在去年（2023）吹音樂的獨立音樂新秀推薦上，一組自政大金旋獎發跡的樂團獲得第二高票，陌生的名字映入眼簾，這是我認識憂憂的開始。對他們的音樂，推薦者們異口同聲直呼驚豔，試圖在字裡行間形容的，是一些從沒想過會同時出現的豐富元素，挑起了我的好奇心，然而還是等到實際一聽才感同身受，原來寥寥幾句話實在難以將他們的魅力交代明白。
單從「憂憂 yo-yo」這個團名大概猜不出，這是個集復古、浪漫、古靈精怪於一身的樂團，又或許這個容易造成美麗誤會的團名，反而正好強化了首次聽到憂憂作品時的驚喜？不僅編曲大膽抓耳、台語歌曲的演唱道地，在營造民俗老歌氛圍的同時卻又不落俗套、變幻莫測，也難怪能在第 40 屆金旋獎一口氣斬獲金旋創作大賞、最佳編曲人、街聲大團誕生特別獎共三項大獎，更在之後兩度參與「大團誕生」，登上 Legacy 的舞台。
憂憂 yo-yo 在 2021 年 10 月組成，六位團員中，除了鍵盤手 Louis 來自輔仁大學，其餘五位都就讀於台北城市科技大學流行音樂系。起初是有著相近音樂理念的主唱 Holy、吉他手金毛先在網路上認識，原本欲成立臥室音樂組合，後來為了更接近自己理想中的音樂，金毛便找來同系的貝斯手嘟嘟、鼓手哲維、吉他手阿梅，Holy 則是另找 Louis 入團。
目前都仍是學生的他們在創作上卻未見青澀，更是已征服無限自由音樂節、台灣祭等數個音樂祭的舞台。雖然憂憂現階段公開的作品只有幾首在 StreetVoice 街聲上的 demo，但他們難以忽視的潛力，也更讓人愈加期待他們最後預告將在今年推出的兩張正式 EP。
Q：先請憂憂的團員們簡單向大家自我介紹一下。
Holy：我是 Holy！負責唱歌及敲敲打打來營造氛圍⋯⋯
嘟嘟：貝斯手嘟嘟！負責吃東西。
哲維：嗨，我是哲維，在憂憂裡是打鼓的，也兼任樂團司機及咖啡因擔當。
金毛：金毛，憂憂的吉他手。
阿梅：阿梅，吉他手、21 歲、喜歡山。
Louis：我是 Louis，團裡的鍵盤、合成器手。
Q：「憂憂」這個團名乍聽之下是不是跟你們的音樂風格不太相符？
All：起初對於團名沒什麼太多想法，就是求個好唸、好記、好看的團名，而「憂憂」兩字對於大多數人來說或許意味著 emo？可正好又與英文諧音 YO-YO 有強烈的反差感，玩著玩著也認為採用變化莫測的 YO-YO 當作團名，對我們的作品及性格來說再適合不過。
Q：好奇你們的組團經過？團員們是怎麼認識的？
All：起初是音樂理念相投的 Holy、金毛在網路上認識，成立臥室音樂組合，發現想呈現的音樂只有兩人難以完成，金毛便找了系上同學嘟嘟、哲維、阿梅，Holy 也找了前女友的高中同學 Louis 加入樂團。
Q：團員們平時喜歡聽哪些音樂？你們各自喜歡的曲風相近嗎？
Holy：青菜蘿蔔各有所好，大家私下喜歡的音樂類型很不一樣，但彼此尊重、互相吸收。我自己平時愛聽些迷幻、前衛、衝浪搖滾，Natural Vibe 的配樂也很喜歡，還有獨樹一格的嘻哈及電子音樂～
嘟嘟：以前很喜歡聽 K-pop 導致我律動十足！
哲維：團員感覺各自有喜歡的風格，可能 Indie pop 算是大家的共同點。我個人聽音樂蠻雜食的，也很看心情，心情好的時候喜歡聽大量的韓國女團、前衛金屬、硬核、龐克、搖滾；心情不好時喜歡聽些華流、R&B、Indie pop 放鬆一下，最近蠻喜歡 wave to earth 的。
阿梅：平時喜歡聽迷幻、黑人音樂、電子。
金毛：大家聽的其實不太相近，我平常大多數都聽 R&B、hip hop 等西洋流行音樂。
Louis：認識越多曲風越難界定自己最喜歡的究竟是哪一種，團員們也不會侷限自己的聆聽內容、接受度都很廣，抱持著開放的心態讓各類音樂成為創作養分。
Q：哪些樂團或音樂人影響你們的創作比較深？
Holy：小時候因大多給奶奶帶大，又時常跟著父母到各種小吃店、KTV，不自覺地吸收許多 7、80 年代台語歌曲及民歌氛圍，可開始接觸音樂認真研究比較多的是周杰倫、鄭進一、YĪN YĪN、Khruangbin、Mac Miller，最近則是 Yuji Ohno、Haruomi Hosono 等大師。早期周杰倫創作思維上影響我比較多，擷取各種舊東西拼拼湊湊，反覆地吸收、消化，終將營造出自己獨有的 vibe。
嘟嘟：Bass 律動較重的歌，Funk 、R&B 之類的。
哲維：我自己為了完整揣摩、勾勒出憂憂的音樂，前陣子下苦心做功課，聽了大量的迷幻音樂，Pink Floyd、The Beatles、Jimi Hendrix 等，而偏向 Indie pop 方面落日飛車是我的學習對象。
阿梅：Pink Floyd、Tyler, the Creator、Buckethead。
金毛：每一時期都不太一樣，近期影響最多的是 The Weeknd。
Q：如果要給一個標籤的話，你們自己如何定義憂憂的曲風？
Holy：浪漫！
嘟嘟：Cool～
哲維：這太難了，我們很貪心，各式曲風都想嘗試揣摩並融入。也正是這樣多樣化、實驗性的音樂，讓憂憂與眾不同。
阿梅：融合。
金毛：迷幻。
Louis：雜食性。
Q：假設現在遇到一個從未聽過憂憂音樂的人，你們會怎麼向他介紹這個樂團？
Holy：草根性強的樂團？
嘟嘟：我還真的不知道。
哲維：我們是憂憂，不是《腦筋急轉彎》的憂憂。
阿梅：陰陽怪氣的樂團。
金毛：憂憂是好多情緒的綜合體，在迷幻中找尋真實的矛盾組合，一首歌聽完也許記憶點不深，卻默默帶你走完一趟旅程。
Louis：直接邀請他來聆聽現場感受所有配器的水乳交融，情感豐沛、不介意情緒轉瞬起伏者尤佳。
Q：憂憂的音樂合成器佔比很重，好像還有一些民俗音樂的成分？
All：其實都是團員各自的美感、喜好互相衝撞下自然而然產生，一開始也沒有預設太多。
Q：主唱在〈大白鯊〉中的台語唱腔很特別，在演唱時會不會特別著重這一塊？
Holy：一直以來演唱華語及台語的唱腔都有所不同，是我個人的美感、習慣。在憂憂成立之前我玩過另一個台語另類搖滾團——共潮生，草根性更強大、年代感更強，有興趣可以到 YouTube 聽聽。這些台客氣息並非刻意，純粹是我自身性格其中的一大面向，往後會更多地將這些台客底蘊，經由憂憂更實驗性的編曲渲染過後傳達給聽眾。
Q：〈河床〉、〈大白鯊〉在歌詞上的用字也格外老派，相關的創作靈感大多都從何而來？
Holy：創作靈感來自於生活紀實及想像，歌詞用字相對直白的原因，只是因為我本來就不是文青。
Q：在憂憂至今參與過的演出裡，團員們分別對哪場印象最深刻？為什麼？
Holy：無限自由音樂節！那天天氣及團員狀態好得不得了，也是首次在山林中演出，我本來就喜愛大自然，沉浸在音符和蟬鳴鳥叫當中，有好幾個瞬間彷彿與萬物化為一體。
嘟嘟：最深刻的演出是小地方，那是憂憂第一場演出，很青澀也很幸福的 good show！
哲維：去年（2023）10 月在台北 Legacy 的大團誕生吧！我跟團員們都挫到講不出話，到上台演出還在瘋狂發抖，首次到指標性的大場地演出很難不去害怕，實在是震撼教育。
阿梅：黑熊部落音樂祭！我那天在台上把衣服脫掉，結果就交到一個女朋友（？）。
金毛：目前最深刻的還是大團誕生 Legacy 的演出。舞臺上其實看不大清楚台下的觀眾，卻隱約感受得到台下的熱能，至今為止是憂憂人數最多、最大的場，站上舞台的焦慮感也是從來沒有的，表現卻意外地好。
Louis：記得黑熊部落音樂節表演前一晚和 Holy 及彼此的伴侶們一塊露營，營區海拔不高，不過入夜後冷冽的風依舊來襲，這也讓辛拉麵與睡前的熱紅酒更顯得溫暖，在彼此合作搭建好的帳篷內，感到莫名地安全。隔日早晨陽光從藍色的外帳透入，我們準備好下去表演了。演出結束後，我就和女友到合歡山入住松雪樓、備戰隔日的北峰，台灣真的很美。
Q：之後有沒有最想在哪個場地、或是去哪個活動表演？
Holy：希望未來有機會到各種大自然中進行演出，若國外的話，當然是 KEXP！
嘟嘟：希望能站上更多北部地區以外的音樂祭，然後順便去吃好多在地美食。
哲維：想去大港開唱！這一直是兒時至今的小夢想。
阿梅：想去 KEXP 表演，那是一個偉大的夢想！
金毛：台灣最期待的還是大港開唱，能站上音樂祭主舞台也一直都是我們的小目標，再來就是跨國的巡演。
Louis：山區或戶外，比地下室的悶來得舒適。
Q：下一階段的計畫是什麼？之後有推出正式錄音作品、甚至專輯的打算嗎？
All：目前正在籌備完整的新作品，本去年原定計畫是直接製作一張專輯，可基於太多現實的殘酷問題（沒有錢），最終打算將專輯拆分為上下部曲，今年以兩張 EP 的形式製作，這樣也能夠更提升作品品質，作品核心故事、世界觀也很有意思，大家敬請期待。
目標就是順順做下去，以大家開心、創造藝術及回憶為出發點！
（照片提供／憂憂 yo-yo）
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