「2023 年，SUGIZO 在早上試音，里民直接衝到門口抗議，但這樣子的現象，其實在去年就改變了。」浮現祭主辦人老諾回憶：「我們一方面在做地方回饋，另外一方面做自己的事情，卻都有得到認同，我覺得很難得了。」
2020 年，浮現祭預計在松山文創園區舉辦，疫情使一切停擺，主辦人老諾（陳信宏）開始反思：「台北有需要我們嗎？一個音樂祭在台北，存在的份量在哪裡？」
於是，他萌生了回鄉的念頭：隔年先移師至清水高中舉辦一屆，最後才在鰲峰山運動公園定下，沒想到越辦越大；去年活動兩日入場超越 35,000 人次，國內外大團紛紛到訪這個小鎮、帶領樂迷導覽清水，不僅催生出屬於海線的獨立音樂場景，更難得的是——重新建立起世代連結。
「今年，浮現祭在 Threads 上出現了一篇爆紅的貼文，講述一位聽團仔的爸媽在會場外擺攤，兒子則進場聽團，這則貼文不僅引發跨世代的熱烈討論，更是由浮現祭搭建起的新橋樑。」
老諾透露，世代間很多時候沒有對話，「我跟我爸也沒有對話，是因為我辦了音樂祭後才認同我，我很慶幸搬回來清水，我爸也因此參加了兩屆，但後來他摔倒不良於行至今，現在已經無法再上山來參加了，真的好險有回來，不然永遠不知道我在外面幹嘛。」
除了在地的認同，浮現祭更不停接軌國際，今年再創全票種完售佳績，老諾說：「這一次的海外樂團，讓大家覺得很耳目一新，很多都是樂迷不認識，但看了現場就覺得超棒。我希望趁著浮現祭還擁有一定號召力，可以帶領大家探索音樂，調整大家聽團的方向，不一定只侷限在國內樂團，而是看看這世界上其他地方的音樂有什麼不一樣。」
在音樂祭結束後不久，老諾在忙碌之餘抽空受訪，除了回應今年在場地動線上的狀況，回顧印象深刻的演出之外，更分享把台灣獨立樂團帶到世界舞台的想法。
Q：2025 浮現祭有達到預期的目標嗎？
去年就覺得很好了，從樂迷還有樂團的回饋，沒想到今年的整體氛圍又更上一層樓。
只是有些時候，因為我們場地有一些先天不良的狀態。去年我們首次擴大場域，將手環兌換地點移到陽光草皮，雖然離主會場較遠，但考量到動線安排，這樣的設計是希望觀眾換完手環後，能夠順勢下坡走向主舞台。以 Fuji Rock 來說，從換手環的地方步行到主舞台也需要 20 分鐘左右，我們已經算好，但去年仍然有樂迷反映路程較辛苦。
我們想要讓樂迷更方便，今年又把換手環的地方，改回跟前年差不多的地方，但就很尷尬，整個爆掉。因為人流不是前年的人流，大概是快兩倍的人流，評估錯誤。
必須承認是我們的問題。場地有些不太適用的部分，存在一個 bug。我會努力去去跟政府溝通，達到一個平衡點，如果這個 bug 解開了，不會再產生現場擁擠的問題。
Q：除了換手環的問題，網路上也是很多人反應流動廁所不敷使用。
這是我所不解的，因為我們沒賣比去年多很多票，後來也有增加流動廁所，或許借這個機會建議政府可以增加地方一點公共建設，鰲峰山最近也將多些遊樂設施，廁所水壓與廁所數量有可能早已不敷使用？長遠來看建議擴建來因應。
Q：回頭看 2025 浮現最大的挑戰是什麼？
今年開始整個方向，我們講國際化這件事情，並非找國際團演出就算了。我們希望拉到更上一個層級，讓台灣樂團有更多機會跟國外樂團切磋，我們把國外樂團的量變大，今年有 30 組，分散到 4、5 個舞台。
如果量少，有時候大家在表演，也不一定會看到對方，但量多就可以平均分布在各個舞台。可能是連換場都會在後台遇到，讓大家在舉手投足間⋯⋯從人家的 setting 到表演都可以學習，甚至今年有另闢藝人食堂，大家也可以在那邊做更多交流。
最大的挑戰就在我們的接待及節目製作，比如說我們飯店都訂了快 500 間，接待需要大量的外語人才，還要去想到每一個人的國情，一直往返國際信件。
Q：不只是找國外樂團演出，浮現祭還會看到他們跟台灣樂團合作，例如 Dragon Pony 跟 TRASH 吉他手頤原限定合體、步行者則是跟馬來西亞歌手莊啟馨同台。
國際交流是現在滿重要的一件事情，如果有機會共演再到共創，更有機會站上彼此國家的舞台。
我們原本有邀請 TRASH，但他們可以演出的檔期配合不上，但我發現頤原最近都待在鹿港，他也是我們中部海線的子弟，或許可以邀請來浮現祭。Dragon Pony 則是我在釜山音樂節看到現場張力很夠、很認真的年輕樂團，之前一直翻唱台灣樂團的歌。我們就想說合作一下，也滿開心可以成功。
步行者跟莊啟馨是去年在 JAM JAM ASIA 的時候就已經有合作了，但是還沒有在台中有表演過。
Q：之前老諾有聊到想要把獨立樂團帶到海外的想法，類似是說，我們不要只迷信去大型音樂祭。
今年其實在我們一些接待的⋯⋯比如說藝人食堂或是接風宴，跟國外的品牌都有滿多互動的。其實我們在後台有媒合好幾組合作，大家都開始慢慢想要進行。
如果要站上國際舞台，我最設想的藍圖是應該像日本，每月、每週都有日本團來台灣。我會這樣說的意思是，2025 浮現祭有 17 個日本團，為什麼我們敢找 17 個日本團？是因為台灣對於日本團接受度很高，平常就耳濡目染，我們才敢找這些節目。
假設我們今天要鎖定一個國家，日本或是泰國市場，我覺得 Live House 的表演很重要。以前政府習慣常態補助去大型音樂節，我一直覺得大型音樂節的媒合能力是有限的，但每個月在 Live House 演出的話，久了總會有效果出來。
Live House 有很多附加的價值。我們已經成功媒合幾組團，例如 Billyrrom 跟溫蒂漫步，新歌〈Nightglow Dreamer〉已經有 100 多萬觀看次數，其實就是在浮現祭「日本篇」去媒合成功。
我們約 Billyrrom 來看溫蒂漫步表演，看完認識就交朋友。這種事不會在大型音樂祭裡產生，因為樂團就在人群中被淹沒了，表演完怎麼可能再去找人家 social，只有在 Live House 才比較可能達成。
另外一個就是更全面的合作是 the telephones 跟怕胖團，從巡演再到歌曲的製作，我覺得這是最正面的，也是在浮現祭及日本 duo MUSIC EXCHANGE 共同企劃的「CALL OUT MUSIC」線上直播演唱會認識的。
我覺得滿實際有很好效果的案例，但都是不要太大的活動，大家有更多的時間跟空間，才有可能去達成。
Q：老諾今年看到印象深刻的演出？
超☆社会的サンダル害我們舞監都嚇得要死，他們一開始就說：「要要一條很長很長很長的麥克風線。」你就知道完蛋了，但超瘋的。
還有很多驚艷的演出，韓國全女子搖滾樂團 Rolling Quartz 是今年跟釜山搖滾音樂節正式交流的樂團，看到現場超炸才邀請他們來浮現祭。一開始你覺得可能 hold 不住我們其中一個主舞台，最後整個全滿。他們整場表演都很扎實，主唱的肺活量太恐怖了，也是讓大家看到傻眼的樂團。
另外像日本的 muque、Kroi 也讓大家滿驚喜的樂團。
這一次的海外樂團，讓大家覺得很耳目一新，很多都是樂迷不認識，但看了現場就覺得超棒。因為我們的年齡層其實滿低的，大部分都 20 幾歲，這也是我們樂見的，我們品牌可能還有一些號召力，可以帶大家聽音樂，調整大家聽團的方向，不一定只侷限在國內樂團，看看這世界上的音樂有什麼不一樣。
Q：對了！韓國樂團 Dragon Pony 的簽名會本來就有預期會爆炸嗎？
因為他們很親民，完全沒設定簽名會條件，所以就真的爆炸了。這就卡在剛剛講的，明年真的很想要解決場地的 bug，排隊起來也是影響到動線，腹地只要夠大，問題就會不見。但是我覺得還滿驚喜，真的也很多人很喜歡他們，表演完也是圈粉很多。
Q：看起來場地會再調整就是了，簽名會的地方會往別處移動。
我們的動線會再重新安排，我們自己會檢討啦！樂迷其實滿多指教是正確的。
除非我們拉到很遠的空地，但這樣樂迷又會累。其實很掙扎，我們也可以在遠一點的地方辦簽名會，但會有一個問題，可能害到有些團的樂迷就不想去，這是一個現實的問題。
簽名會儘量會在主會場區，因為我們的音樂祭，我不能只想到一個樂團。因為有些人真的差一點（路），他就不會走，你懂那個意思嗎？我們有時候很掙扎，怕樂迷不簽了，音樂人可能就會減少樂迷了，人家大老遠跑來。
Q：剛剛有提到浮現祭的客群非常年輕，一開始就有鎖定學生族群的策略嗎？
一開始就有這個策略。在疫情前，我們整個團隊是換新血，除了我以外，全部都是 20 幾歲的年輕人。其實在 2019 年的時候，音樂祭市場是不好的，大港開唱也沒賣完。
在疫情的時候，我想了一些事情。與其一直去想辦法讓原本買票的族群買單，不如看有沒有機會讓年輕人買票。我那個時候就做了一個決定——如果鎖定年輕人，不可能是我去企劃節目，一定是年輕的團隊才可以達成。
後來我就很相信團隊，變成我自己負責接洽一些贊助商找資源，跟地方上 social 這類的。所以我想要藉由這次的訪問再講一次，真的，我沒有選節目的權利，不要再跟我「盧」了。
團隊不喜歡，我很容易會被嗆。現在年輕人都很直接的，他們有自己想要的。沒辦法說去過多的干涉，因為他們也證明自己真的有辦法。
Q：團隊選的是大家真的想要看的團。
我們真的是連國外團都一樣。不要看我們有 30 幾組來，其實有更多組要來，我們沒有全收，少說也有 50、60 組在談。
Q：除了樂迷年輕之外，浮現祭大部分都是來自於中部地區嗎？
沒有，我們台中的樂迷，我看應該只有三成。北部來的樂迷很多，也有南部的樂迷。可能對中部的音樂祭而言，浮現祭票價比較高，但其實跟其它音樂祭比起來，我們票價很便宜。
Q：外縣市樂迷也住清水嗎？住宿看起來沒那麼多，大部分的國外團還是住在台中市區嗎？
所以就很煩，我常常在講⋯⋯因為去年擴大舉辦有一點出圈，今年一開始賣票，也有人在一直在勸退說：「清水超難到。」我聽了是滿傷心的，因為清水難到不是我們的問題。
清水得天獨厚有商港跟國際機場，台灣應該只有這個小鎮有這樣條件！但是偏偏我們的路上交通跟住宿很匱乏，沒有發展這些東西。我們從逢甲、台中火車站到高鐵開了很多接駁車。
剛好今年有跟梧棲的兩家旅館有合作，音樂人有一些是住在那邊。因為他們房量還是有限，大多數還是在市區。相對的，我們接待就會變很辛苦，排車表的人就很累。
Q：剛有聊到票價，老諾怎麼看待票價變高這件事情？
勢必會漲，國內團的演出費同樣開始漲。整個成本都漲，反映現實的問題，是真的沒辦法。工資也漲，如果把樂團都算進去的話，我們算過浮現祭現場，兩天就快 2,000 個工作人員，成本很高。
明年還是會先看一下陣容再來決定，如果陣容已經ㄍㄧㄥ上去了，或是對陣容又更有信心，那就會反映在票價上。假如有更多日團、韓團，很多樂迷支持漲票價。我們應該有養出自己想要的客群，我一直覺得浮現祭的樂迷，真的是很特別的一群，對我們很支持，很肯定我們一些選團的理念。
大家應該都滿理性的，因為正常人都看得出來，邀國外團本來就比較貴，成本一定是增加的。你去看他們一場專場可能就超過。音樂祭走國際陣容的話，樂迷對票價應該沒太大衝突。而且這個走向我覺得比較正面，要不然做不贏其它免費的音樂祭。
Q：國外團變多之外，漲票價還會帶來哪些改變？
硬體的設施，可以再提升一些。我不知道這樣定義對不對，我把台灣的音樂祭分為兩種：純商業型與類商業型。
純商業型就是舞台數很少，把卡司砸到最大就是賭一把，節目可能只有 20 幾組，可能就只負責兩個舞台，硬體可能就會好一些。
另外一種就是類商業的音樂祭，可能像我們或是大港開唱、火球祭、浪人祭舞台都超級多的，相對它硬體成本、節目成本會更高，但是在有限能承受的範圍。主舞台外可能一些舞台裝置上會比較沒有那麼好看，沒那麼酷炫。
當然票價提升就可以多多增加這一些。但是還是要取捨，我覺得大港開唱的票價都算便宜了，其實大家都已經很ㄍㄧㄥ的。
Q：清水鄉親對於浮現祭如今的想法是？
滿感動的，一路走來 5 年。去年已經開始好轉了，一般的鄉親里民到今年完全接受了，只剩下一些公部門的合作廠商，可能還是要再磨合一下。坦白說，一些公部門的委託廠商，他們還是有一些舊有的觀念，對於售票活動有些偏見，可能覺得說這種售票的活動，賺很多（孰不知我們成本近九成），不該去動用到政府資源，造成他們麻煩， 但這些都是比較舊有的思想。
浮現祭不過一年就兩天。今天一個鄉鎮，如果不讓年輕人有認同感，以後都誰還要留在鄉下？我們就是那個年代的人，對自己家鄉都沒有認同，因為我們那個時候是工業時代，父母都做工的，希望小孩子要當醫生、工程師，從小就叫小朋友出去讀書，留在家鄉沒有出息，才會造成這麼多人離鄉背井。
人口外流後要叫大家回流，不是有錢賺就好。如果你家鄉有錢賺但很無聊，沒有認同感都污染，你要回去住嗎？這幾年，我們在做的第一步，真的是認同感。
最簡單的認同，很簡單，你跟同學在聊天的時候，浮現祭辦在自己的清水，同學覺得這樣子是很棒的事情 ，你就會對家鄉有認同。
一切到今年其實滿正面的。甚至有些爸爸會有優越感，例如女兒跑回去跟家裡說，這禮拜跟同學去參加音樂祭就在山上，她可能以為她爸不知道是什麼，但爸爸就會說：「那一場我處理的。」因為爸爸是警官，她女兒就會有一個崇拜的眼神，這些當爸爸就會懂。可能到國中以後，女兒就不會理你了。讓她眼睛為之一亮是，因為爸爸在浮現祭維持秩序，藉由音樂產生很好的世代連結。
但也有些負面的？或許因為我們活動造成園區委託廠商工作量倍增？導致將整個山頭的垃圾全部運來要我們處理，而且還在活動期間還直接將垃圾車開進會場，我們辛苦美化的垃圾分類區就這樣被破壞了畫面！其實我個人覺得有些不合理的？我們在一個會場辦活動，付費區域連同免費舞台都有專人在清理垃圾與分類，他們卻將整座山連外面免費公眾區域的垃圾，全部都載運過來？而當你提出質疑時，卻還被反問：「誰叫你活動辦那麼大？」
我知道無論辦什麼活動都很難讓大家完全認同，希望在這一年的兩天裡大家多多見諒，能配合的我們努力，但無理要求也請恕我們無法全盤接受。
Q：老諾如何看浮現祭的轉變？未來想要做哪些事？
一路走來算滿辛苦的，好險賭對了。地方上也認同，後來我們還拋磚引玉，和梧棲、沙鹿合作，當然海線有都一起，他們覺得自己也要有一個音樂祭，誕生了濱海祭，今年只要到各商家消費就送入場券。
或許，我們將來可以擴展成一個藝術祭，用浮現祭當起點或終點，過年開始有活動，大家一起想可以做什麼事。另外我們今年新辦了 GO GO FEST. @清水眷村，有近 300 位海線學子報名演出，登上浮現祭舞台，讓音樂文化得以傳承，這也是我們想要朝 ESG 永續發展目標進行的一步。
除了在地這件事情以外，希望浮現祭能把更多獨立樂團推上國際。除此之外，浮現祭可以變成是多國的舞台。這次有香港朋友來，我也跟他們聊，不一定來浮現祭只是想屢獲台灣的樂迷，或說只是跟台灣樂團合作，你們能透過藝人食堂跟日本團聊天。現場有滿多台灣的 promoter，你們可以賣自己的東西給台灣人，甚至日本、泰國人也可以，因為我們都會介紹。
整個 run 起來以後，可能就有更多的國際樂迷到訪，像我們這次日本人、香港人超多的。這也是之後想要突破的事情，不再只是台灣的音樂祭，就是一個國際的音樂祭，不只是我們找國外的樂團演出，而是我們在國際有聲量，有吸引大家的特色。
接下來的赤聲躁動音樂祭有兩個比較大的核心：第一個就是赤子之聲會升級，一半是國際的評審，一半是台灣的評審，共同去選出一個適合國際性的新秀；第二個就是商務媒合，目標想要邀請 7 至 10 個國家的策展人，希望從文化部、文策院的名單，邀約台灣的品牌來參加。
明年的浮現祭將會調整場地動線，以疏散人潮之外。我們還會解鎖新場域，帶來不一樣的演出企劃，先跟大家相約明年清水再見！除了充滿在地特色，我們同時還是一個很國際的音樂祭，你來有遇到各種的可能。
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