來自南京的樂團 Schoolgirl Byebye 正式發行新作《一年後》描繪兩位成為漫長旅程中的音樂答案，也是兩人的愛情百態。自 9 月起，Schoolgirl Byebye 在台灣樂迷中創造不小討論，在驚喜宣布參演高雄音樂節「𝗜𝗦𝗟𝗔𝗡𝗗’𝘀 𝗟𝗔 𝗥𝗨𝗘 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗖 & 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟」的消息釋出不久，台北專場「是朋友也是戀人」也宣告秒殺售罄。
跟透明雜誌的團名由來類似，Schoolgirl Byebye 這個團名取自日本樂團 Number Girl 的專輯《School girl bye bye》。早期樂團的創作以英文為主，曲風相較現在更為硬朗，如《佐杜洛夫斯基的沙丘》、《亞當斯一家的價值觀》等電影經常成為他們的靈感來源，故彼時他們的風格一度被標籤為「電影後龐克」。
從熱門單曲〈傍晚去太子灣嗎〉開始，Schoolgirl Byebye 更常運用中文創作，作品主題繞不開「愛情」，而跟他們的歌曲同樣浪漫的，正是他們的組團起源。一切始於樂團的兩位靈魂人物——主唱兼吉他手楊越、鼓手更生仔之間的戀愛，正如更生仔所言，他們可說是「為了戀愛才玩音樂」，更生仔還是在楊越指導下學會打鼓的。因此，愛、浪漫一直都是 Schoolgirl Byebye 的創作中不可或缺的因子，除了〈傍晚去太子灣嗎〉，包括〈愛是〉、〈海邊旅館一夜〉、〈銀河小偷〉等歌曲，都譜寫著兩人的愛情觀、在感情中的溫柔心事，引起無數共鳴。
在 2021 年發行的專輯《恋人》更是一如專輯名稱，圍繞著兩人的戀人關係展開。即使兩人早已結婚生子，但生活中柴米油鹽的瑣碎，從未消磨他們為愛情描摹的理想。收錄在該專輯中的〈我們是浪漫主義者〉就以更生仔獨白的形式，真摯地闡明 Schoolgirl Byebye 的核心信念：「不管被否定多少次，我就是這個世上少數的浪漫主義者，這也是我玩樂隊的原因。我熟悉那些嘲笑，但我從未改變。」
Schoolgirl Byebye 的歌詞和編曲往往簡單而細膩，卻總能在反覆吟唱後覺察出悠遠的韻味，伴隨柔和纏綿的效果器聲響，在 Indie Pop 的基礎上，亦能聽見 Dream Pop、Shoegaze 等元素，讓聽者不知不覺間被音牆包圍，隨其潛入深邃的浪漫情懷當中。第 3 張 EP《一年後》是 Schoolgirl byebye 一次新的突破，他們在嘗試擺脫傳統的樂隊化編曲，打破單個樂器演奏對整首歌曲的影響，讓所有音符都融化在歌詞的情緒裡。
同時，樂隊秉承 Indie Pop 開放融合的創作理念，融入了更多的諸如 Trip -Hop，Slow-core，Smooth-Jazz 等經典音樂元素，在極簡的結構下，加入了 hammond organ，Rhodes piano 這些經典電聲樂器與模塊合成器，讓整張專輯聽起來，既流暢又充滿靈氣。樂隊也在眾多音色的探索中，不斷尋找著屬於他們自己的音樂答案。
對於在台灣公告演出後，無預警票房秒殺的情況，Schoolgirl Byebye 在感謝之餘，自己也感到相當意外，想向未能成功搶票的歌迷表達歉意。同時，Schoolgirl Byebye 也預告，他們正著手安排明年再次來台舉辦巡迴的可能，希望大家可以很快再見面，不用真的如同新作《一年後》一樣等待如此漫長。
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