【吹專訪】在北流，把「聽團仔」變成「許太太」—— 黃韻玲、梁序倫談初收成的2025臺北音樂博覽會

採訪、撰稿／梁雯晶

去（2024）年，臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）首次試辦「臺北音樂博覽會」（TAIPEI MUSIC EXPO，以下簡稱 TMEX），以北流為面向世界的窗，領頭連結流行音樂產業與國際。2025 TMEX 在 8 月底順利落幕，共計匯聚超過 60 個海內外具指標性的音樂品牌展出，舉辦逾 500 場國際媒合、超過 70 場跨國演出，兩日活動總共吸引逾 8 萬 5000 人次到場共襄盛舉。

甫落幕的 2025 TMEX 創造的話題仍餘波盪漾，衍生舉辦的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」（以下簡稱JJA）匯聚亞太十國音樂人輪番上陣演出，陪伴樂迷共度盛夏的尾聲。活動落幕前，許光漢與落日飛車Sunset Rollercoaster 的合體共演，不只找出追星族與聽團仔的最大公約數，也引發各界高度矚目。

在音樂節上安排人氣演員與樂團跨界共演，無疑是一次大膽的嘗試，稍有不慎就可能招來負評。事實上，就在這場壓軸演出登場前，北流團隊也正面臨龐大的壓力測試。

臺北流行音樂中心執行長梁序倫回憶：「因為安全性的考量，當時場內人數幾乎達極限，但場外仍有兩、三百人在排隊等待入場。」團隊一方面要安撫粉絲焦慮想進場看表演的心情，另一方面也努力在不造成安全風險下，找尋場內剩餘的空間，希望能讓更多歌迷進場看表演。

「老實說，我們在事前當然無法知道是否會成功，只能盡心地去灌溉，然後期待它開出一朵美麗的花。」臺北流行音樂董事長黃韻玲表示。而這朵美麗的花，就在天時、地利與人和的環環相扣下，在 JJA 的舞台上緩緩綻放。

許光漢與落日飛車的合體共演受到熱烈好評，不僅打破「聽團仔」與「許太太」之間的隔閡，更消弭了雙方因趴桿卡位一觸即發的火氣。表演結束後，「遇見許太太、理解許太太、成為許太太」成為網路上一時火熱的迷因哏。

「但是話說回來，音樂本來就是沒有框架與限制的，」黃韻玲笑說，「既然如此，那就勇敢地去試試看吧！」

觀眾看見的一切，都是整個產業串聯的成果

2019 年，北流在疫情期間艱困起步，一路走來並不易。梁序倫表示，擔任第一、二屆董事長的黃韻玲扮演了關鍵角色，在 5 年間逐步打開北流各場館、對外營運，「當第一階段營運場館的目標逐漸完備之後，我們開始意識到，下一步必須要推動國際交流，讓臺灣流行音樂被看見。」

臺灣是華語流行音樂的重鎮，擁有輝煌的歷史，但隨著網路串流打破了地域隔閡，同為亞洲國家的韓國 K-pop 強勢輸出，臺灣流行音樂顯得分散且缺乏資源整合。面對困境，黃韻玲直言：「要讓臺灣音樂被看見，就要走出去。」

然而要如何走出去？「必須回到根本，從支撐整個流行音樂運作的產業鏈開始。」

黃韻玲強調，當我們享受音樂、沉浸在舞台上一場場熱力四射的演出時，背後都是無數專業團隊的努力與成果，「從燈光、導播、樂手、創作人到歌手與和聲，觀眾看到的每一場表演，是整個音樂產業鏈串連起來的成果。」

2023 年，梁序倫代表北流前往新加坡參加「Music Matters」音樂節與國際商務交流，他在過程發現一個有趣的現象。按照常理來說，臺灣公司到異國應該是和當地或國際音樂業界人士交流，但不少公司到了新加坡後，反而是與臺灣同業交換起名片、談合作。

「因為在臺灣，音樂產業跨公司的合作往往是各自對接，我們並沒有像 Music Matters 一樣，如此公開且具規模的產業交流平台。」梁序倫說。

以TMEX打造一處開放平台

產業鏈是支撐流行音樂的核心，但長久以來，業界多處於單打獨鬥的狀態。為了建立促進交流的平台，北流組成「國際顧問團」，邀集來自 8 國的知名經紀公司主管、音樂節及展演空間經營者，一共 16 位專業音樂人士擔任顧問，每 3 個月舉辦視訊交流會議，討論如何協助產業，並讓臺灣音樂在國際舞台上擁有更多被看見的空間。

以此為基礎，一場扎根臺灣，涵括品牌展覽、產業媒合會、國際論壇及演出舞台四大項目的音樂盛會構想，逐漸成型。

「我們要辦一場以『產業』為核心的音樂盛會。」梁序倫表示。TMEX 的核心價值，是打造一個開放的音樂產業平台——無論是唱片公司、經紀公司、音樂節策展人，抑或是追星的歌迷、有意投入音樂產業的年輕人，都能在 TMEX 中獲得分享與交流的機會。

「透過 TMEX 這個平台，我們不僅希望能引進國際間更多優秀的音樂與聲音、把臺灣流行音樂推向世界，也期待讓歌迷看見所喜愛的音樂人，他們在一步步走到舞台中央的過程中，背後隱藏著多少螺絲釘的努力與心血。」黃韻玲說。

但要在臺灣踏出這史無前例的第一步並不容易。為了催生 TMEX，梁序倫與黃韻玲親自拜訪業界，「從最上游的音樂工作者、經紀公司，到最下游的音樂節、音樂廠牌，我跟小玲董一一拜會邀請，講述TMEX的構想理念，邀請大家一起加入這個音樂盛會。」梁序倫說。

國際面向，去年首次試辦 TMEX 即匯集了 12 國、25 位音樂節策展人及買家來臺，以及 20 組音樂表演、44 家唱片及經紀品牌公司參展。今年更聚焦 B2B 產業交流，連續兩天擴大舉辦「產業日」與「媒合日」，規模創下歷年新高，邀集超過 120 位國際貴賓參與，包含國際音樂節策展人、節目買家、唱片經紀、場館主理人等，並開放產業人士自由報名，規劃超過 500 場次的一對一商務媒合會，以及 7 場專題講座與國際論壇，全面推動跨國連結。

梁序倫指出，不同於去年 road show 形式的簡報展示，今年北流首度導入媒合系統，讓超過 130 間參與的廠商品牌能事先填寫目標對象與志願順序，媒合日當天則依系統配對結果快速展開面對面會談。每場媒合會限定 10 分鐘，提供雙方快速交換想法、建立初步連結的機會；若認為具備合作潛力，便可移至後方自由交流區，持續深入洽談。梁序倫分享，兩天活動中常見場邊自發聚集的交流場景，氣氛熱絡。「活動目前才剛落幕，但我相信效益會逐步擴散發酵。而北流接下來的任務，就是持續追蹤後續成果，協助產業促成商業合作。」

在專題講座與國際論壇方面，今年 TMEX 同樣帶來重量級內容，特別邀請到日本極具指標性的音樂YouTube 頻道「THE FIRST TAKE」製作團隊，首度來臺分享幕後製作細節；也請到美籍韓裔的潮流品牌總監 Kyuhee Baik 與 9m88、落日飛車國國展開對談。

辦音樂節與民爭利？組建「Team Taiwan」展演實力

除了面向國際的策展人、買家等產業人士，2024 TMEX 即嘗試延伸舉辦的 showcase「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」，面向一般觀眾，吸引樂迷與粉絲前來追星、看表演。但不少人也質疑，臺灣的音樂節已經很多了，北流為何要與民爭利，跑來辦音樂節？

「我們要辦的不只是音樂節，而是藉由音樂舞台打開一扇窗，讓大眾看見臺灣流行音樂背後的脈絡。」梁序倫強調。TMEX 不僅要面對產業，也要面向群眾，因此不僅規劃演出舞台，也策畫品牌展覽，集結國內外各大唱片經紀、音樂節品牌共同展出，讓民眾藉此機會認識音樂產業背後的運作流程。

「臺灣流行音樂需要有一個『Team Taiwan』。」黃韻玲說，日本有 Fuji Rock，韓國也有許多大型音樂節，JJA 則是 TMEX 為臺灣流行音樂打造的一個重要音樂品牌——不僅串連亞太十國，引進國際優秀的音樂與聲音，也透過舞台整合資源、集結火力，把最好的「Team Taiwan」推出去，讓世界看見臺灣流行音樂產業背後強大的實力。

2025 JJA 更上一層樓，除了延續跨國演出的特色外，也首次引入「策展」概念，邀請 5 位來自音樂製作、演出現場、娛樂行銷等領域的策展人組成音樂策展小組，包含：浮現音樂創辦人老諾、浪人祭與野人祭總策展人蕭達謙 Echo、夕陽音樂創辦人國國、落夢地 ROMAD 創辦人米奇林 MCKY以及安大風有限公司創辦人 Hauer。

策展小組依其音樂專長、品味及人脈，規劃出超過 50 組的音樂表演，領域橫跨獨立、流行、搖滾、嘻哈、電子等多元曲風，並策畫多場跨界共演，試圖打破流行與獨立音樂的框架，讓聽眾感受到亞洲豐富多樣化的聲音。

由於首次試辦 TMEX 奠基了良好的基礎，今年 TMEX 吸引不少廠商品牌主動報名。品牌展覽從去年的 40 組，擴大至 60 組，包括首度來臺設展的國際場館與音樂節──日本 duo MUSIC EXCHANGE、Zepp New Taipei，以及韓國釜山國際搖滾音樂節、弘大音樂節與泰國大山音樂節。北流此次更邀請文化部影視局、臺北市政府文化局、文化內容策進院、高雄流行音樂中心 4 家音樂產業相關的公部門與行政法人加入TMEX，共同聯合策展。

「這就是一個 Team Taiwan 的概念，串連公私單位的能量，以產業的高度，向世界展現臺灣流行音樂的實力。」黃韻玲說。