在台灣玩團(創作)，從來我就覺得有件事情很奇怪，為什麼這群主唱都不認為自己該會一點樂器？
特別強調「台灣」兩個字是因為問過幾個旅外朋友，他們說在美日，主唱不會樂器基本上團員會有疑慮，我不知道這資訊是否正確(有崇洋的可能)，但無論你在哪個國家玩團，主唱會樂器我覺得已經不是要不要的問題了，是道德問題。
是道德問題！是道德問題！是道德問題！（因為很重要所以先來個三遍。）
先來說一個切身故事，我曾經跟過一個很強的主唱玩團，無論是表演、相處都很愉快，但每次遇到創作、編曲，我他媽就會抓狂，因為他是一位極度感性的人，他的腦袋有無限的音樂寶藏，但每次在闡述創作感覺時，他都用那種「藝術家」式的溝通，搞得樂手想死，有次，我們在討論和弦進行時，他一直猛搖頭，直說感覺不對，換了好幾種進行，他都不滿意，
「到底你要的感覺是什麼…？」一臉大便痛苦的問。
「屙……我想，應該是『森林』的感覺。」
森林的感覺！森林的感覺！森林的感覺！（太震驚所以講三遍）
好一個他媽森林啊！我瞄了一下旁邊的 LP 吉他，真想直接抓起來往他臉上砸。
還有次是鼓手想拿鼓棒灌他屁眼，某天練團主唱急著衝進練團室，喘吁吁的說：「我找到了，我找到了…終於找到我要的節奏感覺了」一臉興奮跳躍。
「OKOK，趕快說你的感覺」鼓手也很興奮跳躍 （因為這首歌弄三個月了 XD）
「這是我剛去圖書館找到的畫，這是莫內的畫，叫日出，你現在看著它，打出這種感覺……」（遞）
「喔……你是指打槍？還是打鼓？還是打你？」鼓手握著鼓棒顫抖著說。
我在旁邊已經快笑到內出血。
如果各位有稍稍研究過繪畫，應該知道日出是印象派那種風格，還不是寫實學院派，要用打鼓抓這感覺我真的只能笑ㄎㄎ惹~
我覺得樂團主唱有個觀念要搞清楚，主唱跟一般歌手最大的不同是，樂團必須聚焦在「創作」，將主唱的風格、靈魂注入在編曲裡，而不是樂手寫好、編好，隨便找個路人甲來唱，縱使路人甲歌喉一流，那已經失去「樂團」的意義了。
甚至，我認為寫歌才是主唱真正的工作，因為主旋律永遠是主角，吉他 solo 再屌也只是拉高歌曲質感，鼓的過門再秋，也只是為了情緒轉折漂亮，沒有人比主唱更了解自己的唱腔、感覺、圖像、風格。
所以你會發現一流樂團跟二流樂團有個蠻明顯的差別：一流團主唱貢獻創作的比例通常很高，二流團主唱都是被動接受樂手編曲好的東西。
不提供想法，不去思考，更嚴重的問題是：有東西、有感覺卻表達不出口，活像個音樂文盲矗在那，也不覺得這是件嚴重的事情，必須自我反省檢討。
既然談到創作，學點樂器就是基本修練了，至少要會吉他或鍵盤加強和弦觀念，方便自己配唱。
相較個別樂手，他們更應該著重全方位視野，就跟導演一樣，什麼都要懂一些。
然後基本（精準的）音樂字彙要多認識（例如：三連音、根音），不然就會發生上述悲劇故事，比較幾個層次給你看。
一、「給我一點摩登復古律動感」
二、「給我一點彈跳感的節奏」
三、「給我一些70時代的 Funk 風格」
四、「給我多一點急停急放的16分音符切分拍」
圖像的清晰感從一到四是逐漸明朗，如果主唱能明確講到第四點，那這個團的創作溝通一定相當良好，因為樂手能用最快的速度抓到曲子感覺（節省捕捉成本）。
這些圖像的清晰感，我試圖引導過很多主唱，但最終心得還是「學樂器最快」，至少要能表達到三的感覺，不然這種主唱對音樂實在不夠用功。
而且~~講句經驗話…主唱若永遠都用感性在理解音樂，那進步的過程絕對會卡關。
但反過來說，樂手也要無時無刻進修自己「捕捉模糊感覺」的功力，某些歌真的就是無法言喻，某些編曲真的只能靠畫面捕捉，特別是當你要做些比較前衛的東西時，例如台灣最近很紅的「後搖滾」曲風。
就好像演員不小心拍到王家衛的戲，那演技真的要很「強」，很「準」，不然你可能會 NG 800 次，還是被說…
「我從你的眼神看不到森林的感覺…你抽的不是菸，是一片無垠的虛無森林」
「來…我們再回到森林入口，從左邊第二顆樹走進去開始演…」
「WTF…」演員心理OS…
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