Vast & Hazy〈食人夢 The City is Eating me Alive〉
由吉他手易祺作曲、主唱大咖填詞的〈食人夢〉，邀集了不少優秀音樂人合力製作，負責整體編曲的是 Hello Nico 的詠恩，而椰子樂團的鼓手 Peter 和吉他手韓立康也參與錄音。日前 Vast & Hazy 也接受了 Blow 吹音樂專訪，除了分享新 EP《次等秘密》的專輯概念與製作故事，也聊到不少他們對音樂的想法。（延伸閱讀：「讓我們的歌走進各種不同生命」─ 專訪 Vast & Hazy）
Fish Stick 魚條樂團〈罪過〉
由主唱兼吉他手張皓棠（Dennis）、貝斯手林鈺傑（雅各）與鼓手連珊瑩（珊寶）所組成的魚條樂團，曲風融合 Hardcore、Punk、Nu-Metal、Pop Rock 並加入許多電音元素；2016 年初發行第一張同名 EP《Fish Stick》後，最近釋出了首支官方 MV〈罪過〉（之前曾發表〈羽化〉Guitar & Bass Playthrough Video），由團員們自行拍攝剪輯，取景於騷聲工房練團室。歌詞描述每個人心中都有一座牢籠，卻從未囚禁心靈；它不是一種監禁，而是拿來決定是否赦免自己的度量衡。
Neil YEN X 許時 ShiShr〈慢速攝影〉
台北的街頭平時總是熱熱鬧鬧，但是到了晚間卻有著獨特的美麗，彷彿連時間也跟著凍結、變慢。Beatbox 起家、曾任台大嘻研社長的 Neil YEN 找來同社的許時一起製作新曲〈慢速攝影〉，甚至請來「福樓」製作影像 MV，以自己是一個大學生的角度，希望時空變慢一點，好捕捉當下，留下活過的足跡。MV 裡中台北街角的景色切換，搭配著手寫字體，別有街頭文化的氣息。
Stranded Whale〈Grey (feat. Cicada)〉
來自香港的 Stranded Whale 和 Cicada 在年初結識，並在今年七月聯合舉行了「鯨蟬」音樂會，並利用兩人在台北的這段期間，合寫了新曲〈Grey〉。其中在編曲的段落特別有趣，五分半之後的鋼琴演奏其實是由 Stranded Whale 所編寫；中段的弦樂編曲則是由 Cicada 小提琴手罡愷負責。長達九分多鐘的作品，也特別邀請藝術家 VIII Jasmine 張嘉敏合作，以她的個展〈Bėtter〉作為藍圖所設計。（延伸閱讀：港台合作 鯨魚與蟬 ─ Stranded Whale X Cicada〈Grey〉）
盧凱彤 Ellen Loo〈賣空氣的人〉
房價、地價的高漲，讓青年們愈來愈難自立，環境污染的破壞、全球暖化的加速，更使地球面臨前所未有的危機，有些國家甚至開始爭奪水資源，會不會有一天，連新鮮的空氣都要花錢去買呢？盧凱彤透過這首〈賣空氣的人〉抗議空氣汙染和商人謀利的可悲。影像特別以黑白色調呈現，令人反思經濟急速發展背後的代價。
台客電力公司〈小人物〉
「在大都市裡為了生活壓的喘不過氣來的我們，追求的又是什麼呢？」台客電力公司透過〈小人物〉這首歌回憶小時候：鄉下常有沿街叫賣著的小貨車穿梭在家戶之間，簡陋的喇叭隨車播放著掃帚、曬衣竿、雞毛撢子等生活用品，雖然這樣的生活很辛苦，有時兩夫妻還一起無怨無悔的出門討生活，但每每看見他們的臉上總是蘊著淡淡的知足與幸福，這是在台北等大城市絕不會有的現象。歌曲有點輕鬆、有點懷舊，台語古調的唱腔加上電子音樂的鋪陳，反而凸顯這樣單純又古樸的小人物故事。
FUTURE AFTER A SECOND〈To the Light〉
來自台北的四人編制金屬核/後硬核樂團 Future After A Second 於 2014 年組成，融合 Metalcore/Nu-Metal/Post hardcore/Emocore 等不同的元素，首張數位 EP 由閃靈吉他手小黑領軍的黑頻錄音室操刀，將於 2017/1/25 正式全球數位發行，此輯以「希望、夥伴、決心」為理念，試圖擺脫由編曲去定義一首歌或一個樂團的曲風。
首支正式 MV〈To the Light〉在視覺的呈現上，以科技感跟第一人稱視角的強烈動態讓觀者跟著畫面在天上緩飄，但在下一秒會發現自己又以光速衝向地面；一開始從前奏到主歌會不斷衝擊身體，副歌則慢慢起飛、更靠近「光線」，強烈的反差令人感到相當痛快！
康士坦的變化球〈擱淺的人〉
繼官方歌詞版 MV（由金馬獎最佳紀錄片導演蘇哲賢操刀）釋出後不久，康士坦的變化球終於發表了〈擱淺的人〉正式版 MV！這首歌是樂團少見有人聲的歌曲，用歌聲釋放壓抑已久的無力感和不滿。每一個住在心中、你不敢面對的「擱淺的人」，因爲希望和夢想才會讓人不順從的低了頭，但在卑躬屈膝的時候還是忍不住咬了牙握了拳。（延伸閱讀：【現場】不斷進化 康士坦的變化球《擱淺的人》發片演唱會）
Silverbus〈A Nice Journey〉
銀巴士完成了這首歌的時候，將之命名為〈A Nice Journey〉，這是彼得加入之後的第一個錄音作品。對原本兩位團員與新團員來說，都是一段未知的旅程，希望它是美好的、值得回憶的旅程。孫彼得表示：「某一天 Foo 對我說，希望能在歌曲加影像，剛好我 11 月去了香港的 Clockenflap，雖然除了看表演以外都在尋找美食，我在途中記錄了這些影像，對我來說事後回想一個旅程，就像是這樣，不這麼清晰，回憶總是疊加在一起，然後很多的移動的過程，大眾運輸系統，和一張張交錯的臉孔，交錯與數不盡的記不住的小瞬間，但這些小瞬間分分秒秒都是旅途的一部份。又做了一次銀巴士的影像，也不知道自己做得如何，只希望每次都可以盡可能地完成任務，然後每次都進步一點，然後希望大家會喜歡這首歌曲，以及覺得啊呀影像跟歌配得起來唷這樣。」
Wednesday Wu〈邊際孤兒〉
由 Bad to the Bone 吉他手吹斯達與女友 Wednesday Wu 共同譜寫的曬恩愛作品〈邊際孤兒〉，一起生活的兩人共享著音樂、藝術、感官與美學，由於本身聽的音樂相近，創作帶著不少 Bad to the Bone 的沈重風格。Wednesday 坦言「音樂文化」是構成 自己的起點，就像是植物根脈般汲取各藝術型態的養份，音樂不只是聲響入耳，更是許多思想革命的酵母。情侶創作過程雖然浪漫，但背後精心琢磨是務實的認份，在吹斯達與製作人張博彥的監督指導下，首次推出的音樂作品成熟而細緻。
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