由 Bro Time Studio 企劃的 Bro Time Festival 為台灣少見的重型音樂祭,陣容集結血肉果汁機、FUTURE AFTER A SECOND、OBSESS、hue、震樂堂、粗大Band 及夕陽武士,即將於 7 月 12 日台北 Legacy 登場。
為了此次活動,創辦人 Matt 和團隊還特別舉辦「2025 Battle Of Bands 樂團擂台徵選賽」及全台巡迴講座,希望讓更多優秀的新聲被聽見,並讓音樂世代之間有對話的可能。
活動前夕,我們相約在血肉果汁機的工作室,從第一次接觸的重金屬樂團 Skid Row 聊起,再到「重型音樂」的定義、歐美流行的趨勢,以及台灣逐漸長出的新場景。
Metallica 和 Megadeth 選一團?
「這太簡單了,絕對是 Megadeth 啦!」Matt 毫不猶豫地回,他認為近年 Megadeth 仍不斷地突破,技術層面遠高過 Metallica;加上靈魂人物 Dave Mustaine 在樂手上的選擇更不用多說,全是世界級樂手。
採訪那天,Matt 特別穿上美國經典重金屬樂團 Body Count 的 T 恤,象徵自己對於重型音樂無差別的熱愛,「他們算是很早期就開始融合 Metal 與 Hardcore 的樂團,也帶了滿多嘻哈的成分,就是三位一體很完美的結合。」
今年 36 歲的吉他手 Matt,本名許主攜,土生土長的彰化囡仔。不愛 solo,小時候的志向是在 5 萬人面前彈 power chord,高中畢業當完兵就去美國念 MI(Musicians Institute),待了 9 年最多一口氣尬 5 個團。
他回台成立 Bro Time Studio,後來加入血肉果汁機,去年曾獲得金曲獎「最佳單曲製作人」提名,最擅長重型音樂的製作。
問 Matt 何謂重型音樂?他先是不改幽默本色回應:「你只要體重夠重的話,你就是重型音樂。」他認為它是一種態度,節奏感要夠重又夠強烈,不光讓人只是想要踏踏腳而已,而是會想要用力衝撞的音樂,就符合重型音樂的定義。
即便台灣的重型音樂場景正在復甦,Matt 坦言相較於其它音樂類型,這確實是一條不好走的路。第一屆 Bro Time Festival 在資金籌措面臨到不小挑戰,難免自我懷疑,還好樂團與工作團隊都很相挺。
回顧音樂生涯,Matt 當然會一直接觸到不一樣的東西,最終仍回到重型音樂,他說:「可以從噪音裡面找到美感,我就覺得它是一件很有感覺的事情。」
Q:Matt 當初是如何接觸到重型音樂?
回到小學四年級第一次接觸到吉他吧?
我有一個哥哥大我 3 歲,國中時參加熱音社彈吉他,我想說來打鼓,搞不好也能組個 band 一起搞。差不多到五、六年級的時候,我就覺得彈吉他滿帥的,我就跟我媽說:「我想要彈吉他。」開始彈一些台灣的搖滾樂,例如像五月天、張震嶽、伍佰、動力火車、四分衛。
後來有一天,吉他老師突然說:「你要不要來點 real shit?」他就拿了 Skid Row 的《Slave to the Grind》,開場曲〈Monkey Business〉是我學的第一首重金屬歌曲,intro 一進來就是 oh shit!開始對這種音樂非常有興趣,第一次聽就「牢」住了覺得很爽。
同一時期還有學 Mr. Big,因為成員有像 Paul Gilbert 這種吉他英雄,老師也教了很多那樣的東西,越來越往歐美重金屬音樂前進。日系的東西,我好像真的還好,小時候聽唯一的日團就只有 B’z。
Q:小時候有組團嗎?
那時候都是自己在彈,除了老師在音樂教室成發湊一個團外,沒有自己正式找團員玩團。
我想要玩一些比較激烈的東西,一直沒有找到志同道合的朋友。印象中,其他人玩到⋯⋯真的稍微重一點的,最多就是 Metallica,而且還不是最早期的那種,而是中期的《Black Album》偏比較流行一點點的年代。
我在台灣的第一個樂團就是血肉果汁機。第一次玩樂團是在美國念 MI 的時候,大家都喜歡特定的東西才開始一起玩。
Q:Matt 會如何定義重型音樂呢?一般搖滾樂不太算嗎?
對,對我來說只要有吉他、貝斯、鼓,似乎就已經歸類於搖滾樂。
重型音樂是一種態度。節奏感要夠重又夠強烈,不是你去現場只是想要點點頭、踏踏腳而已。你會想要衝撞,真的是用力點頭的那種衝動,這樣子就已經符合重型音樂的定義。
重搖滾、龐克,還有金屬或是 core 類,其實都算是重型音樂。
Q:最近在社群上又看到有人在討論 core 是不是金屬。
我覺得現在的人不會這麼在意,可能台灣過去 10 年,或是美國八O、九O年代的時候,這是滿常被討論的問題。
站在一個熱愛重型音樂的人角度,不管是 core 還是 Metal 都是我們喜歡的音樂。不過,自己非常喜歡研究音樂史,如果說有一個辯論課來辯論的話,當然 core 類不是 Metal,基本上它就是 Hardcore 的意思,全名就叫做 Hardcore Punk。
在八O年代的時候,基本上 Hardcore 跟 Metal 就是完全不一樣的圈子,分的很清楚。當然是會慢慢的融合跟演進,後來越來越多團走一個 crossover。基本上,Metalcore 就是 Metal 跟 Hardcore 融合在一起。血肉果汁機也有滿多 Metalcore 的元素。
Q:雖然 Matt 背景是金屬,但相信也是熱愛龐克。
也是喜歡龐克,但是龐克掛也很愛分你是哪一代的龐克。
美國龐克又有分很多,看是八O、九O還是二OOO年。二OOO年就是所謂的 Pop Punk,九O年的話就是 Skate Punk,八O就是傳承 Sex Pistol、Clash 的那種龐克。我自己的話,最早接觸到的就是 Green Day 那一首〈Basket Case〉。記得第一次聽到是在音樂教室的成發,那時候就很喜歡這首歌,覺得還滿輕快的,full band 進來的時候會覺得很爽。
Q:但那時候龐克跟金屬之間不是也有「牛肉」?
沒錯,當然會。但我當時接觸的時候,好像比較不會有這一種狀況了。
的確,剛接觸到龐克的時候,或許是比較新的東西,你會覺得說還滿酷的。可能接觸了 2 年之後,你會開始覺得說:「那個就刷刷 power chord。」同時 Metal 都在比技術層面,要掃弦又要點弦,全部都要下播什麼⋯⋯當時好像會有這種感覺啦!但我應該是不會到這麼 GY 的優越人。
我都是平均在涉獵,可能一陣子很喜歡 Metal,但突然又很喜歡 Punk,接下來又喜歡其它的東西。
Q:說到推廣重型音樂,Bro Time Studio 這次還有辦全台巡迴講座。
對,最後一站就是在彰化新勢力,我就把這個東西帶回去家鄉,從大學、Live House 到音樂教室,辦了 10 幾場講座,去很多不一樣的地方。我帶著一群好夥伴進到前線,分享音樂路上的點點滴滴,也透過這個機會認識更多年輕人。
因為年輕人都會有一些問題,或許也想要走音樂這條路,可是不知道怎麼開始,比較像是做這種交流。但辦在場館會比較多有經驗的樂手,面臨到一些經營上的問題。
有幾場是跟著我的兄弟阿霖(血肉果汁機吉他手/主創),他真的講到有點心酸,也讓年輕人知道這條路不好走,該如何走得久走得遠,就是要 keep 住熱忱。誠實面對自己,純粹抱著一個「我就是喜歡這個東西而來做」,不要有太多其它的目的性。
Q:Matt 回台灣推重型音樂遇到哪些困難?行銷上會比較有包袱嗎?
反正不管龐克、搖滾、金屬,以整個國際的角度來看的話,的確是現在比較少人在玩。重型音樂好像在台灣沒有真正起來過,我是抱持一個讓更多人先認識、知道我們在幹嘛,透過這機會讓更多人喜歡。
每個樂團都有自己的風格,當然要酷要帥的也都有。血肉就走一個接地氣,就像我跟阿霖都在比誰的肚子會長得比較快,我們都很驕傲肚子很大(笑)。
Q:血肉果汁機最近跟 MC HotDog 熱狗推出新歌〈我不壞了嗎〉,怎麼看重型音樂出現在華語流行樂的編曲中呢?
回顧 Michael Jackson 的〈Beat It〉,吉他英雄 Eddie Van Halen 跑出來開始點弦,當然這已經回到八O年代。
自己倒是有另外一個感覺,差不多在過去的 3 年到 5 年中間吧?流行歌裡面有越來越多 band sound,不管是 K-pop 到華語流行市場,因為大家都會說:「流行的趨勢有一個 cycle。」現在剛好又走到越來越多音樂人想要有一些 band sound 元素,或許專輯裡面都是用 sample、MIDI,但現場大家又想要帶 live band。
Q:台灣的重型音樂有跟歐美接軌嗎?
其實沒有,但我覺得應該是有人在做。因為像這次我們的「2025 Battle Of Bands 樂團擂台徵選賽」有 172 組,我有聽到一些在做國外正流行的東西,但可能比較像是「這裡抄一點,那裡學一點」,拼拼湊湊還不夠完整,沒有真的做出那一個樣子。可以更多自己的特色,不然就跟好幾萬個樂團都一樣。
Deathcore 退流行之後,Djent 開始起來。但現在比較像是保留 Djent 一些手法跟編曲的方式,套用更多不一樣的東西進來,感覺現在國外流行比較像這樣子。
另一方面,其實也分很廣,每種曲風就是一個區塊,都有自己在流行的東西。如果說以 Hardcore 的角度,現在應該是從八O年代開始來最盛行的時候,就連九O、二OOO到二OㄧO都沒有這麼多人在玩,甚至也沒有這麼多曝光的機會。
今年去 Coachella 音樂節的 Hardcore 團是澳洲的 SPEED,他們很酷是當地華人組的團。總之過去這 3 年都有不一樣的 Hardcore 樂團參加 Coachella 音樂節,反而重金屬是沒有的。所以,以重型音樂來講,Hardcore 已經獨樹一格。
重金屬本身的話,好像沒有什麼新的東西。但以重金屬再拉出來,其實當然也有,例如一些比較融合 modern production 的東西。當然到現在像 Bring Me The Horizon、Sleep Token 都還是討論度非常高的樂團。
Q:台灣現在好像也有一個的 Hardcore 場景,之前在永福橋下有活動。
對對對!我們本來要去的,聽說那天下暴雨,那天在高雄有工作就錯過了。
Q:Bro Time Studio 跟他們也有連結的嗎?
沒有,在台灣是完全不一樣的世界。
因為我聽說這個活動很久了,我有客戶跟我講這個活動。我記得有 7 到 8 組樂團,然後是免費的。那種場景就很粗糙、很好玩,器材都自己帶辦在橋下,不管說人到底多還是少,大家都是玩得很激烈。
去的話應該是不會遇到熟悉的面孔,希望能有一天把這些人綁在一起。反正對我來說都是重型樂,互相看到更多美感,學習到更多不一樣的東西。
Q:台灣重型音樂推銷至國際會不會很困難?
可能多少有一點吧!最主要是語言,最好的例子像日本樂團 ONE OK ROCK,早期當然很多日文的歌曲,後來決定慢慢走國際,開始像閃靈會有日文版、英文版,他們近期的專輯基本上就全英文。
如果說真的想要往國際市場推,我覺得勢必要走到全英文。但其實也有像德國的 Rammstein,基本上他們還是照樣唱德文,語言有時候要拿捏一下比例分配。
再來,多去看一些國外流行的東西吧?但最重要的,還是找出代表你這個樂團的特色,例如原本就是走很九O年代的話,根本也不用去考慮國外團在流行什麼。但要找一些元素出來,再搭配比較 modern 一點的做法。
Q:回顧一下當初成立 Bro Time Studio 的初衷。
初衷滿簡單。我還在美國的時候,我的樂團吉他手,他就會很常用 Bro Time 這個字,以英文的詞彙下去解釋,它就是兄弟之間耍廢的時光,是一個很神聖的時段。
一樣的概念,我把它移來成立工作室。今天這個空間,進來的樂團能很自由自在地去發表想法,在這邊我們不 judge 任何人,不用害怕想法丟出來會被打槍。
我們會像是好朋友一樣,並不會說今天我是 Producer,我講什麼你都要聽。我們會比較像是兄弟的角度,聊聊天,然後一起來做很好的作品。
Q:工作室成立到現在應該有 5、6 年了吧?玩重型音樂的人有變多嗎?
真的是越來越多,可能跟網路發達也有關係,素質跟能力其實都有在提升。例如薄暮 EVENFALL 是有入選「2025 Battle Of Bands 樂團擂台徵選賽」,很清楚自己要什麼東西,我就給予很多 support。
徵選的 172 組報名團,我都有稍微去看一下最近有沒有什麼發表作品。我發現好像比較少演出機會去認識這些樂團。
Q:所以「2025 Battle Of Bands 樂團擂台徵選賽」跟 Bro Time Festival 是同時間想要做的嗎?
對,這兩個跟講座是綁在一起,從徵選賽挑出一組樂團上 Bro Time Festival。我對於這一次初選,選出來的 8 組樂團非常滿意。
去年,我擔任金音獎的評審,有時候在那邊鬥了三四局,還是沒有結果,但我們的徵選竟然第一輪就過。初選名單真的就是什麼都有,美式龐克、日式龐克,然後有 Modern 的金屬、Old School 的金屬,也有 core 類的東西,不會特別的偏袒哪一類。
當然本來有一些樂團大概就知道,例如 Efflore 白華、DiePression 在自己的圈子裡小有名氣。但帕崎拉 PACHILA 就比較不熟,評審應該都有被小驚艷到;另外像 SourJaws 近期也有很有討論度,他們跟什麼團都能演,甚至接過 Brutal Death Metal 的活動,裡面只有他們走一個比較 modern 的路線。
「2025 Battle Of Bands 樂團擂台徵選賽」的決賽將會在 7 月 5 日於樂悠悠之口光復南登場。除了有 7 組入選樂團現場演出,當天還有 Beyond Cure、百合花擔任嘉賓,兩組樂團風格差非常多,但都是很好的典範。
百合花真的是天馬行空,不知道他們樂手到底嗑了什麼,才寫出這樣子的東西,現場的 play 更不用說;我覺得以台灣的重型音樂,最粗殘、最暴力的現場來講的話,Beyond Cure 絕對非常適合給年輕樂團一個震撼教育。
Q:什麼時候有辦音樂祭的想法?有什麼誘因讓你想要辦?
醞釀絕對超過一年了!我就覺得是一件很酷的事情(笑)。也算 Bro Time Studio 的成績單,我們除了一起製作音樂,大家還可以湊在一起玩,或許是一種革命情感,才會催生出 Bro Time Festival!
Q:最後請介紹一下 2025 Bro Time Festival。
自己最一開始的想像是,規模再辦稍微大一點點,可能會有雙舞台、超過 10 組樂團。但以現階段的能力,可能有一點難度,我們才想說先以一個精簡、但精緻的角度下去做,參與的都是非常優秀的樂團,大部分都有合作過。
雖然沒有直接跟 hue 合作,但有跟他們的主唱知更共同製作過一些歌曲。如果要講重型音樂的話,我覺得 hue 的歌比較適合。
Q:好像很少有音樂祭,主辦人跟樂團有這樣如此緊密的合作關係。
有一部分的樂團,在製作期時⋯⋯基本上是每天相處,甚至直接睡在工作室,感情上已經是完全不一樣的 level。因為我們在做歌的時候,很密集的時間都待在同一間房。我才會想把這些在 Bro Time Studio 產生的作品,搬到音樂祭作為最棒的展現。
Q:據說 2025 Bro Time Festival 還有彩蛋!
畢竟是自己的音樂祭,當然我每個樂團都很熟,我就跟他們說:「大家都要準備一個好玩的東西!」現場會有很特別的彩蛋,彩蛋是影響樂團們很深的音樂。因為我們只有一個舞台,中間換場會有小娛樂陪大家度過,以及一些意想不到的 feature。
最近還有公布學生優惠方案,憑一張票加學生證,即可免費帶一位朋友入場。等於回到活動的初衷,傳承給下一代,希望越多人能夠來參與。我們這次選的樂團都是比較入門款,希望藉由演出發掘不同類型的重型音樂!
攝影/Yuming
「Battle of Bands」樂團決賽
日期| 2025 / 7 / 5(六)14:00
地點|台北 樂悠悠之口(光復南)
演出嘉賓| BEYOND CURE、百合花
入場費用|300 元(現場購票)
(憑學生證可折抵 100 元)
Bro Time Festival 音樂祭
日期|2025 / 7 / 12(六) 11:30
地點|Legacy Taipei 音樂展演空間
演出者|血肉果汁機、OBSESS、FUTURE AFTER A SECOND、震樂堂、hue、夕陽武士、粗大Band
票價|鐵粉票 1314 元 / 一般預售票 2014 元 / 雙人預售套票 3514 元 / 現場票 2500 元 / 身障票 1007 元
學生優惠方案
持有一張 7/12 Bro Time Festival 票券和一位同行者的學生證,即可免費帶一位朋友進場。
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