2024 年起，臺北流行音樂中心起辦「臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO（TMEX）」，同時推出首屆「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（JJA）」，企圖將音樂現場與產業交流緊密結合，推動亞洲音樂場景的多樣性，並讓台灣與國際接軌。
2025 年，第二屆的 JJA 祭出多人共組的「策展團隊」，借重業界專業人士建構屬於 JJA 的基因。共同策展的形式不僅立刻為活動聚焦，各個策展人代表的品味、風格，也讓閱聽眾能找到明確的線索，藉此理解音樂節的理念與方向。
一期一會的策展團隊，在 2026 年迎來新風貌。由甫卸下北流董事長的黃韻玲擔任總策劃，延攬唱作人范曉萱、五月天貝斯手瑪莎、顏社創辦人迪拉、 Taiwanese Waves 創辦人嚴敏，以及 Good Show Lab 創辦人劉柏君組成幕後團隊，共同規劃超過 80 組海內外卡司於 JJA 登台演出。
在陣容尚未完全揭曉時，吹音樂便邀請到嚴敏（Mia）、劉柏君（Chris）兩位策展人參與對談。除了分享各自的策展理念，也揭開會議桌上「品味對決」的經過。
能大膽許願的幸福工作
吹：2026 年上半 Chris 做了好幾場大型演唱會，Mia 也正在準備夏天的 Taiwanese Waves，這麼忙碌的狀況下怎麼還有辦法接下 JJA 的任務？當初是帶著什麼樣的心情加入策展團隊？
Mia：當初接到策展邀請，其中一個條件是要開例會，現在想想我們也真是瘋了。但當工作來的時候，一定是先去想它的樂趣在哪裡，我覺得 JJA 到目前為止都非常好玩。
去年的策展人中也有幾位好朋友，他們帶來的 lineup 我自己很喜歡，很有他們的個人風格，我覺得這個策展方式滿好的。不過去年五位策展人都是男生，記得當時我有給北流簡單的 feedback，表示音樂產業不是只有男生而已，這樣講不是為了要自我推薦，真的是我當下的第一反應。
今年收到邀請我也很期待，因為和其他幾位策展人都沒有這樣共事過，同時馬上推薦北流要找 Chris。我覺得聽眾應該也會非常好奇這幾個人討論出來的名單會長什麼樣子。
Chris：我應該是最後一個進到團隊的，我的體感是，在 JJA 參與策展是非常幸福的工作。平常自己主辦活動會需要承擔很多策展之外的執行面，有很多現實的考量。而參與 JJA 幸福的點在於，你可以很真心、很大膽地許願，那個大膽許願是在以往的工作經驗裡沒有發生過的。
Mia：真的就是來分享一些好玩的內容，讓平常沒有什麼機會來台灣表演的樂團，可以被台灣聽眾聽到。Taiwanese Waves 比較像是往外推台灣的音樂人，這次反而是從國外帶音樂回來，而且這些選擇也不是平時 promoter 一定會邀請的團，可以去發掘一些很有趣的，讓大家耳目一新。
吹：前陣子公開卡司的發佈會上，迪拉形容策展的過程像是一場「音樂品味大賽」，兩位在團隊裡也有同樣的感覺嗎？
Chris：他講的應該是第一次開會的時候，我們六個人一坐下來就是要交出自己的 20 人名單。那很像是在看彼此的 playlist，所以迪拉會說是品味較勁，但並不是 battle 的感覺，是互相了解的過程。
Mia：一開始北流請我們什麼都不要想，直接提名單出來，其實大家提的內容都有一點重複，滿好玩的。就從這份大名單開始，再慢慢聚焦我們想要的方向，哪些是非邀請不可的。
吹：一開始要給出 20 人名單，你們有哪些考量？是針對 JJA 去思考嗎？還是完全靠直覺感應？
Mia：我覺得都有耶，首先自己喜歡很重要，但多少還是會考慮票房，或者是說能不能引起大家想要來看的興趣。一定也有一些寶藏名單覺得很值得更多人聽到，不論台灣團、國外團都有。
Chris：第一考量和 Mia 說的一樣，一定是自己喜歡才會提。我第二層思考的比較是，在台北、北流這樣的場館要有一個怎樣的音樂節？所以我在提第一份名單的時候，有稍微往「Urban」的方向靠近，畢竟 JJA 最大的優勢跟特質就是城市的面向，所以會考慮到這一點。
品味教官范曉萱和高級大人瑪莎
吹：今年六位策展人所擅長的領域，與在音樂產業中的位置都大不相同，討論過程你們會設定自己在其中的腳色嗎？
Chris：我覺得好像有誒，但不是很明確，不會說台灣的 indie 團就歸我、國外的就歸 Mia，那個界線沒有那麼明確。當然每個被找進來的策展人都有非常擅長跟深耕的領域，所以觸及到某些面向時一定會想要問問看他的意見，這很自然，不過並沒想像中那麼壁壘分明，例如迪拉毋庸置疑是嘻哈代表，但不會因為這樣其他人就不提出嘻哈相關的人選。
如果是我們在排 time table 的時候、或者是調整一些選團的平衡上，我確實會用平時工作的經驗去做建議。回到演出名單的討論就很直觀，大家針對自己喜歡的音樂去推薦。
Mia：我覺得那個分工落在於，像 Chris 會在名單討論出來之後，去建議實際上怎麼執行更合理；我的角色比較像是去幫忙找國外團的聯繫方式。今年也會有跨夜的 DJ 舞台，那就真的吸取比較多迪拉和他的團隊給的意見。
Chris：像迪拉比較了解台灣 underground 的 DJ 場景，這件事我們就滿依賴他的想法，不過在分享的過程中，我們覺得誰放在這裡面也不錯，也會提提出來，並沒有那麼井水不犯河水，是在一個滿微妙的平衡上。
吹：假設迪拉提了一個人選，但你們覺得很不適合，那要怎麼跟他委婉地表達？
Chris：是沒有發生這個狀況，但我們的討論可能都不是說「我不喜歡這個音樂」，比較類似是某個類型的選擇是不是已經太多了、比例上有點失衡，或者某個表演者去年才剛來過。這樣策展面一定要思考的關鍵，我們都會直接說出來，不管是類型的平衡、票房的吸引力、甚至在成本跟邀演的檔期上，都要很務實地考慮這些東西。
Mia：這次策展人的背景真的都很不同，而且世代也有點落差，所以就是一起腦力激盪，討論的過程都非常有趣。因為大家聽的東西太廣、太不一樣，反而會丟出一些很有驚喜感的 idea，或是大家一起來挖掘。前輩們都卯起來 digging，我也發現其實他們都很認真聽台灣新的獨立樂團。
Chris：第一次見面之前，我比較熟的人就只有 Mia 跟迪拉。相對最陌生、最不確定彼此的品味可能是范曉萱，但開完會之後就發現他是個酷姐，音樂品味有夠酷，也有一直在關注國內外各種新的音樂。
Mia：像目前公布的名單上，有一位日籍韓裔的爵士歌手 Ann Sally 就是萱萱姐推薦的。他的說法是，Ann Sally 的聲音「很空靈」，有點 Bossa Nova、有點爵士，我覺得非常好聽。要不是有人推薦，我也沒有聽過。
Chris：萱萱姐還滿常在會議上突然蹦出一句話，讓大家都醒過來！我們在討論到票價的時候，他就有些非常跳脫傳統思維的觀點，或者是他非常想要請 Erykah Badu 來演出，連續講了有一個月吧。像我們這種已經被現實折磨過的人，就會覺得：哎呀想都不用想、一定超貴⋯⋯但萱萱姐就是非常有熱情，我們也真的有去問。
如果不是 JJA，這些夢幻名單我可能講都不會講出口。不知道為什麼這次策展會議就創造出了一個氛圍，讓大家可以把這些名字大膽地講出來，去擦到大膽做夢的邊。
Mia：這次我們還拱了不只一位策展人出來表演，大家可以慢慢期待。
吹：好奇瑪莎在策展人裡面是扮演怎麼樣的腳色？
Mia：其實瑪莎也很聽團，比大家想像都還聽得多。他也會丟出一些有趣的 idea，同時站在藝人的角度給一些建議。
Chris：他是高級大人啊。他有一點超棒，就是超級主動，我們討論到告五人的時候，是他主動跳出來說：「那我來 feat。」他知道他是策展人，也知道這會是節目的亮點，所以我說他是高級大人，非常面面俱到。
當樂團和表演藝術團隊 jam 在一起
吹：去年的 JJA 特別強調陣容裡包含「亞太十國」的表演者，這一屆也是朝這個方向發展嗎？
Chris：今年還是有，但標準更開放一點，演出者不一定要以亞洲國家為根據地，他可以是亞裔的身份，但在英國、美國、澳洲發展。
這次我建議邀請印尼的女子搖滾樂團 Voice of Baceprot，也是希望盡可能滿足有多一些國家的演出者。同時事發線整個名單裡好像沒有比較重的樂團，我覺得好像還是需要幾個這樣的團存在。
吹：有注意到陣容上除了樂團還加入了幾組表演團體，像是布拉瑞揚舞團，還有和百合花 feature 的即將成真火舞團。這些想法是怎麼在會議上出現的？
Mia：布拉瑞揚舞團應該是我提出來的。我有去看過他們的舞作，真的又會唱又會跳，雖然是舞團，但音樂在他們的演出裡面佔有很大的比重，很展現原住民的個性跟活力，看完會覺得感動，甚至會很想加入他們。
之前也有邀請他們到 Taiwanese Waves 演出，他們就特製了一套新的表演，我覺得這次 JJA 應該也會是量身打造的內容，期待只有布拉瑞揚舞團能超越的布拉瑞揚舞團。
Chris：會有百合花 feat.即將成真火舞團，其實是我先提了百合花，後來小玲姐才推薦即將成真火舞團。這個 feature 一開始出現在會議名單上的時候，我還不太認識這個他們，小玲姐還很認真地解釋給我聽，告訴我他想像中的合作脈絡，我也覺得很有趣。
吹：除了策展的方向，兩位對在北流這個場地舉辦音樂節有什麼樣的想像？
Chris：這個場地的優勢和缺點其實是同一個。優勢就是場館很緊密、各種尺寸都有，但缺點、致命傷也在這裡，有些場館人數有限，可能會排隊進不去的狀況，是雙面刃。
以場地氛圍來說，我不會只把它看成一個半戶外的場域，而是你在 JJA 真的會覺得這是台北這個城市才會有的音樂節。我覺得在北流舉辦，然後以整個城市為尺度去呈現，是非常搭配而且有意義的。
Mia：被邀演來的國外團應該對這點會滿有感的，以我目前去過那麼多國家、那麼多音樂節，JJA 是很特別的，包含 SXSW 都不是這樣子操作。
Chris：我前幾週到韓國看音樂節，碰到一位韓國音樂廠牌的老闆，去年他就有來參加，他非常羨慕台灣有 JJA，可以把亞洲各國連起來。他還有像韓國政府建議，說台灣有這樣的東西是韓國還沒有的。
有「hangout 感」的城市音樂節
吹：不免俗想請兩位分享，就目前公布的陣容裡，有哪些演出是你們很期待在這屆 JJA 看到的。
Mia：剛剛有提到的布拉瑞揚舞團，算是目前已公布的陣容裡面，我最期待的台灣演出者。如果是外國團的話，我自己很期待看到韓裔的澳洲團 1300，他們算是我最近發現的寶藏，是以嘻哈為主的的組合，五個男生都很有活力，雖然是澳洲人但他們大多時候唱的是唱韓文，整體聽起來很像 Balming Tiger。我也沒有看過他們的現場，很期待他們的感染力。
Chris：我想推范曉萱＆100%樂團，不是因為萱萱姐是策展人，而是他應該非常少在台灣的音樂節演出，我很期待他跟現場觀眾有怎樣的火花。再來「野巢」是我私心狂推，之前看過他們兩次，一次是專場、一次是和我是機車少女共演，我很喜歡那種很 pure 的狀態，野巢的音樂又有一些國外的養分，很期待在這樣國際交流的場合，有一些外國朋友在台下的時候，他們會有什麼表現。
外國團其實都很精彩。Mia 推薦的 1300 我也非常喜歡，另外有一組我提出來的泰國樂團 H3F，他們的音樂融合了 Blues、R&B、Funk，是一個技術很強、Groove 也很棒的樂團，現場演出應該會非常好看。
吹：最後，請兩位以策展人身份跟讀者推薦今年的 JJA。
Chris：很推薦大家來 JJA，首先當然是它在台北交通很方便的地方，場館也都是平常非常專業的演出場館，燈光、視訊、音響的條件都非常好。再來是 JJA 每年都有不同的策展人，這個制度會讓每年的演出名單是一期一會，這件事情很值得關注，並不是要把誰的品味奉為標竿，它的有趣之處是在於，你真的可以在這邊發掘到很多有趣的演出，連我自己在策展過程中也因為其他策展人的推薦，而聽到非常多很棒的音樂。
對我來說，音樂節最大趣味就是「挖寶」。我覺得在 JJA 可以挖到很多寶，JJA 的多樣性它跟台灣一般音樂節很不一樣的地方。當然，我們也不會讓名單上都是大家不認識的名字，我們還是非常有意識地做到平衡。最後，JJA 的海外演出者比例超級高，在整個 time table 的格子裡幾乎佔了一半的篇幅，這在台灣音樂節也算是少有的規格。
Mia：Chris 剛剛介紹得很好，我自己會覺得北流這個場域它真的太特別了，你可以在一天內花很少的步數走到不同的地方，去體驗大場館、小場館、戶外場域。我去年參加的感覺是，大家對於來到 JJA、跟喜愛跟朋友們在一起那種 hangout 的氛圍，其實大過於音樂節本身，那就是屬於是台北的文化場。所以來這邊聽聽音樂，不管是台上的音樂人你認不認識，帶著朋友一起來，度過一個美好的夏天尾聲也不錯。
Chris：「Hangout 感」真的是一個城市裡面很需要的，而且每年也只有 JJA 的時候北流會把市民大道封街起來，整個場域都很舒服，很好 hang！
【2026 TRENDY TAIPEI 潮臺北 – JAM JAM ASIA亞洲音樂節】
＊活動時間｜08/29-30 11:30 – 22:00／跨夜DJ演出 08/29 22:30-03:30
＊活動地點｜臺北流行音樂中心（台北市南港區市民大道8段99號）
＊購票方式｜購票連結
＊演出陣容
HYUKOH｜范曉萱 & 100%樂團 Mavis & 100%｜楊乃文 Naiwen Yang｜告五人 Accusefive ft. 五月天 瑪莎 Mayday Masa｜Asian Dub Foundation｜ATARASHII GAKKO! ｜Ann Sally｜Green!Eyes｜聲子蟲 Bugs of Phonon｜H 3 F｜んoon｜Voice of Baceprot (VOB)｜百合花 Lilium ft. 即將成真火舞團 Coming True Fire Group｜陳嫺靜 Hsien Ching｜The Melting Minds｜東南亞華人 S.A.C｜1300｜小兵 Le Petit Soldat｜Robot Swing (¾ trio)｜Team 那屋瓦 Team Nanguaq｜Bremen Entertainment Inc. 布萊梅｜野巢 Nosu｜布拉瑞揚舞團 Bulareyaung Dance Company｜鯊魚煙囪 Shark Chimney｜安小博 Amber ✕ 房潔恩 James … and more！
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