一些話題，例如 Blaxploitation（黑人剝削電影）裡面的配樂，或者是 1970 年代的一些主要的廠牌，譬如說 Motown 或是 Stax。如果以十分來說的話，我覺得他應該可以得八分以上，我的功力可能是三分或四分，但是後來也沒什麼機會再跟他多聊。
雖然他很容易給人家，好像就是吊兒郎當的感覺，或講話不是那麼莊重。可是記得有一次我們有個聚會，主人去買了 Costco 的戰斧牛排，你知道那個東西很貴。沈鴻元就坐在一個矮凳子，在那邊盡心盡力的烤牛排。那可能是他上手的事情，可是第一塊沒有烤得很成功，他很不滿意，又把第二塊拿下來接著烤。我覺得他應該要過來吃點東西就去看他，發現他滿頭大汗，眼鏡背後的那個臉龐，揮汗如雨，表情非常的認真。剎那間，我就受到很大的感動，其實老沈跟他在舞台上面，其實是兩個不同的人。他其實是個非常認真，事情求全的人。在我的心目中，他就是一個好人。終其一生，我覺得沈鴻元就是想辦法帶給別人快樂感的一個人，確實，也帶給我們很多幸福跟快樂。這真的是筆墨難以形容。他做的這些事情，不管是樂手或樂迷，我覺得大家都會覺得非常開心。
我覺得認識他很深的人，應該知道他都是真心的，他的真心來自於非常喜歡音樂。在某種程度來說，他變成了一個傳教士，把爵士樂的種種帶給了台灣的聽眾。與其說，好像死後，大家才知道他有多重要，不如講因為他實在是太早走了，就是讓大家措手不及。我們一直把他當成每年 10 月爵士音樂節一定會出場的人物，可是現在也不可能了。就像你每天都習慣喝水，有一天人家跟你說：「沒有水了，你只能喝牛奶。」大家才明白原來水是這麼寶貴的東西，但也許以前，我們真的是把他視為當然。
我必須強調從頭到尾，我都不是他最 close 的朋友。但是我跟他的連結就在於——我們共同的喜愛，讓我們可以交流，而且交流得很好這樣子。我記得我跟他曾經一起聊過一個 1970 年代，很有名的作曲家叫 Isaac Hayes，那時候他跟我提到的是《Hot Buttered Soul》這張經典專輯。而我要送他 Isaac Hayes 的《Shaft》電影主題曲，我百分之兩百的相信，他非常喜歡這首曲子。
當然最想跟他說，謝謝他。但是以他謙虛的個性，我覺得他如果在天堂有知，他應該就是笑一笑而已。前陣子在 dixielane 迪士巷有一群樂手跟樂迷一起紀念他，那時候我有被拱上去講一點點話，我朗誦了莎士比亞十四行詩的一部分，其實想要講的就是，謝謝你帶給我們永恆的美麗。你人不在了，我們都知道，但是你留下來的美麗是永恆的。
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