以戒嚴時期為背景的恐怖解謎遊戲《返校》，從主角家庭破碎、禁忌的師生戀，再加上因威權政治、禁書而引起的悲劇為主軸，輔以台灣特有的宗教祭儀，瞬間竄升為最熱門的遊戲，不但吸引國內外的實況主第一時間搶玩；牽引玩家情緒、增添故事詭譎氛圍的原聲帶也隨之爆紅，以「音樂」之姿闖進遊戲平台 Steam 排行榜，並榮登 iNDIEVOX 唱片排行版冠軍和 iTunes 第二名。而這位幕後操刀的作曲家，是已在配樂界闖蕩了十年的張衞帆。
約訪那天，是空氣難得乾淨、晴朗又溫暖的日子。我搭上捷運，在高架車廂裡享受透進車窗的陽光，前往北投的咖啡廳。提早到之後，選了沙發區坐下，心想等會兒拍照比較好取景，沒想到四五個年輕人前腳剛走，十人左右的老年大陣仗後腳便踏了進來，頓時，小小的咖啡廳又熱鬧了起來。
正當我躊躇著待會的訪問，可能會受到干擾，甚至錄音錄不清楚時，張衛帆來了，但他跑到了另一邊的座位區。為了讓訪談順利，我提議先到沙發區讓我拍幾張照，再到另一邊的位子慢慢聊。
拍照的時候，由於眼鏡反光的緣故，我請他把頭轉向旁邊，拍完之後，他順著方向看著一旁有說有笑的老年人，帶點羨慕地說，希望自己老了也可以像他們一樣，有一堆好朋友沒事就約在咖啡廳裡開心地聊天。
訪談開始前，張衞帆的手機傳出訊息聲，他俐落地用「語音」方式回覆了兩則留言，看得出來他對工作效率的要求。過程中，他也是個暢所欲言的人，從漫畫、遊戲到歷史如何影響他的世界觀；以及自我定位和對於配樂環境的期待，每一句話都可以感受到他對音樂的熱情，以及進入世界更高殿堂的企圖心。
Nirvana 影響我的事
儘管時常在作品中使用管弦樂，但是張衞帆並非科班出身，最早接觸的樂器，是高中學的電吉他。也因為如此，他花了更多時間和金錢彌補自己創作上的不足，與曾經教過董運昌、陳綺貞，出身自柏克萊音樂學院的顏志文進行一對一教學，花了兩年的時間紮實地學習現代和聲學，目前也持續透過線上課程精進自我，從英國學習管弦樂編曲（orchestration）等課程。
「我很喜歡研究音樂，非常非常喜歡。」問他當時就刻意往配樂這條路走嗎？他反而沒有正面回答，「因為我對演奏音樂的感覺比唱歌還要強，而且我喜歡配樂開放結局的不固定性。」這樣的想法，其實也可以從他大學玩團，常創作迷幻演奏曲嗅出端倪，更多的想像空間和留白畫面，就是一個個線索，引導每個情緒的轉折。
「但在我心裡面最深沉的啟發，其實是龐克搖滾、Nirvana。」張衞帆話鋒一轉，竟是一記出乎意料的叛逆，他在 Kurt Cobain 邊抽菸邊彈吉他，卻依舊衝擊人心的演出影片體會到，原來彈吉他不一定要遵從所謂的基本動作，「我認為一個音樂家，以層次上來講，應該是 focus 在你要表達什麼，就是回到直覺，而不是樂理。」原來他以前也曾經開班教過和聲、樂理課，但是走過這一遭之後，才發現那些不是最重要的，他試圖逃出框架，驗證自己在 Nirvana 身上看到的那種音樂直覺。
除了深受 Nirvana 的影響，張衞帆和許多人一樣，從小在漫畫、電玩的陪伴之下長大。同時，他也喜歡讀歷史，他在今年初發行的首張個人作品《掉入時空縫隙的人》，便以「人民聖殿邪教事件」為基礎，融合手塚治虫《火之鳥》故事主軸發想而成，試圖從人類最深層的恐懼出發，反思時間、空間、愛，甚至是永恆這類哲學性的問題。
問他是否想過要出版文字作品時，他倒是否決了這個提議，一方面擔心歷史考據的問題，也擔心宗教議題的爭議。提及他在紀錄片所看到的集體自殺時，他不斷對這樣的殘忍行動抱持著很大的疑問，也停頓了一下，表明自己的情緒其實波動很大。
我不是代工
《返校》發行了一個月，無論遊戲或是原聲帶，都叫好又叫座，但是張衞帆卻苦笑地表示，自己現在沒有任何正在做的遊戲工作。「我希望有好的品質和專業分工，所以費用上比較不會拉太低，所以我是量很少，但是我要做到頂、很頂。」但是配樂工作的接案制與不固定的收入也曾讓他盪到谷底，不但到銀行借錢被拒，還曾有一年完全沒案子，只能跑去上班，後來還練就只要有一筆收入，就能立刻換算成便當數量的技能。
除了遊戲配樂，張衞帆也接廣告、短片和電視劇，從 2006 累積到去年參與的電視劇就多達 60 部，其中還包括點播超過一億五千萬、中國收視冠軍的電視劇配樂。一方面擔心沒案子，另一方面則擔心案子的品質，但張衞帆依舊堅定地走向人煙罕至的道路，「我要往哪裡走，不會跟任何人討論，因為我想走的路本來就跟人家不一樣。」他的心中有個標竿，現在走的每一步，都必須離目標愈來愈近，期待能製作最好的遊戲、電影音樂。
為保持一定的製作品質，張衞帆每一步都小心翼翼，在客戶的要求下儘量保留創作空間，也會在客戶能接受的範圍，大膽嘗試更多音樂的可能性。「我的概念就完全是國外的那一套了。我有一個很特別的作法是，只要遊戲公司跟我合作，都要把我放在 press kit 裡，因為我不是代工，跟我合作就是品牌對品牌。」
此外，張衞帆也大膽地邀請世界級的音樂家合作，推出中、英文雙語版的《掉入時空縫隙的人》，就找到遠在德國、《星際大戰》的母帶後期製作人來操刀。「我想要試試看我能走到多遠，試試看跟最厲害的人合作會做出什麼，我才知道我有幾兩重。」這張砸重本的專輯也讓他收到許多正面的回饋，甚至有國外知名作曲家因為這張作品，邀他一起合作。
音樂不是最後補上的尾巴
目前身處台灣的張衞帆仍看到配樂圈許多有待改善的觀念。包括音樂人削價競爭、業主開價低廉等等。「可是台灣的配樂就是這樣在搶案子，所以我這種創作方法在台灣是超級辛苦的。」張衞帆無奈地說。
話雖如此，當然還是有一些有遠見的遊戲公司，例如赤燭。「《返校》從一開始設定的時候，就是全球市場，我跟他們合作很快樂。」平時就常留意台灣遊戲公司的張衞帆，在赤燭尚未正式成立時就主動接洽，與幾位成員相約在竹圍的咖啡廳討論後就決定加入，最後花了 17 個月完成長達 90 分鐘的配樂，「所以我們擁有一段很特別的回憶，因為我們是什麼都沒有，一起爬起來的。」
從初期就開始合作的方式，也是張衞帆最嚮往的，由於許多遊戲公司會在作品完成之後，再找人來做配樂，但是這樣不只低估了音樂的重要性，也讓風格侷限於原本的參考音樂。相對的，若是在企劃一開始就參與，配樂還可能反過來影響故事的發展。
與赤燭的合作過程中，張衞帆就是團隊的一份子，對方不若一般遊戲公司只給圖片參考，而是讓他一路貼著遊戲的行進來譜曲，所以玩家所有的動作都會精準對到音樂，彼此的高度信任，也讓《返校》成了一張帶有張衞帆個人色彩的作品。「因為我覺得遊戲從故事到美術都很棒，但如果這個作品不成功，有可能我就是唯一的問題。因為我的音樂做得很狂，有的 sound track 直接讓它破音，這件事情是不合理的。但是當你認為要破音才能達到效果的時候，它就可以合理。可是你有沒有這個 guts 去挑戰他？」
張衞帆回憶當時為了呈現「東方味」，取經小時候看香港電影、殭屍片時陰魂不散的鈴鐺聲、傳統印象裡的嗩吶，甚至去錄製法會現場的聲音，讓這些深入人心的記憶和恐怖作連結。同時，他也從後搖滾汲取養分，堆出層層音牆，並交織在電子音樂的緩飄和 lo-fi 的低傳真，「我覺得配樂就是一直下暗示的魔術師。」張衞帆說。
誠實報價與專業分工
訪問過程中，我提到在玩《返校》時，被魑魅魍魎抓到的音效給嚇了一跳，他卻一臉正色道，「那個音效不是我，我只做音樂。」在與世界級配樂家接觸、見識過真正高品質的作品，讓張衞帆開始正視「專業分工」的重要，儘管自己會做音效、學過混音，但現在張衞帆都宣稱自己不會，只專心在音樂製作跟作曲上。
「有的公司要求遊戲歌曲要像唱片一樣，那我當然會用唱片的報價，但是在業界不是這樣，遊戲歌或是 ACG 的歌就是比較便宜，版權上的保護也跟唱片天差地遠，常常聽到三萬一首、五萬一首就要製作完，你這張唱片報價若是三萬一首的話，一張唱片三十萬就做完了，哪有可能。我就問過遊戲公司，『我去租錄音室，會不會因為這是錄遊戲，就比較便宜？』不會嘛！我倒推回來整個產業的報價就是不合理。」張衞帆特別強調「誠實報價」，收到什麼樣的 reference（參考音樂），就用同樣的規格報價，讓客戶清楚了解所需成本。若是超過預算，會把可以刪除的地方拿掉，例如：交響樂幾十人組的實錄，可以換成人數少些的疊錄，或是以 midi 為主，但只保留主要樂器實錄等等的方法，就會省下很大的預算。
跟客戶把預算討論清楚，而不是急著搶案子，先拿再說，這樣業主就很清楚他的預算能做到什麼程度，在工作過程中，也可以避免產生很多認知上的爭議。「當跟業主討論清楚我們可以做到什麼程度，並且雙方都清楚接受時，我才會接這個案子。」
強調專業分工之餘，張衞帆亦堅持不賣斷自己的作品，並強調發行原聲帶的重要性，「我跟業主都可以得到版稅的收益，那這就是一個正向循環。」但是如何翻轉業主買斷音樂的傳統觀念，還需要更多音樂人的堅持，才能逐漸改善。
訪問到了尾聲，他還約了導演要見面，一邊收東西他突然好奇地問，「《返校》到底是誰在聽啊？因為那個東西也不適合上班聽，到底是什麼時候聽？我一直很好奇。」我突然想起他剛才說，「《掉入時空縫隙的人》國外反應還不錯，我剛剛出門前還買了紐約的臉書廣告，就不怕人家聽啊，為什麼要怕呢？對不對，我買紐約，下次買波士頓吧！我這不是在開玩笑喔，對我來講，全世界都是市場。」
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