美國最大的電影、互動式多媒體與音樂節慶 SXSW ,上周在德州奧斯丁盛大落幕,現場除了兩千多組的音樂人齊聚開唱外,許多與音樂產業相關的講座和展覽亦同步開展。音樂人兼部落客 Ari Herstand 出席了一場以「當今音樂產業最火熱的七個話題(The 7 Hottest Topics In Music Tech Right Now)」為題的座談,與會人士有 Facebook 的 PM 總監、 BandPage 業務拓展部門副總、 Walden Venture Capital (專門投資高速發展階段創業團隊的創投基金公司)執行董事等人,會議主席則是舊金山音樂科技高峰會資深工作人員 Todd Tate 。
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影片
主持人 Todd 從獨立音樂人 Zoe Keating 在她的部落格揭露 YouTube 的新條款談起,她提到 YouTube 要求音樂人要在發布最新的音樂昨品時,必需在 YouTube 上同步發行,也就是音樂人不能先把這些東西放上 iTunes 、 BandCamp 等平台提供下載、販售。 FB 代表 Michael Cerda 對此表示:「網路上還有很多平台可供人們上傳影片。」 FB 上的影片點閱率目前已經逼近YouTube,然而,它的功能還不夠齊全,像是無法確切知道閱覽者 ID 、影片內沒辦法提供連結至音樂人的專屬頁面,讓粉絲直接購買周邊、演唱會票券或者音樂商品。 Michael Cerda 不願意公開他們未來新功能的時程,但他表示, Facebook 已經著手進行。
「 YouTube 比較像是一個資料庫, Facebook 更傾向於讓你發掘新事物。我們將會環繞此目標建立我們的特色。」
曾在 Pandora 、 SoundHound 、 BandPage 等大型知名音樂平台任職,現為 Walden Venture Capital 負責人之一的 Larry Marcus 認為,音樂人可能可以在 YouTube 上擁有好幾百萬的追蹤者,但其實你沒辦法真正與那些人接觸,重要的應該是建立真正喜歡你的粉絲。
YouTube 最近推出的新服務「YouTube For Artists」,這個分析工具將可以讓音樂人得到他們的訂閱者資訊,進一步去規畫巡迴行程,早先 Pandora 也已有類似功能。 來自 BandPage 的 Wiltsee 則談論了他們與 YouTub e的結盟關係,也就是 YouTube 影片上面現在可以鑲嵌連結,讓樂迷直接連結至 BandPag e頁面進行消費。「現在不斷有新的業界合作,然而令音樂人挫折的是,並沒有同等的收入隨著撥放次數的增加一起進來。」
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群眾募資
會談中花了許多時間談論 美國歌手 Amanda Palmer 在 Kickstarter 上成功的募資計畫(延伸閱讀:那些年,我們獲得的免費音樂)與新的群眾集資平台 Patreon , Ari Herstand 表示,看來他不是唯一認為這是產業新一波革命的人,不過在場人士也都認為在群眾募資這一步之前,還是得先建立粉絲,群眾募資並不是在原地等著被人發現。
Wiltsee(BandPage)建議,傳統的唱片發行廣告模式已經過時了,應該要不斷更新自己的專輯近況,並且提供一些獨家和特別的周邊產品。「你要持續地蹦出一些新事物來維持你與粉絲群的關係,音樂人的生涯是一個循環,而且是一再來回的迴圈。」
Michael Cerda(Facebook)說:「音樂人必需不斷地與聽眾對話,這不是你偶而出來呼籲一下『請買我的專輯和票券噢!』就好,不是這種單一的模式,你應該要與他們互動,讓這個循環一直有來有往。」
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廣播
Marcus(WVC)提到音樂人應該強力要求像 Spotify 這樣的音樂服務要幫忙宣傳,因為這就是樂團和藝人會希望粉絲們消費產品的地方。Wiltsee(BandPage)同意他的觀點並憂心表示:「有些粉絲可能一個月聽了樂團幾百次,但目前,音樂人卻沒有辦法有效地與那些樂迷產生連結。」
Pandora 前幾個月推出的新功能 AMP(Artist Marketing Platform),在使用者上傳音檔、影像之後,就會開始統計、分析來自群眾的點播, Ari Herstand 認為這是一個好的開始,然而還需要更長遠的進步。他覺得在平台上的粉絲們,應該要能第一時間被通知,關於他們所訂閱的音樂人任何最新消息, Ari Herstand 舉例說假使他在巴爾地摩這個城市有一百個樂迷,然而巴爾地摩有六十萬的人口,他若要到那裏舉行演出,要怎麼把這一百個人找出來?這就是音樂平台所能提供的幫助。
再者,會談上針對由人為選出的歌單和由計算程式寫出來的歌單進行了爭辯。Cerda(Facebook)非常有信心地說他願意打賭在 Blind Test 中他可以聽出來何者是人為挑選的、何者由電腦完成,「電腦演算法可以完成很多事,但它們沒有感覺。」眾人也對 Spotify 收購音樂數據分析公司 The Echo Nest 的下一步深感興趣,並且討論 Soundcloud 和廠牌達成協議將要開始收費一事,認為會對環境有巨大改變。
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握有版權的音樂科技公司商業模式將重組
Larry Marcus(WVC)首先表示:「音樂科技產業面臨的大問題是,目前的生態已經被破壞多年,如果你想透過販售音樂來獲得資金,這幾乎是不可能的事情。」
Marcus 接著提到近期出現的現場演唱會訂閱服務 Jukely (他是創辦者之一),每個月付出 25 美金,號稱就能「去看所有想看的演唱會」,當然這是一個需要報名的服務,目前在紐約、洛杉磯、舊金山及芝加哥等大城市推出,儘管不包含那些超大型場地的演出,但這不失為一個讓人們進場支持當地樂團或其他中型規模演出者的方式。
Marcus 認為,若是提高目前的公播費率,就可以將免費音樂提供給用戶,也能吸引更多人使用串流服務及類似的即時播放系統,「我希望這將會翻轉那些擁有版權、廠牌的人習慣的模式,去架構出雙贏的交易方法,這不是說可以拿到預支的現金,而是,只要有一家公司成功了,其他人也都能從中獲利。」
不過他立刻就被另外兩位在場人士反駁,環球音樂 Lucian Grainge 直言,免費模式及廣告贊助只有讓串流服務業者和用戶受益, Sony Music 的代表 Doug Morris 更是強烈譴責免費音樂導致了產業的死亡。
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贏家和輸家
就現況而言,Michael Cerda(Facebook)傾向於認為蘋果將靠著近期推出的收費串流服務,穩定地成為市場的大贏家,但長期的贏家將會是 Spotify ,由於 FB 和 Spotify 的關係一直以來都相當緊密,因此他覺得 Spotify 贏過所有平台並不意外,他也提到不知道 Rdio 和 Deezer 這兩個音樂服務還能撐多久。
Wiltsee(BandPage)相信唯有真誠對待音樂人並讓他們與粉絲產生連結、幫助音樂人對這些粉絲銷售的公司才能獲得成功,「有著數百萬的商機在其中,但音樂產業的人們還不瞭解這點。」 眾人共同的是對於 Soundcloud 的發展都有所疑慮,不知道屈服於主流廠牌規則的 Soundcloud 將會如何繼續前行。
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突破性的應用App
過去在 SXSW 期間,都有 App 趁勢崛起,像是 Twitter ,今年有個名叫 Meerkat 的視頻直播應用在活動現場大熱,大家都透過 Meerkat 來直播自己現在在 SXSW 做什麼,所有人都可以在這些影音留下評論,許多知名人士,包括美國脫口秀主持人 Jimmy Fallon 的加入更使得這個 App 聲名大噪。
Marcus(WVC)提及一個新的應用, Set.FM ,它和短暫現身然後隨即關閉的 Live.ly 有差不多的概念,都是讓粉絲能夠下載樂團的現場演出影片,讓樂迷直接在家中、用手機就能感受現場的熱力。然而 Set.FM 會如何改進還有待時間考驗,畢竟 Live.ly 已經失敗過一次。
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下一個將要到來的是?
Larry Marcus(WVC)大膽宣告:「由電腦編寫的現場混音會強過所有人。」 他相信「虛擬混音師」這樣的應用之後將會隨處可見,那些濫竽充數的混音師就等著吃自己吧。 資料來源:The 7 Hottest Topics In Music Tech Right Now