2024 年，臺北流行音樂中心響應「TRENDY TAIPEI 潮臺北」推出「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」，今年正式邁入第三屆，即將於 8 月 29 日至 8 月 30 日在北流園區盛大登場。本屆匯集逾 80 組國內外卡司，涵蓋流行、搖滾、電子、實驗、金屬與爵士等曲風，打造一座匯聚多元音樂場景的城市音樂節。
JAM JAM ASIA 延續過往由策展人精選陣容的核心概念，今年由資深音樂人黃韻玲領軍，攜手唱作人范曉萱、五月天貝斯手瑪莎、顏社創辦人迪拉、Taiwanese Waves 創辦人嚴敏，以及 Good Show Lab 創辦人劉柏君組成幕後團隊，由 6 位橫跨幕前、幕後的產業人士共同策劃。
隨著活動倒數，北流於 8 月 2 日特別舉辦「2026 JAM JAM ASIA 聽團指南（以下簡稱為 JJA）」，邀請策展人深度解析策展理念與演出亮點，也分享各自對音樂產業的觀察。活動現場除了揭曉 HYUKOH 將與落日飛車主唱國國合體演出外，也同步公開封街派對、跨夜 DJ 舞台等企劃，為今年的活動種下期待的種子。
比演算法更快發現好音樂
「今年我們的目標很明確：要將好音樂比演算法更快帶到大家耳邊。」黃韻玲一語道破本屆 JJA 的策展理念。她認為，JJA 不只是推薦好音樂，更是帶領觀眾認識音樂脈絡的平台，從一個創作者的養成，理解未來流行音樂的樣貌，「你從小聽到大的音樂人，在他們成長過程聽了什麼音樂，這些都是非常重要的。」
這樣的策展理念，恰好回應了產業面臨的困境。迪拉觀察，近年無論大型或小型音樂節都已發展得相當成熟，但也逐漸面臨卡司同質化的挑戰。他指出，除了既有的聽團族群之外，仍有許多從未踏進音樂節的愛樂者，這些都是值得開發的新客群。
本屆 JJA 的卡司安排，本地與海外陣容接近 1:1，瑪莎坦言，這確實是相當冒險的決定，畢竟仍需考量音樂節營運與票房。然而，北流作為華語流行音樂的重要基地，勢必要肩負起培育與推廣的責任，這也是 JJA 與一般商業音樂節不同之處，鞏固票房以外，更要借重各個策展人的專業與觀察，以多元且具前瞻性的思維，呈現亞洲流行音樂的未來樣貌。
上屆 JJA 陣容涵蓋「亞洲十國」，本屆除了觀察熟悉的東北亞音樂場景，也將目光投向地圖上尚未開發的角落。陣容中的哈薩克饒舌歌手 dudeontheguitar、東南亞華人音樂組合 S.A.C，以及澳洲韓裔音樂人組成的嘻哈團體 1300，都顯示了策展人開疆闢土，將不同語言與風格帶給台灣聽眾的野心。
瑪莎分享，策展時甚至有從「城市」為尺度思考卡司安排，例如去關注韓國音樂人是來自首爾或是釜山，因為每座城市孕育出的文化與音樂氣質都各有特色。如果 JJA 代表台北，那麼我們又該怎麼與這些來自不同城市的音樂人互動，進而實現串連亞洲音樂場景的願景呢？
迪拉以介紹美食的方式，比喻「城市音樂節」的策展概念：「如果外國朋友來台北，你不會只帶他去吃鼎泰豐，也會帶他去巷口的陽春麵。」JJA 的選團邏輯也是如此——除了大家熟悉的音樂人，也希望把更多藏在城市角落、值得被發現的好音樂，端上這場音樂盛宴。
「台灣之光」的限定共演
每年 JJA 的限定共演總令人驚喜。2024 年則由美鳳老師驚喜與韓國雙人組 ASMRZ 帶來〈晚安大小姐〉，跨領域的組合成為當年話題之一；2025 年邀請許光漢擔任「一夜限定」主唱，與落日飛車共同演繹多首作品廣受好評。
今年的限定共演同樣精彩，包括 HYUKOH ft. 國國 Kuo、告五人 Accusefive ft. 五月天瑪莎、百合花 Lilium ft. 即將成真火舞團，以及 LINION × 雷擎，都展現 JJA 打破音樂邊界的策展精神。
談及百合花與即將成真火舞團的合作，黃韻玲笑說當靈感浮現時，腦海裡只出現四個字：「台灣之光」。她認為，即將成真火舞團的演出，融合了火舞、劇場、肢體與視覺藝術，傳遞出十分驚人的節奏與力量；百合花則將民俗、搖滾等元素融入創作，兩者看似風格迥異，卻都是從台灣文化出發。「我希望傳統不只是我們看到的『傳統』。」在黃韻玲的想象中，傳統不應停留在既有形式，更能與當代對話，碰撞出能持續向前的火花。
此外，另一組由 LINION 與雷擎攜手的限定共演，也是嘗試打破聽眾對樂團、樂手、創作人的刻板。兩人皆身兼樂手、主唱與創作人，Chris 借用美國饒舌歌手、製作人 Anderson .Paak 對標，表示台灣也有兼具演奏與創作能力的音樂人，「LINION 跟雷擎都是這樣的角色，而且他們過去就曾合作過作品。」Chris 也透露，這次共演兩位演出者也親身參與舞台設計，希望突破鼓手、貝斯手總位於舞台後方情勢，嘗試將鼓組與貝斯放到更突出的位置，讓觀眾看見節奏組在演出中的魅力，也凸顯兩位音樂人的特色。
從市民大道一路玩到深夜
延續一年一度市民大道的街頭派對能量，今年「封街企劃」再升級。Chris 分享，團隊為了讓街上的音樂氣氛更飽滿、凝聚，最終決定採取「一日一曲風」的策略：一天爵士、一天雷鬼。首日，由爵士組合「爵犬」打頭陣，樂手與舞者將輪番上陣。次日則由迪拉引薦的雷鬼音響團體「Formosa Sound System」接棒，將原汁原味的雷鬼能量搬進市民大道。
迪拉笑稱，正因封街機會難得，他想將市民大道打造成街頭嘉年華，先體驗紐奧良的爵士氛圍，再飛到牙買加感受雷鬼風情。開放式的場域，也能減緩樂迷趕場的焦慮，「我們希望所有經過場館的人，一看演出就被釘在那裡，甚至忘記要去下個場館。」黃韻玲更鼓勵大家，如果手邊有輕便樂器，歡迎帶上街頭一起 Jam！
夜間，JJA 的重心將移往室內，穿梭回到 2000 年代的台北夜生活。談到今年跨夜演出的規劃，迪拉私心想重現台北夜店的「大小廳」文化；近年聽眾的聆聽習慣改變，讓免費的路邊 Bar 與音樂咖啡館，取代了傳統的嘻哈夜店。為了復刻台北的深夜躁動，JJA 特別將演出規劃在能容納 800 人的 SUB，以及約 100 人的 Livehouse D，一大一小的空間規劃，正好呼應了昔日夜店大廳放時下最流行的樂風、小廳朝各種實驗路線探索的局勢。
迪拉也觀察到如今許多年輕人習慣透過 YouTube 觀看 DJ Set，卻較少有機會理解傳統 DJ 的演出方式。本次請來兩位來自日本的 OG 級人物 DJ KRUSH 與 DJ KOCO，在 SUB 的雙層空間裡，觀眾能以不同角度欣賞 DJ 演出，親眼見識把黑膠唱盤當成「樂器」演奏是怎麼一回事。
台團的逆輸出
除了將世界的聲音帶進來，「逆向交流」是另一項策展人們企圖實現的目標。JJA 不僅讓台灣樂迷認識亞洲各地的音樂，也希望讓海外音樂人看見台灣的創作能量，促進更多互動交流的可能。
Mia 長期致力將台灣樂團推向海外，在她看來，當代樂迷認識音樂的方式，很大一部分仍來自現場體驗，而 JJA 正好提供了一個讓台灣音樂人站上不同規模舞台、與更多觀眾交流的機會。
Chris 也點出，現場演出的價值更在於「與陌生觀眾建立關係」。他分享過去觀看海外演出的觀察，發現不同國家的觀眾對現場演出的反應各有差異，當音樂人面對一群不熟悉自己作品的觀眾時，如何在有限時間內建立連結，本身就是一種練習。「台灣各個年齡層的音樂人，都有完全不一樣擅長的地方。我非常鼓勵新的音樂人多表演，把現場演出的能量發展成更有『自己』的樣子。」
當我們思考「如何走出去」時，迪拉也提醒台灣音樂人看見自身創作的獨特性。如今的音樂趨勢著重 chill、groovy，以聽感為出發，令許多新生代創作者更加在意聲響、氛圍與製作質感，但他認為，華語流行音樂在歌詞及文字上的美感是我們既有的強項，或許在茫茫音樂海中，這反而會是極具辨識度的優勢，能幫助台灣音樂人打開市場。
黃韻玲表示，在策展過程中看見來自不同城市的創作者，以各自的語言與文化表達音樂，讓她更加期待 JJA 能成為一個讓觀眾自由探索的空間：「希望大家進入到 JJA，像是進入到宇宙。跟著太空船，在浩瀚無垠的音樂領域中找到你喜歡的，也為未來打造音樂世界藍圖，這是我們共同的希望。」
講座最後，瑪莎提到他時常會在社群上看見樂迷回顧海內外知名音樂節十年開出的陣容，大喊當年的卡司現在看來真的太強，好可惜當年沒有參與。他有十足信心，JJA 今年的陣容有許多會在未來成為最炙手可熱的音樂人，Chris 回應，或許五年後再回頭看，今天這份名單的重量就會完全不同。不出幾年，「那屆 JJA 我在場」就會成為一件值得炫耀的事。
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