許富凱從小就很有長輩緣，2010 年上電視比賽，奶油小生扮相唱〈斷腸詩〉，節目粉絲組「媽媽團」應援他；2011 年發片出道，兩年後「二姐」江蕙開大型巡迴演唱會，十場固定嘉賓也是他。
早年未成名，在高雄舞廳駐唱，有樂手老師陪練唱，每個大班媽媽桑都很疼他，「因為她們的世界很少出現一個男生，來這個地方唱她們聽得懂的歌。」許富凱說，在舞廳感受到的溫暖，讓他一度跟前唱片公司提議，能否讓他一個禮拜回舞廳唱個兩天。
親戚朋友總說許富凱從小就懂得察言觀色。溫恭直諒大抵是身為家中老么，生活來去皆長輩，知道如何與他們相處。
那是 1987 年 9 月的高雄旗山，許富凱出生，與哥哥姊姊相差十歲，據說許媽媽會生他，是因為工作操勞破病，找美濃算命師摸骨，算命師直斷她「命中還有一個兒子，不生的話，以後要開更多次刀」，沒多久便懷孕了。
許媽媽做美容，常到舞廳後台幫小姐做美容，外人看來是孩童勿近的聲色場所，對許富凱卻是人間觀察學院。「社會」成了他最早進入的校園，新專輯《五木大学》把林森北條通唱作社會大學當是自然；三教九流、殉情愛侶、庇護教堂、居酒串燒⋯⋯，人間悲喜被他唱活，乍聽如台劇上演，乾杯乾杯的觥籌交錯之間，其實是他回憶裡的美麗與苦難再現。
少年唱台語沒自信
許富凱開始唱台語歌，起於爸爸愛看的《豬哥亮餐廳秀》。襁褓時每天起床跟著看，喝完牛奶午睡後繼續看到天黑，稍微長大後，也會在媽媽的美髮院裡，披著毛巾披風邊唱邊跳。
國小二年級初次成為「婚禮歌手」，他在爸爸朋友婚宴上演唱孫淑媚的〈秘密情人〉。隨後三立電視《新人歌唱排行榜》風靡全台，他又在爸爸的安排下，拜師學藝，唱遍南部工地、廟會、百貨公司，有歌唱比賽就去報名。
家裡堆滿金牌，但金牌的反面是被壓抑的童年。彼時陣他一放學回家，就得打開卡拉 ok 機練唱練滿兩小時。直到高中讀美容美髮科，轉大人變聲，音質粗低又常生病，爸爸擔心他練唱壞嗓子，才換得三年的自由時光。
唱台語歌一度變成許富凱的壓力，求學期間常自忖：同學都唱國語流行歌，怎麼自己在唱〈見面三分情〉、〈一卡皮箱〉、〈風飛沙〉？同學出去玩，怎麼自己要回家練唱？同學問他：「你不是學唱歌的嗎，那你唱什麼呀？」他支支吾吾不知道怎麼解釋，「老師要我上台唱幾首，我心裡想說，天啊！我唱這些，同學懂嗎？」
在學校，他不分享比賽的事情，把兩個世界分開，白天上課是學生，下課後去比賽變成電視歌星，接受「另一個世界」的掌聲：「去比賽後才發現，我唱的這些歌有這麼多人，會為了你的聲音來錄影現場。然後突然間發現你有粉絲這件事情，會想說，那我唱這些歌，好像也沒有這麼的不 OK 啊。是他們讓我更有自信的去接受這件事，這些歌曲。」
剛開始錄影，製作單位要他請親朋好友來，希望多點觀眾手持燈牌，畫面才好看，可自己住南部，頂多找媽媽單獨陪。「記得第一集的時候，就跟我媽兩個人而已啊。（觀眾席）角落那一個，就是我媽媽拿著我的加油牌。可是到了第三次錄影、第四次錄影，我開始有節目露出的時候，慢慢地就有兩個、三個、四個、五個，甚至到一群，她們自稱是『媽媽團』這樣子。」
當年主持人胡瓜訪問媽媽團，怎麼會開始支持許富凱，其中一位媽媽團成員說，她有天打開 YouTube 聽到許富凱比賽唱歌，就只是聽到了，從此死忠地跟著，讓他的聲音流進她們各自的生活跟血液裡，再把她們繫在一起。
十多年來，媽媽團總會跟著許富凱，從戶外商演追到室內小巨蛋專場，網路上每篇許富凱的訪問都去留言按讚。她們包遊覽車相揪全台跑透，中年追星路上相互照顧；返鄉，也在餐桌上和家人也會討論他，把他當成自己最優秀的孩子疼。
改變要慢慢來
2020 出道滿十年，許富凱成立個人工作室「凱聲影藝」，他唱功了得又年輕，早可以做各路新潮曲風，但他音樂自主後發的卻是一張翻唱專輯——《拾歌》一曲接曲，詮釋本格台語女人歌，動心奪下 2021 年的金曲「最佳台語男歌手獎」。
他不是不想改變，闊斧另類嘗試，只是太在乎別人，不想讓歌迷覺得自己突然變樣，不想讓歌迷太著急：「我覺得很多事情，你要去做嘗試是可以，但是你一定要深思熟慮，這個東西到底適不適合你。要改變可以啊，但是你不能一下子跳太遠。我自己可能也過不去，因為我很在意別人說什麼。」
《拾歌》發行兩年後，他有天出外景拍攝，遇到一位阿伯歌迷對他說：「你現在沒有在唱歌嗎？因為他太久沒看到我在電視上出現了！以前在民視，我去當評審，基本上他們每個禮拜都還會看到我，可是突然間這個節目收了，也就沒有這個人出現了。」
去《孟婆客棧》演歌仔戲、錄實境節目《哈囉！毛小孩》，好似不務歌手正業，他知道不能再拖時間了，「2023 年一定要發，不能再當放羊的小孩！」
2023 農曆年過，處理完父親的後事，他抓到空擋開案發片，預告要做一張演歌專輯。於此同時，表演形象也漸進跳躍，率先在台北跨年夜和血肉果汁機合唱金屬版的〈伊的身邊已經有別人〉、〈關閉太陽〉，大獲好評。
作台語金屬很誇張嗎？他說，不要把長輩想的太古板，很多媽媽粉絲都會做功課，研究歌詞。他記得選秀比賽時，節目製作人寇桑（黃義雄）也頻頻跟他們說，年輕人應該要有些突破，外型可以造型多變，不是只有西裝、領帶，「要讓台語歌展現出年輕的樣子！」
看起來好像勇於跨界，他卻謙稱：「很多事情都是誤打誤撞來的，真的也不在我規劃裡頭。」和血肉合唱的提案，來自跨年晚會導演，他過去並不認識血肉，沒想到合唱表演反應好，乾脆將歌曲錄成正式版〈伊的身邊已經有別人2023〉。
回頭查〈伊的身邊已經有別人〉原曲，當年 MV 就相當前衛，他說那首本來沒 MV 的，是他跟公司提案後，自掏腰包找朋友拍攝，竟也是為了身邊人：「因為這首是我外甥人生寫的第一首歌，我覺得這樣子就沒了，很可惜。所以你說跟血肉再一次合作，這件事情對我來講，是讓這首歌又有新的生命了。」
爸爸的演歌集
台語歌是許爸爸促他練的，貼心待人的處事準則亦然。
許爸爸是這樣的一個人，總怕招呼旁人不周，某次許富凱在路上遇到粉絲，本想婉拒合照，許爸爸竟在旁叮囑他：「做人要有禮貌，人家要跟你翕相，你就跟人家翕相！」
有時回高雄旗山老家，許富凱會看見歌迷已經約在他家喝下午茶，五個大姐就這麼圍著，聊他的歌聲，聊他的近況。
「我爸走了以後手機都在我這，一打開想說，嗯！怎麼這個人（粉絲）也有去找你？」他說，爸爸什麼職業都做過，學歷雖然才國小，卻會在家練毛筆字，自持性格令人尊敬：「他的遺憾是小時候沒有讀很多書，所以出社會後自修，讓經驗變成自己的書。」
《五木大学》走演歌路，追溯路標源頭或許也是許爸爸。「他覺得說，你小時候唱台語歌，那要有第二個專長，我就去學日本歌。」
許爸爸有遠見，因材施教到書局買了「中日三百曲」翻譯大全演歌集，要他撿一首練唱，因為在南部任何廟會的婚喜慶場，一個小朋友若能唱完一整首日文歌，所有長輩都會感到不可思議。
他看不懂五十音，就著書本上的空耳音譯死記硬背，「あ」是「啊」，「い」是「一」。直到長大後回頭研究，才知道那些演歌手是誰。從殿堂級的美空雲雀連結到石川小百合，又發現石川小百合曾和椎名林檎合作，驚訝日本演歌界與時俱進，至今仍在紅白歌唱大賽有一席之地。
跟《五木大学》製作人王希文和 A&R 左光平第一次開會，演歌歌謠已是核心，只差找到概念主題與背景落點。在居酒屋開會，左光平想，台灣最有日本味的地方，便是台北中山區的林森北了，不如就地開始想吧。
故事是這樣一種趨光的東西，它總在紙醉金迷、燈紅酒綠的地方徘徊，你所需要做的就是等待、捕捉。受到椎名林檎的影響，《五木大学》本想做成「林森北殺人事件概念專輯」，設定懸疑故事大綱、刑警罪犯角色，幾個人討論地血脈賁張，還想找編劇合作，礙於時間壓力只得作罷，沒想到調整成「林森北印象」的開放命題後，人物樣貌反而百態橫生。
我是唱給她們的
《五木大学》設定十組人物場景，外發歌詞予三位台語音樂劇編導（MC JJ、詹傑、呂筱翊），以及張伍、左光平寫故事。許富凱當時恰好也正在演音樂劇《同學會！同鞋～》，從四月一路到十一月，中間一有空擋就討論錄音、調歌詞倒音，最後在 15 天內把 vocal 錄完。
製作人王希文十分嚴謹，demo 編曲會做到 99 分再交出來，許富凱自己也會在家把錄音功課做足，把歌聽熟。他傾向一口氣把句子唱長，認為每個換氣都要換的有理；也不事先設計氣口情緒，留彈性空間給錄音的當下，任何哽咽、破音都是人性的表現。
在〈銃聲醫院〉裡的笑場，完全是場意外。他解釋：「那是我真的（忘詞）說：『靠夭，下一句是什麼呀』，突然就笑了。後來他（王希文）女朋友說，用這個 take 不是比較好玩嗎？他傳訊息給我上訴看看能不能接受，我說，很好玩呀，太棒了！」
他相信製作人，也不給自己設限，〈No Love Hotel〉由張伍作詞，徘徊條通摩鐵走廊，愛慾喘息，作曲人李竺芯聽過第一版錄音後跟他說「許富凱到底是悶多久了？」。放飛自我錄到最後一首〈いざかや〉，什麼毛豆、干貝、蛤蜊、章魚皆入詞，初聽 demo 完全不知道怎麼面對，錄完後他一度臉色鐵青，開玩笑喊：「王希文為什麼要整我！」
專輯裡用情深刻的〈沓沓仔〉、〈雪〉皆與樂器錄同步，一首是搭許郁瑛的鋼琴，一首搭黃中岳的吉他。
〈沓沓仔〉唱林森北教堂，成為許多林森北小姐們心靈寄託的所在，讓他想起小時候在高雄旗山看過的茶室小姐，有一位從基隆離鄉背井來的，一輩子再沒回過北海岸的家；也讓他想到，童年常跟媽媽到舞廳後台，幫小姐做美容。
「那時候我很喜歡幫阿姨梳頭髮。他們大概五、六點開店，小姐睡眼惺忪地陸續進場化妝、吹頭髮，我就會坐在某一個阿姨身後從鏡子裡看她，一邊摸一編疏。她們留長直髮是因為客人喜歡，一摸就順，不能燙，卡住不好。長直髮也會有遐想，每天看她們又漂亮又像女鬼，粉條一畫，濃妝艷抹，剛開始漂漂亮亮，兩小時後就茫了，倒在那邊睡覺給我媽修指甲。」
許富凱說，他最怕擦指甲油，因為喝醉的小姐們常常畫一畫就歪掉了。在那醫療法規還不嚴格的年代，甚至會有阿姨吊點滴解酒，一手打營養針，一手修指甲。紅塵軀幹血汗錢，休息室裡很多垃圾桶，是準備來讓她們吐的，吐醒了，可能才發現自己剛剛賺的錢不見了。
在錄音室裡，他只想著把〈沓沓仔〉唱好，穩住呼吸、靜聽鋼琴找安全感，直到唱完之後才發現，「天呀，我是唱給她們的！」
希望每個人都可以被照顧到
許富凱以前在舞廳駐唱，一個半小時要唱十三首歌，練就了時間越晚、聲音越開的體質。那些夜色似乎也被他唱浸歌裡，澆洗條通的歷史塵埃。
專輯中文唯一由他作詞的〈心中〉，透過林森公園的比翼塚，追憶日治時期的殉情故事。他說：「日本人常用一個地區發生的事件，寫成一首演歌。看到這個故事我好有畫面，就來試試看，第一個畫面就是下雪，可是雪裡面很多血，血是紅色的。」
年輕人離鄉背井來台灣，最後在異地死別，畫面淒婉，以為是渡邊淳一《失樂園》，他卻轉舵九〇年代華語歌找寫詞靈感：「不知道你有沒有聽過坣娜？坣娜有一首叫〈自由〉，『我會在世界的盡頭等你～』那首，MV 畫面是兩個人躺在雪地裡沒有穿衣服，只蓋著一條棉被。我的畫面就是那個！」
對這位從「傳統台語圈」長成的歌手心中，台語歌沒有新舊之分，問他有無使命感？他答：「使命感是我想唱這個語言，但我也想發掘這個語言還有什麼好玩的。你看我爸，從我小時候聽了那麼多我唱的歌，或別人唱的歌，但我發片他也不干涉。就算我爸現在還在，他聽這張專輯可能會覺得，喔～好啊。」
爸爸不在了，但音樂還在，指引他繼續前進。回想自己成立工作室後，想做翻唱，因此有了《拾歌》；想做演歌，因此有了《五木大学》。他坦言：「我沒什麼人生目標，是做音樂的過程慢慢找到自己的目標是什麼。」
他不算命，不想預知太多事情，讓未來變成阻礙；但仍心有願望清單，相信吸引力法則。遙記開案時說要做一張「林森北殺人事件」，最後仍是以歌關愛社會邊緣的浮花浪蕊，許是他溫暖本質的引力使然。
而眼前的許富凱，也不再是那個被許多長輩關愛著的孩子了，他自主成人，要唱「她們聽得懂的歌」，也要唱「能照顧到她們的歌」。雙手交握合成一個圈，他最後眼光閃閃地說：「《五木大学》是一張社會專輯，我希望每個人都可以被照顧到。過程中發現，我正在為這個人發聲喔？那太好了！」
攝影／彭婷羚 PONG
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