2024 年末，吹音樂開台正式步入第十年了。一邊著手籌備年度回顧專題的我們，一邊寄出了三封邀訪信，只不過這次聯絡的對象不是音樂人，而是三位台灣音樂媒體的要角人物——「宇宙電波UNIPA」創辦人 Jesse，「樂手巢YSOLIFE」內容總監 Anita，「嘻哈龍虎門LHM.」負責人國瑞。
他們的媒體品牌分別在日本音樂、西洋音樂、嘻哈音樂領域，穩定且即時地輸出豐富的音樂新聞予台灣聽眾，這幾年也會在不少台灣的音樂活動現身，無論是音樂祭後台採訪、發片聽歌會或者實體講座。對於有在關心音樂媒體訊息的讀者來說，都不是陌生的平台。
為什麼想找他們三位對談？又為什麼是選擇他們三位呢？儘管各自關注的音樂類型不同，擅長經營的社群平台有異，但與台灣音樂產業緊密互動是我們共同的特質，而在他們的媒體平台上，也往往可以見到台灣獨立音樂的內容。另一方面，他們投入音樂媒體的年資長，隨環境變化歷經過一輪又一輪的轉型後，仍然維持著品牌基調不離音樂本質，都是我所敬重的音樂媒體從業者。
把握今天、追逐明天的媒體工作往往寂寞，在這次對談之前，我們幾乎沒有好好聊聊各自工作的機會過。趁著年關轉換一起回頭，交流音樂媒體的經營心法也好，互助清理一番職業傷害也好，期待這篇暖融融的對談成為一份備忘，在資訊焦慮、流量麻痺的日常裡，提醒我們有什麼仍然是我們值得分享的？
Blow吹音樂 總主筆：阿哼
宇宙電波UNIPA 創辦人：Jesse
樂手巢YSOLIFE 內容總監：Anita
嘻哈龍虎門LHM. 負責人：國瑞
恭喜大家活過了 2024！
阿哼：一開始想和大家回顧一下 2024 。前陣子最困擾我的一件事，是大家很容易把吹音樂和我的名字畫上等號，我其實花了滿多力氣把這兩個東西切開，今年我的職稱也從主編變成主筆，意思是我只要管這個媒體的氣氛，也有比較多空間自由自在地寫，很多內部行政的細節溝通，就慢慢交給同事去運作、相信他們的判斷。
以前真的會想把每件事都抓得很緊，或覺得我自己做完就好了，但現在發現把事情交出去，大家真的可以一起做比較多事情，滿快樂的。這是我今年的期待跟學習，也想聽聽大家各自的期待與學習。
Jesse：我今年的設定剛好跟你相反，會希望這個品牌可以跟我個人有更多連結。因為「宇宙電波 UNIPA」只有我一個人在做，所以會希望它更有個人特質。另一方面我希望它可以逐漸有收入，所以從年初開始就在弄視覺，然後最近開始有在做周邊，大概是這樣子。
阿哼：收入你想完全靠周邊嗎？
Jesse：其實沒有想靠周邊賺錢，還是希望宣傳上是可以達到是有費用的，讓這個媒體可以有收益。
阿哼：純音樂行業還是滿難的，但我今年也變得比較敢要錢，哈哈哈。以前總是幫忙、幫忙，現在就會想要對價關係。
國瑞：以龍虎門來說，因為我的角色還要當老闆、兼顧公司經營，就會比較拉扯一點，有時候要做自己的內容，有時候又要站在經營的角度來想。其實今年龍虎門就只有一個目標——活下來。
前兩年都有做龍虎門「247」音樂日，今年休息是因為去年音樂節其實是賠錢的，我覺得一定要在今年用其他能夠賺錢的方式平衡回來，所以今年做的所有內容，基本上都是為了賺錢——給我錢！不過還是有在平衡，只是會很認真去看每一個專案的成本跟收入，一定都會控得非常精準、非常小氣。媒體方面就和同事分工，穩固流量，內容上穩穩的，沒有太大的進步，但接了很多的專案，到現在算是有小賺一點點，活過來了。（眾人拍手）
阿哼：龍虎門的存在滿有趣的，你們會的不只有媒體面，創造收入的方向不只有內容生產，也可以去幫別人做社群。
國瑞：沒錯。今年也發現可以試著透過社群技能賺錢，也很努力向外去接，加上以前辦音樂節的一些經驗，今年又去辦一些其他的活動。一個媒體要找到自己的商業模式，其實還是滿有難度的。
Anita：年初我在樂手巢的狀態跟阿哼有一點像。我想比較完整地去定調樂手巢的所有平台，包括網站、YouTube、Facebook、Instagram，每個平台要各司其職。另一方面也是把手上的事情開始分出去，我才能跑比較多活動、跟更多人開始談合作，但相對也減少了文字的產出。整體來說，比較著重在轉換自己的腦袋，然後把人帶上來，雖然帶人花了比較多時間，但目前感覺還滿好的。
剛才講到媒體營利這件事，真的很困難，要在確保內容不會走位的狀況下盈利，可能沒有那麼多客戶可以接受，所以今年樂手巢有放心力在樂手巢的樂器商城，目前好像有一點點可以健康營利的希望，還在持續努力中。（眾人拍手 again）
已經搶第一了，流量還是輸宇宙電波!?
阿哼：想請大家分享 2024 年自認最有成就感的媒體代表作。
今年吹音樂有新的編輯加入，金曲獎之前我們嘗試 run 了一次「ＯＯＯ和金曲的距離」的大專題。內容是請每個編輯照擅長的方向去設定題目，比如說其中一個編輯他對爵士樂比較熟，就請他做演奏類的內容，然後請年輕的編輯做 Z 世代怎麼看金曲獎。
我是用我主觀視角在分享對金曲的觀察，因為上半年非常低氣壓，也對整個環境感到不滿，覺得創作人的狀態因為社會政治的影響，變得渾渾噩噩、小心翼翼的，以前大家曾是很有信念的，就想寫給大家看、也寫給自己看。
Jesse：我的話是找了一個在日本插畫家 Isamu Gakiya 幫我設計一個新的圖像。剛好那時候遇到花蓮的地震，插畫家就把我付的酬勞直接捐給花蓮，覺得還滿感動的。另外一方面就是開始要露臉這件事，因為都是一個人在做，也沒有什麼壓力，所以一切都是很緩慢在進行當中。
Anita：阿哼剛剛講到金曲的專題，害我覺得原本預備要分享的事很鳥，哈哈。它不是一個專案，是 8 月 27 號 Oasis 在台灣時間下午 3 點公佈復出的事情。那天之前他們就已經有一些動作，雖然都騙了好幾年（笑），但今年大家好像特別騷動，有點不太一樣，所以我們前一天就準備了兩篇稿子，一篇是真的要復出，另一篇是類似要推出 30 週年紀念盤。
大家設了鬧鐘，等 3 點一到，就趕快到 X 上面滑，馬上跟著發新聞，所以我們那天應該是第一名吧，結果流量還是輸宇宙電波，哈哈哈哈哈。
Jesse：真的嗎？我其實滿晚發的。（阿哼：竟然補刀 XD。）那天我還想說，哇，大家都發了，我現在那麼晚發可以嗎？
Anita：我們一直以來都不追求搶快，但看到宇宙電波前幾天就有在發了，而且流量很好，就想說不行，樂手巢是以西洋音樂為主的平台，怎麼可以⋯⋯。
阿哼：怎麼可以在這件事情上輸給一個以日系音樂為主的！
Anita：我會印象那麼深刻，是因為愚人節的時候樂手巢就有發一篇 Oasis 重組復出的貼文，那時候還引起很多粉絲按怒。沒想到後來回頭看，很像是我們的預言成真了，還有讀者回想到 4 月那篇，滿酷的。
阿哼：藤井風公布小巨蛋演出的時候，我們也是想跟宇宙電波比快。我自己觀其實日系音樂媒體的競爭也很激烈的？
Jesse：我現在比較不會想做搶快的事情，有時候真的會怕主辦會不高興，把他們的流量吸走，大概會往後壓一、兩分鐘，不要搶在主辦之前公布。
日系的確有固定幾間媒體在跑，但日系有它自己的問題。日本人對台灣的媒體生態還不太了解，追求的往往都還是傳統紙本媒體露出，有點像日本現在的狀況，還是有很多報紙，但在台灣大眾的閱讀習慣已經不是這樣子了。也許我的流量還不錯，但這些東西不見得有被（業主們）看到。
國瑞：我其實滿好奇，大家在編輯上會為了流量很好而開心嗎？
阿哼：現在會開心一下下，但不會很久。有時候不知道 5000 讚跟 1 萬讚的差異，Instagram 700 讚可能會覺得好少，但超過 1 萬以上也不知道算不算多⋯⋯。
國瑞：少的話會替他覺得可惜，內容滿好的，為什麼那麼少人注意？但是太多好像也不會特別開心。
阿哼：龍虎門今年最爆的文是？
國瑞：有滿多篇破萬的，可是我覺得那些都太合理了，反而會有點不開心，會想：「我知道啊，這本來就一定會爆！」我會覺得有很多其他貼文也需要、也應該要被更多人注意到，反而對於那些已經知道會有很多人回覆的東西，感到有一點厭世。
有了 Instagram 圖文，誰還需要深度專訪？
阿哼：我接下來想要聊，今年有很多媒體上的變化，比如說 Instagram 上 Heaven Raven 塑造出一種很主流的貼文形式。我也發現很多品牌會想去下那類型的貼文廣告，反而現在經營網站變得非常辛苦，社群越來越難導流，大家怎麼看這件事情？
國瑞：龍虎門沒有做網站，當時覺得網站的設計跟維護好像會更花時間，所以一開始就朝向圖文的方向設計貼文。我們可能算是第一波，在 2020、2021 左右跟 Heaven Raven、 L.DOPE 同時在研究這個版型的媒體，有點是互相抄來抄去的過程，例如我們今天改了一個東西，就會看到 L.DOPE 也改、Heaven Raven 也改，反過來龍虎門也會參考他們的調整。
那時候做類似設計的人不多，我們想朝這個方向做，這當然跟讀者的「閱讀習慣」改變有關，它的確會缺少一些內容的深度，但這樣發文可以更快，可以不斷在社群上丟話題，這也是 Heaven Raven 現在有這麼巨大流量的原因，龍虎門的題目相對比較小，就沒有成長到那麼大。這一年來看，我覺得如果要在社群平台上做深度內容，可能就要改成影音，然後做精華剪輯，才有機會帶出來。
阿哼：你說到的我很有感，因為這對吹音樂現在做訪問的有滿大的影響，但我們還是會希望以原本擅長的文字形式為主，那也是大家會想要敲我們做訪問的原因。可是要再轉化成 Instagram 的時候，也沒辦法把文字全部壓縮成一個 zip 檔放上去，還是要調整出一個線性的故事邏輯。
國瑞：我想要補充一點，我覺得這樣子的圖文內容，最後會讓寫法都變得很相似。因為能放的文字真的很有限，能用的詞彙、能形容的空間會一直被砍，精簡到最後只留資訊的時候，其實大家的重點都一樣，反而個人特色會越來越少。
阿哼：不得不說，還是會覺得 Heaven Raven 的行文滿奸巧的，它也不是只有資訊，是很文案式的描述。早期看到，我其實會滿不爽，因為很多內容就是把國外正在流行的直接截過來發。過去大家還比較傳統，會去要照片、影片的授權，他們改變了這件事情，突然有一天，就都不用了。
Jesse：日本現在也有很多自媒體在做類似的事情，去截 MV 或是《THE FIRST TAKE》，但流量就是擺在那邊。我現在會跟主辦方、藝人本身有合作，就不太敢去做這些事，雖然我知道截一段 MV 放上去，一定會比單純貼一張圖的流量更好；尤其日本的藝人一整年可能只有一張宣傳照，我的版面上會有很多相同的照片，很尷尬。
阿哼：那怎麼辦？
Jesse：就只能用。一直以來做日系遇到最大問題就是版權，我也沒有辦法一一去確認，但會選擇最保險的、採用他們發給媒體的公關照。譬如一張照片有十間日本媒體都在用，基本上就沒問題，我會避開現場的照片，因為那有可能是個別媒體的攝影，我不知道台灣現在有沒有那麼在意這個事情。
阿哼：台灣音樂產業的認知是很參差的，有些藝人不在乎、有些藝人在乎，有些經紀人不在乎、有些經紀人在乎⋯⋯我們也是用公版宣傳照去做，但老實說，有時候也不知道會在乎的人，是因為不想要在我們設計的議題或形式裡面露出，還是真的在意那張照片版權本身。這也是我選擇多多露面的原因之一，就是讓大家知道，有一個人可以直接對這件事情，或是能判斷有我在的地方、我會怎麼處理事情。
破解 Threads 爆文語法
阿哼：下一題想談 Threads 的出現，這對今年的傳播環境影響很大。吹音樂也開始試著搬運、翻拍各種現場影片，然後發現，哇！流量很爽，但很難累積品牌價值，現在也還不太有業務會有意願對 Threads 下廣告，但仍不得不先進一步操作。大家對 Threads 有什麼經營上的想法？
國瑞：我有認真研究過 Threads 的那些爆文。我對社群行銷算滿有興趣的，所以有跟另一個朋友做一份 Excel 表，整理 Threads 上會爆紅的文章語法。
例如有一類會問，「這是誰？」、「在寧夏夜市排爆，這是誰？」故意用反問的語句；或是在機場拍一個人走進來，然後問：「這是什麼明星嗎？」很多可能都是明知故問，來釣魚的。我們還有把它歸類，這種釣魚的就稱作「猴子語氣」，其實有點過分，哈哈。後來自己實驗，隨便拿幾個來套一下，發現好像滿有用的。
不過在 Threads 上就算有一篇超爆的文章，對追蹤人數其實沒有什麼幫助。還有一件滿神奇的事，以龍虎門來說，如果有一篇 Threads 貼文爆掉，還是有人會轉到我們的 Instagram 去 follow，等於多了一層轉換，但對於 Threads 帳號本身就沒有那麼直接的作用。這也讓我們可以更隨意在 Threads 上發文，當作練習，如果今天有覺得會爆的就試一下，中了的話還可以幫 Instagram 增加一點流量。
Anita：樂手巢在 Threads 上還沒有固定的排程，比較像是讓所謂的「小編」可以在那邊建立個性，可能看到一些有趣的小廢片，是跟音樂或是我們關注的經典樂團有關，就會選擇在那邊發布。
國瑞：我們最近發現，在 Threads 上的發文要越像追星族，越像迷弟、迷妹越好，才會跟大家站在一起。
阿哼：就算要去截 MV，也要用迷弟的角度去截那些最枝微末節的小亮點。對我而言，就是把 Threads 當作某種「側翼功能」。因為有些事很難用文字描述，要做 Instagram 圖卡又很花時間，直覺上會知道發 Threads 是最有效的就發，但要明確知道我們想傳達的價值或推薦的是什麼。
現在的音樂行業有點遇到宣傳的瓶頸，台灣尤其，大家都比較想要有迷弟、迷妹幫忙宣傳吧。但這也導致另外一個小問題，是音樂傳播更加迷弟、迷妹化，在宣傳搶快風潮下，有時候會覺得其實音樂人不太需要我們。他們未必需要深度專訪，即使想做，也不一定有那麼多東西累積到要這樣表達，反而透過演出，粉絲幫你拍下最好看的直拍，連結你過去的作品脈絡甚至製作成哏圖，可能都更加即時、彈性且有效，這是我們日常很難一直做的，因為我們不會只單單關注一組音樂人。你們怎麼看「飯圈」對音樂傳播文化的影響？
Jesse：這點最近滿多人在討論，很多東西變得碎片化。我覺得對傳播來講不見得是壞事，它是一個傳播速度很快的方式，但對於內容的深度會有很大的影響，大家討論事情的方式會很片段，不太像我們過去聽音樂的樣子。我們會很在意音樂的 reference，尤其像嘻哈會取樣一些過去的作品，這其實都滿有趣的、也值得被看到，但現在很多人都忽略了這個事情。
另一方面，大家其實比較願意在 Threads 上做互動。我經營 Facebook、Instagram，即便讚數還算 OK，但很多時候發完文，下面一個留言都沒有。我會想到底發了什麼事？為什麼大家都不跟我互動？在 Threads 大家會把你當成朋友的感覺，像我前幾天發了一個篇說我怎麼沒看到某個消息，下面就有人留言，「那我下次跟你講。」我就覺得滿好的。
阿哼：Threads 反而是現在唯一一個，大家比較願意留言、表達真實意見的平台，還是有早期網路社群的溫暖。
國瑞：我非常討厭 Threads 影響現在文化的一個現象。Threads 的使用者年紀都很小，是再往下一個世代的樂迷，他們去看演出需要的好像就只是一個片段，根本不在意整個東西，只要錄到最紅的那首歌的一個片段，就結束了⋯⋯那其實很可怕。
前幾個禮拜英國饒舌歌手 Central Cee 來台灣演夜店場，現場有開放 18 歲以下進場，加上演出時間是晚上 7 點到 9 點，現場幾乎全部都是國、高中生。Central Cee 從頭到尾只唱三首歌，票價賣五、六千元，現場沒有一個人抱怨，結束之後大家超開心，因為大家就拍到了那個 Clip。我觀察散場的狀況，所有人像畢業旅行一樣在舞台前拍照，他們在乎的都是有沒有聽到那首歌、錄到那個片段。如果這件事情成為常態，未來的演出會不會越縮越短？這是現在的社群平台將帶給下一個音樂場景的畫面嗎？
你今天資訊焦慮了嗎？那些「值得發」的內容是？
阿哼：今年 Threads 出來後大家的資訊焦慮有變嚴重嗎？
這兩年我們遇到的狀況是演出跟發片量都變很大，在資訊焦慮要把這些都整理完、keep 住的同時，也會發覺這類新聞獲取的反應普遍低落。這會讓編輯臺不禁反思：我們究竟在輸出什麼呢？真的有幫讀者了解他們想知道的嗎？還是我們只是在消化自己的資訊焦慮？到了年末有微調，不會想一直發即時，或者每篇新聞稿都要丟，會想好好介紹我們自己真的覺得值得的東西。
Jesse：很多東西我丟出來，好像只是被當作一個 KPI。我最近也會想慢慢把這樣的訊息放到比較後面的位置，「值得」這件事情還是很重要。
阿哼：西洋也滿多這種很零碎的東西吧，要怎麼判斷哪些東西值得發？
Anita：可能跟樂手巢初期的定調有點相關，因為一直以來都是很精簡的人力下工作，不可能所有的快訊都跟到。從我還沒有進來的時候，樂手巢的策略就不是每次都要搶快，而是換個方向把脈絡寫完整。如果大家都在做這件事情，我們搶快也搶不過的時候，我就來做不是那麼具有時效性的、能有長尾效應的文章。
不過現在也會覺得，不能一直慢半拍，遇到比較即時、比較大的事件，或是新的演出資訊，可能就用限時動態先簡單分享，告訴大家：樂手巢有看到呦！
阿哼：你會感覺現在西洋音樂的關注度變低嗎？或是年齡層比較長？因為我自己聽團長大，西洋的影響是最早的，現在漸漸亞洲化了，甚至泰國團的反應可能都比較好。誇張點假設，Placebo 要來台灣，未必比一組新興泰國團有更多人要看。
Anita：如果是西洋樂團的專訪，或者新發行、新事件的新聞，我覺得都還是樂手巢讀者比較關心的主題。不過社群的注意力很容易被抓分散，像之前＃MeToo 燒了好幾個月，那段時間樂手巢的關注度有明顯下降。
阿哼：吹音樂選題有點不一樣的地方是，我們有時不是單純在分享音樂而已。這跟我的性格取向有關，就是喜歡討論議題，但可能會讓內容製作模式變得太彈性，比如要做一個實名制售票的專題，真的要花很多力氣去研究，但以今年的狀態來講，我覺得超級沒有餘裕。一下有周杰倫跑出來、一下又有哪個外國團要來台演出。
做獨立音樂本來應該要跟時代脈動更貼近，這也是我入行的初衷，因為可能我最早去的「音樂節」可能是抗爭現場，他們會找許多樂團去唱，會想用一些方法讓大家知道音樂能表達的各種可能。所以像 2024 年初第一波青鳥的時候，我就覺得我們不能夠一直忽略台灣社會現狀，就想到可以做「AI 蔥師表」的採訪。
但漸漸也會感覺到，自己在媒體身份上的人格分裂。一方面在處理制式發行的新聞稿，一方面也察覺音樂作品和社會關係的脫節。而創作者也被社群影響，思考與表達越來越扁平⋯⋯。我也不知道還可以在這個行業多久，但這個狀況對我的打擊可能比沒有流量更嚴重，我會不知道自己在推的東西是有意義的。
Jesse：現在丟出來的訊息，很多時候沒有人接得到，甚至你跟他說這首歌很好，背後是在講某個社會事件，大家卻不 care，這真的是會讓人覺得有點難過。
阿哼：吹音樂今年開站十年了，漸漸面對到世代的交替。像國瑞會對年輕人花 6000 千元去看 Central Cee 卻只聽三首歌，感到錯愕，但好像又得默默得接受新的時代，他們創作跟聆聽的方式是有變化的，怎麼貼近好像就是現在我們遇到的難題。你覺得 J-pop 的粉絲也有這個狀態嗎？
Jesse：我覺得 J-pop 也有受到年齡層下降的影響，像現在很多日本藝人來台灣，周邊粉絲會發一些應援的內容，這也是受到韓國的影響，變得不那麼在意版權的問題。兩個世代會不斷在網路上衝突，資深的樂迷可能會想：你們怎麼會搞不清楚這些潛規則？
我自己在分享作品的時候，也會希望讓大家看到日本的氣氛其實也一直在改變，適應這個時代的轉變，它不再像過去是很封閉的，很多的規矩不斷在放寬，人在面對生活、面對議題也不再像過去那樣拘束。在挑選分享的內容上，我會希望傳達這樣的轉變，讓更早就接觸到 J-pop 的樂迷可以看到這些不一樣的地方。
阿哼：NewJeans 的新聞也是，會讓你特別想要去分享覺得是對的事情，而不只是好的事情，但那可能是好的又對的事情。國瑞對 Central Cee 來台灣演出的觀察，背後是不是也會有一個想要表彰的價值？
國瑞：會啊會啊。但我其實也不知道這個到底要怎麼去跟年輕的一代聽眾溝通。這有一部分可能也是年輕創作者的責任，重擔在他們身上，要怎麼樣去引領這些議題，或是透過他們創作去影響樂迷。
我今年去美國看了「Camp Flog Gnaw」、去泰國看了「Rolling Loud」，兩場都是嘻哈音樂節，回來再看到 Central Cee，這三件事很密集地在一個月內發生。Camp Flog Gnaw 的每場秀都是專場等級，表演者甚至會在台上表達自己的緊張，因為覺得台下的樂迷都是懂音樂的，那真的是天堂； Rolling Loud 就很像大型夜店，演出者一直上去過水、也沒什麼唱，但我看現場的觀眾都滿開心的。
回來看到 Central Cee 的演出，台灣的觀眾也埋單，我就一直在想這背後的原因是什麼？這跟演出者、聽眾、社群媒體可能都有關，也可能是亞洲的觀眾沒看過太多嘻哈表演，或是他們對嘻哈的想像還是在某個框架裡面，所以不覺得這有什麼奇怪。我在想：如果想要告訴大家其實有更精彩的秀，那身為一個媒體應該要怎麼做？這是我心裡很大的一個題目。
我是和你一樣喜歡音樂的訪問者
阿哼：這邊想再和大家聊聊跟台灣的音樂類宣傳合作經驗。我總覺得，沒有不能報導的音樂人，只是怎麼報導才適合自己的平台。今年真的是宣傳瘋狂寄信給你的一年，可能上班八成的力氣都在想怎麼禮貌性的表示，我們真的沒多餘的力氣做採訪了⋯⋯。
Anita：我們接到的宣傳，漸漸也不見得是搖滾樂團、創作歌手或是樂手，在挑選題材上面就會控制，事先查資料、跟宣傳討論，知道藝人有一些東西是我的讀者可能會有興趣的，這樣子對他的宣傳才會有幫助。不然我做了一個很深入的報導，然後完全沒有辦法引起樂手巢讀者的興趣，其實有點可惜跟浪費。
以最近做的 Young Lee 專訪來說，我事先透過宣傳知道他曾經參加熱音社、有鼓手夢，這和樂手巢的讀者就很有連結。不管接觸到的是嘻哈還是流行，背後影響他們人和音樂，大多也都有大家認知的、所謂的「經典」。
國：只是走個形式的宣傳合作方式，常常會有一些不愉快，會覺得熱情被糟蹋。大家都是在音樂或藝術產業裡的人，也是因為喜歡這些內容才會做這份工作，如果只是一般的宣傳通告安排，藝人也會覺得這好像就是一個無聊的專訪，不太會認真回覆。你是藝人、你喜歡音樂，我是訪問者，我也很喜歡音樂啊！彼此應該要很有熱情地交流，或起碼是比較認真地互動，如果只是淪為形式，真的會滿消耗的。
Anita：如果每一則專訪都要深入去做，光是前期做功課、準備訪綱就很花時間。樂手巢初期是建立在「樂手」這兩個字上，關注的對象必須是有拿樂器的人，這件事一直貫徹到現在，所以現在唱片公司發過來，我回信都一定會問：他有玩樂器嗎？他有對哪樣樂器特別有興趣嗎？基本上是從這件事情去篩選，如果他是一個歌手，但它在製作上有比較多參與，而且有辦法跟我談這件事情的話，那我也會覺得可以進行。
當然也是有遇過對方說他做得多用心，結果訪問起來其實沒有辦法給出太多回應的例子，就會有一種不平衡感。前面花了那麼多力氣，感覺你好像有更多潛力可以被看見，結果你卻沒有辦法給我相對應的內容，那我也只能很努力地把它寫得像樣一點，不過我也不能說謊，把不好聽的東西寫得⋯⋯。
阿哼：我現在會試著把不好聽的話寫得看起來很好聽。（眾人笑）
Anita：還有一件滿重要的事情是，我會希望對方知道我們的平台性質是怎麼樣的。你說想上我們的影音節目、想要有一篇文字深入專訪，那你至少要知道我們的節目是什麼樣子，專訪可能會涉及到哪些內容。我也遇過不了解我們的呈現，結果全部都拍完之後說不能上，那真的就是會非常不舒服。
Jesse：台灣好像一直都沒有真的有去意識到有「音樂媒體」這件事。這是我這一年的感觸，覺得宣傳敲我們跟去敲主流媒體，好像沒有什麼不一樣。我希望大家能認知到我們是「音樂媒體」，跟其他新聞平台的露出是不太一樣的。
阿哼：就我的觀察，其實有慢慢變化，比如「聽歌會」開始會分開安排成娛樂生活線的一場，自媒體、DJ 或音樂媒體類一場。業內漸漸重視這件事是一個很好的開始，反過來說我們也需要相對的主動做出讓大家覺得值得的內容。
以前會覺得不被理解，迴避那些場合，但現在會覺得不行，要主動跟大家溝通：我們要的東西是什麼、我們適合什麼、我們強的是什麼。大家還是要合作的，這是今年的另一個體悟。
工作排毒，音樂媒體的職業傷害
阿哼：最後一個題目是：大家今年身體都還好嗎？有因為這個工作特別痛苦或崩潰過嗎？
我個人年中的時候看了好幾次的中醫，年過 30 特別明顯。尤其去音樂節，現在真的是無法久站，有地方坐就坐；以前我都不想去媒體室，就是要東奔西跑，現在就會問：有水嗎？有廁所嗎？後台可以吃東西嗎？哈哈。
Anita：我也是，我是今年才開始看中醫。因為腰和脖子非常容易酸痛，以前可能自己轉一轉就好了，有一天整個脖子都沒辦法轉，我還是ㄍㄧㄥ著上完一整天班。後來一個合作的編輯姐姐，誠心推薦我要去中醫針灸，我以前沒有試過，那一次閃到之後，我就開始喜歡上了這件事情，還有推拿跟整復，沒事去喬一喬滿爽的。
國：這幾年開始，連演出都要拍限時動態、發社群，我就在想，我這樣真的有在看演出嗎？我會越拍越懷疑自己，因為有幾場演出我當下覺得不是真的這麼的好看，但我會想如果我沒有拿著手機這樣拍的話，也許就可以看到它的好看？會不會是因為手機讓我覺得沒那麼好看，或說這個演出在手機裡變得沒有那麼好看？以至於現在看演出更難專心，有時候很難在演出現場不拿手機。它有可能是工作需要、有時候也是不自覺地在用，但是我最想要的狀態其實是可以不拿手機的。我一直在想這件事是不是讓我喪失了某部分的感受，變成一個職業傷害。
Anita：禁止錄影的場最讚。
阿哼：今年落日飛車和 HYUKOH 合演的《AAA》演唱會就是禁止演出錄影的場，那場演出回顧我發出去以後獲得了比其他現場回顧更多的回響。《AAA》是一場很精彩的秀，但我當時也在想，是不是因為禁止錄影所以大家都很專心看，回頭透過文字閱讀理解時，共同感受就更豐富與投入，而不會只沉浸在自己拍到什麼畫面而已。
2025 新年新希望
阿哼：大家對 2025 年有什麼期待呢？
Anita：今年樂手巢做了組織架構的調整，有新的同事加入，大家都還滿年輕的，希望他們可以很獨立把平台做好。另一方面希望我可以把腦袋稍微移去電商那邊，想辦法平衡或整合媒體內容與商業模式。
國瑞：我希望龍虎門能在活動面做一些突破和改變。明年希望可以把音樂節辦回來，去試試一些新想法，帶給大家不一樣的畫面。
Jesse：明年還是希望保持熱情，活下來比較重要。其實從兩年前開始，一直有想做實體活動，希望明年有機會。至少在這個品牌結束之前，可以做一場類似演出的活動。
阿哼：你有想過要結束宇宙電波嗎？
Jesse：目前沒有想過，畢竟我沒有要養什麼人，但也不知道這個熱情還可以維持多久。過去我也有做過不同領域的自媒體，後來也沒做了，所以也不知道這個熱情可以維持多久。
阿哼：哇，大決定。從幫別人宣傳，到變成要 promote 自己的活動。
Jesse：這一年去各大聽歌會露面，其實就是希望大家可以知道在幕後的是一個這樣的人。
阿哼：大家都很有利益盤算嘛（開玩笑）。謝謝大家今天的分享。
攝影／安比 ＠aenbi_kuo
場地提供／WITCH HOUSE 女巫店
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