台灣，這座島嶼經歷殖民與政權更迭，不同族群的遷入使其逐漸成為兼容並蓄的土地。從街角繽紛的招牌到層疊的城市色彩，新舊元素在此交錯，勾勒出獨特的日常風景。野巢的音樂亦是如此，團員們一方面深受台灣生活經驗滋養，同時吸收來自海外音樂場景及養分，將爵士、R&B、Drum & Bass 等聲響，拼貼出既在地、又無法被單一風格框住的聲音圖景。
2022 年夏天，在台北市的某個角落，野巢找到一個能夠鬆開筋骨的木材房。最初由 Yen 和 Suly 以兩把吉他構築聲音的雛形，隨著鼓手阿旺、貝斯手哲玄、小號手佳穎的加入，原先以導演身份與野巢合作的 YOJI 也加入團隊，擔任長笛跟合音的角色。這些在藝術大學裡就學、各自擁有不同背景與風格的人們陸續聚集，如同一顆顆蛋落入巢中，最終形成一個能容納各種聲音與創作能量的所在。
野巢的音樂旅程很快踏出台北，朝陌生的地景蔓延。最遠，去到了倫敦的 Bakerloo line，在地鐵的黑暗與震動之中，試著找出聲音的出口。
位於於英國倫敦的 Bakerloo 地鐵線蜿蜒穿城，轉乘處宛如迷宮。野巢的新作〈Bakerloo〉便取名自此，靈感來自吉他手 Yen 在倫敦念書時的一段插曲——有天依照 Google 指示搭地鐵回家，到站後發現站牌無預警關閉，原先 40 分鐘的路途，花了將近 3 個小時的時間才抵達。
在地鐵中迷路、摸索方向的感覺，似乎也與野巢的狀態有著緊密連結。2023 年底，團員陸續踏上人生的分岔路——當兵、出國、升學，巢裡的雛鳥紛飛，團員如今分散在英國、荷蘭與台灣三地：Yen 在倫敦 Trinity Laban 主修爵士樂，小號手佳穎也在阿姆斯特丹（CvA）研讀爵士，其他成員或在就學中，或剛剛踏入社會，如同鼓手阿旺形容：「〈Bakerloo〉反映了我們當時的狀態。在夏天的車廂內享受涼爽，但到站時，還是得鼓起力氣離開舒服的空間，去面對外面的現實。」
他們如同初長成的孩子，既嚮往自由與創作的擴張，同時也得面對現實與責任的拉扯，時常在心裡叩問自己：「我要怎麼生活？」
2024 年春天，我曾在現場看過兩隻小鳥的 acoustic set，記得當天地下室裡洋溢著一種生氣勃勃的氛圍。此後再透過零星的演出實況錄影，逐漸拼湊對「野巢」的認識。今年 3 月，隨著〈Bakerloo〉MV 釋出，野巢逐漸被更多聽眾認識。不論是收放自如的演出能量，或是結合影像的獨特語彙，都讓我不禁好奇：這群人獨樹一格的創作養分，究竟從何而來？
交雜生長的音樂「米克斯」
與野巢的訪談在線上展開，可能因年紀相仿，氣氛像是與國外的朋友閒聊近況。Yen 笑說：「我在金時空，佳穎在銀時空，YOJI 在銅時空，就像《終極一班》裡那樣。」團員各自在不同時空生活，但野巢的營運與創作始終沒有中斷，反而因為不同文化的介入和開放的網路，而變得更豐富。
到英國之後，Yen 親身體會到「爵士」並非遙遠的音樂名詞，而是與日常緊密相連的生活場景。雖然沉浸在被爵士樂包圍的城市裡，但問起近期聆聽的作品，他推薦的卻是 Cornelius（小山田圭吾）的《Sensuous》。那獨一無二的合成器聲響，讓他意識到，「獨特本身就是一種方向，沒有必要不獨特，和其他人不一樣，也不用覺得害臊。」
野巢的 Spotify 藝人頁面上，有個名叫「discography」的播放清單，由團員共同編輯，一共收藏了 334 首歌曲，從 Daniel Caesar、Gogo Penguin、Radiohead、NewJeans、青葉市子到萬能青年旅店，龐雜到難以分類的音樂，都在不同時期餵養著他們成長。
Suly 試著解釋，「野巢最大的交集是爵士，」話剛出口又反悔，「但這麼說好像又太廣了⋯⋯」只好回歸自身的聆聽歷程。她分享，近期愛聽的是巴西吉他手、作曲家 Luiz Bonfá，聽完後發覺「青葉市子應該會喜歡他」如此一層一層挖掘，去理解偶像的偶像，才能建構出自己的樣子。
如同台灣混雜交織的文化樣態，野巢的音樂也同樣帶有「米克斯」的特質，爵士的即興、R&B 的律動、Drum & Bass 的速度感交織在一起，拼貼出難以被單一風格定義的聲響。
遠赴西方求學，除了要在音樂中找到自己，難免要面對複雜的種族與自我認同課題。在荷蘭研讀爵士的小號手佳穎提到，「在台灣，吹爵士小號的女生比例雖然不多，但我至少不是唯一一個；但在荷蘭，作為一個黑頭髮、黑眼睛、吹爵士小號的女生，就顯得很不一樣。」她回憶某次參與當地樂團的演出，solo 的瞬間，突然意識到自己正在向世界證明：亞洲女性同樣能以爵士小號發聲。
在被摧毀之後，會慢慢長出「我就是這樣」的自信。佳穎說：「我不想像其他男性小號手一樣吹得又高又快，雖然會有不得不這麼做的壓力，但當我發現那不是我想要的，就會開始覺得自己跟別人很不一樣。」她一反常態，以抒情、緩慢而飽含情感的音樂語彙，塑造專屬於自己的聲音。即使還無法確定這份獨特，是來自台灣背景、還是女性身分，但無論原因為何，當她站上舞台時，總能讓人一眼認出——那就是林佳穎。
在異鄉，重新認知台灣
今年夏天，Yen 的學業期滿，準備返台，沒想到臨行前，學校卻端出更優渥的條件，希望他留下。看似穩妥的承諾，卻讓他愈發不安——他捨不得故鄉的夥伴，更害怕與台灣失去連結：「如果再留下來，我會和台灣越來越沒有關係。我會領英鎊薪水，護照從綠色換成黑色，我就是英國人了。」
比起追求個人的成就，他更想與身邊有潛力的夥伴們一起把音樂帶向世界。這個念頭讓他下定決心選擇回到台灣。「這是個困難的決定，但我做到了。」Yen 在視訊畫面裡笑著說。
留學的經驗，讓佳穎和 Yen 更強烈意識到「認同」的重要，但那不是因為家國大義，而是重新認識自己的過程。「Fela Kuti 將奈及利亞的社會狀況傳遞給全世界，Ebo Taylor 試著跟大家分享迦納的事情。」野巢透過音樂路上的前輩，不斷辯證音樂如何承載文化與認同，並且先一步思考，何謂具有「在地性」的音樂？
Suly 提到，「在地性」的吸引力來自一種好奇心——當你被音樂打動時，也會渴望理解其背後的文化與日常，「這樣的東西，會讓一個地方變得有魅力。」音樂如同一股驅動力，帶你翻開音樂人曾讀過的書、走進他曾經走過的街道，體驗城市的文化脈絡。歌詞裡出現的街角咖啡廳、靠窗的位置，都成為孕育作品的日常養分。
野巢的音樂中，也曾流露出台灣的生活印記。2023 年，野巢發行的迷你專輯《Sunshade》帶著木質的溫潤，讓人彷彿能窺見山嵐瀰漫、湧泉流動的景象，正如多山的台灣以山為軸，孕育出生活的日常。其中一首〈Tobiyama〉取名自 Suly 故鄉三峽的鳶山，旋律一段段推進的呼吸感，如登山時的步伐，時而險峻、時而平緩。
貝斯手哲玄直言，他從未以「代表台灣」為出發點創作，「我們只是專心做當下想做的東西。這些東西會有台灣的影子，因為這就是我們身處的生活環境。」也因此，當外國聽眾聽見野巢的音樂時，往往會在旋律中讀出屬於台灣的另一種樣貌。
Suly 提到好友李子豪的觀點：「寫自己的生活，就是在寫台灣」，這句話正好呼應 Yen 的體會——留學時他意識到自己「黑頭髮、黑眼睛」的外貌，就已經是在代表台灣；不論他寫的歌、看見的事物，或是身邊的團員，這都是他所理解的台灣。
時間驅動的電梯唱片機
成團以來，野巢陸續推出數首單曲並集結成兩張 EP。今年，他們正籌備首張專輯，並率先釋出前導單曲〈魚湖〉。這首作品源自 YOJI 舊電腦裡的一段旋律，封面則取自他與妹妹的童年照片。懷舊氛圍不僅折射了個人記憶，也濃縮團隊這一年間的酸甜苦辣。〈魚湖〉像是一扇入口，將聽者引向新專輯的核心意象——「過渡」。
而這份「過渡」的感受，在專輯中被具象化為一段電梯旅程。身體感受著失重的加減速，樓層數字不斷跳動，感官被推至更敏銳的狀態。此刻，一台唱盤緩緩轉動，電梯音樂的悠然旋律暫時消弭焦慮。電梯抵達一樓，「叮」的一聲，門打開，走出電梯後，方才的世界隨即被拋在身後，只剩衣袖殘留的涼意。
這段切換間的停頓，正是野巢新專輯欲捕捉的核心意象。比起仍保有「有機」氣息的《Lift》，新作以「電梯音樂」為標題，延續時間與成長的思索，氛圍更為沉重、內斂，卻也融入了更多人聲，更貼近創作者的主觀意識。
團員對專輯各有不同的想像，佳穎將作品比喻她在荷蘭的狀態，聽感上縈繞著「我現在到底在哪裡？」的疑惑，然而答案並不重要，重要的是一路上所經歷的體驗。Yen 則以圖像形容腦中的畫面，一顆顆分散卻彼此認識的細胞，宛如專輯裡獨立又相連的曲目，「這張圖也代表 logic 上面每一個 regions，它們都是個體，但又互相合在一起。」聽感上，歌曲風格如廣播般隨機切換：前一刻還是〈Moons〉，下一秒已轉入〈so far〉。
專輯封面構思也延續拼貼與流動感。從 Yen 與 Suly 簡單的手稿開始，嘗試做成立體浮雕的質感。此外，裝幀部分依舊想邀來好友王曈協作，從第一張 EP《Sunshade》開始，他便是野巢的長期夥伴。團員笑說，他們就像許多重疊的圓圈，各自有主要的責任，卻總能彼此補位，讓整體保持流動。於是，這張專輯早已超越單純的音樂範疇，成為聲音、影像與裝幀彼此交織的多媒體實驗。
今年夏天，他們帶著靈感赴英國錄音，也計畫將旅途中偶遇的聲音與緣分帶回台灣。Yen 形容像是趟「不強迫完成待辦清單」的旅程，讓不同日常激盪出新的火花。年底，他們也計畫回台舉辦專場，並持續製作，帶給聽眾更多驚喜。電梯裡的唱盤仍在旋轉，時間持續推動，為野巢刻下新的篇章。
持續擴充的巢穴
比起傳統定義下的「樂團」，野巢更像是一個開放、流動的創作組合。佳穎將野巢形容成一張空白的畫布，「你可以自由延展，甚至畫到塗出去，或是你今天就想畫在桌上也沒關係。」無論是渴望發出聲音，或是選擇保持沉默，都能被團體接納。
野巢仍在持續擴充，同時也不設限成員的來去，「如果你有其他人生規劃，完全可以離開，我們也都很支持。」在團員眼中，聚合與分散都是自然的狀態，能在不確定的階段裡一起玩耍、創作，本身已足夠珍貴。
在初出社會、未被世界定型的此時，野巢對於未來沒有太明確的想像，「邊走邊看」是最務實的選項。Suly 坦言：「每個人的人生太不一樣了，我們不可能為了玩樂團，就把彼此綁在一起。」在野巢，所有的發生都會被欣然接受。
野巢的創作能量不僅止於音樂，也延伸至影像、視覺、Podcast、DJ set 等多種形式，以「野巢」這個名義實踐想做的事。就像他們欣賞的美國樂團 Fugazi，秉持 DIY 精神，將創作視為整體概念的實踐。Yen 進一步補充，創作的本質並不僅於成果，而是持續整理與溝通的過程，「每個人的『作品』其實都只是展現了自己其中一個面向。」
因此，他們不急於定義自己，只是單純地熱愛音樂，渴望將情緒傳遞出去，與此同時，也不斷探索音樂規則之外的邊界。野巢不斷發出聲音，也持續吸收聲音，這樣的流動與交換，正是這群少年回應世界、滿足好奇心的方式。
在野巢中，每個人都是獨立的個體，也是作品的主角，團員間彼此欣賞、珍惜對方的才華。正如 Yen 所形容：「我們每個人都可以是 artist，野巢可能是我們之間的互動而已，好玩！」
（圖片提供 / 野巢）
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