對創作樂團來說，製作人的存在究竟有什麼實質影響？先前我們邀請王昱辰（老王）來聊聊他的觀點（延伸閱讀：不只是獨立樂團需要製作人 整個台灣都需要更多元的製作人才 – 專訪王昱辰 (老王)），此次透過樂團的實戰經驗分享，看看在有/或沒有製作人的情形下，各有什麼好處和差異。
「那我懂你意思了」以主唱陳修澤為靈魂人物，成員有貝斯手李迪權（小雞）、鍵盤手趙子毓（趙謬）、鼓手陸浩釗（大爆）。首張專輯《沒有的啊》獨立製作，獲得第二屆金音獎四項提名；2012年發行第二張專輯《原諒我不明白你的悲傷》、2014年底甫推出《沒有人在乎你在乎的事》，皆由知名音樂人奇哥擔任製作人。
王榆鈞遊走於文學、劇場、影像等多個領域，音樂風格多變，曾發行過《凹》概念EP及專輯《沙灘上的腳印》；後組成「王榆鈞與時間樂隊」，首張作品《頹圮花園》入圍金音獎最佳專輯、最佳風格類型單曲，並奪下最佳民謠專輯，這幾張專輯都沒有另找製作人。
創作者＝製作人 最能呈現樂團原有樣貌
創作樂團需要製作人嗎？修澤認為創作者自己擔任製作人的好處是，
王榆鈞則說，其實《頹圮花園》當初是要找製作人的，陰錯陽差最後沒有合作，加上難以定義這張專輯的風格，於是團員判斷由她擔任製作人，一方面，這樣就不需要反覆溝通概念；另一方面，「也是希望未來別人可以藉由《頹圮花園》來理解我們的音樂，進而吸引到有興趣一起嘗試新事物的人。」王榆鈞說。
創作者兼任製作人不僅最能呈現樂團原有樣貌，另一個好處是能擁有很高的自由度，大小事都可以自己作主；若有製作人，多數事情只能交給他決定，或透過討論取得共識。「這很矛盾，沒有製作人就能掌握一切，有了製作人所有事都得徵詢同意。可是換個角度去想，遇到困難，你又多了一個專業的人可以交換意見。」大爆表示。
身兼二職 身分轉換容易造成盲點
不過需要考慮的是，創作者和製作人要考慮的層面和方向不同，若身兼兩者，在不夠嫻熟的狀態下，身分轉換間會有盲點，這也是王榆鈞最困擾的事情之一。舉例來說，明明知道錄音並不是錄越多次越好，但當她是歌者或樂手時，在錄音室裡就會任性地希望一再嘗試，結果往往錄出無法使用的音檔。「若以製作人的角度，應該理性決定錄到什麼時候該停止；可是當我有雙重身分，我的判斷就會失準。」
以〈跳舞吧！〉這首歌為例，當時她與時間樂隊去台東都蘭錄音，現場有朋友一起參與，氣氛很好，每個人都沉浸在音樂裡，有些還跳起舞來，「當下感覺真的超良好！」樂隊和她都覺得這首歌就是這個模樣，但後來聽了成果，大家臉都綠了，根本不能用。王榆鈞認為，對創作者而言，最理想的狀況是很自由地在音樂世界裡做想做的事，並且在錄音的過程能專注於音樂當中；製作人則協助創作者以更好的方式表達所想，甚至呈現出更多。
誰會需要製作人？
當音樂製作的資歷不夠豐富，過程中難免面臨一些難題，若有製作人藉自身經歷提供意見，音樂人就可以避免花時間繞遠路。
修澤提到，那我懂你意思了早期缺乏經驗，專輯的完成可以說是自己硬幹，常常進了錄音室才知道新做法，在不熟悉的狀況下完成歌曲；後來有奇哥擔任製作人，資源相對充足，心中有作品雛形卻不知如何達成的時候，會借來樂器或提供方法；若他們有太過美好的假設，製作人也會直說無法做到，並給予一些折衷的方向。
樂齡較年輕的王榆鈞，亦面臨一些問題，她坦言對預算控制不在行，時間掌握也有困難。《頹圮花園》中很多歌曲都是同步錄音，以前她做自己的專輯，錄音當天只要把自己的狀態準備好，但時間樂隊總共有六個人，每個人都是一種狀態，面臨錄音室的時間寶貴，成員中若有人狀態不好，就會讓她不知所措。「我想要每個成員都能在放鬆、舒服的狀態裡感受歌曲，可是同時又能專注、投入的呈現音樂。」若有資歷豐富的製作人，就能有效且妥善地安排錄音時程，並且關照每位成員；假使遇到其他突發狀況，也能精準下判斷，不至於手忙腳亂，甚至對樂團造成負面影響。
除了解決問題 製作人更重要的是讓音樂加分
不僅為創作者排除困難，製作人還幫助他們找到讓聽者融入的方式。趙謬說，許多獨立樂團想要保有自己樣貌，有時會太過執著，製作人從另一種角度提出建議，給予樂團從來沒嘗試、甚至不會做的意見和指導；大爆進一步補充，樂團有時候對於專輯可能也只知道一個方向，製作人能以更專業的角度進行調整、協助樂團完成。「不知廬山真面目，只緣身在此山中。」小雞簡單地以一句話為大家的看法作結。
那我懂你意思了新專輯中〈溫暖的陽光〉花了好幾個月都無法搞定，最初勉強完成時非常平淡無聊，後來因為奇哥的建議，他們加入後搖元素，歌曲的情感因此更加提升；而〈Yes I’m in Love〉這首歌曲若由樂團製作，第一個版本就會直接採用，但奇哥提供很多方向，所以他們總共作了三個版本，最後選入專輯的版本，就成果看來，團員們覺得這樣的判斷是正確的，最符合專輯整體風格。
王榆鈞則以〈許多時間，像煙〉舉例，這首歌對聽眾來說可能比較難進入，它的前奏很長，前面就是一直在刷吉他，到了一半突然開始念詩，最後又吟唱起來。假使有資歷豐富的製作人協助，就能判斷歌曲轉折應該怎麼調整，讓大眾更容易接受。
創作者X製作人 發掘樂團新的模樣
「音樂並不是使用最好的器材、在最好的場地錄製，就能做出最好的作品；在最自然的狀態底下創作出來的，有時候反而是最滿意的。」王榆鈞認為有時錄音想保留的，其實是創作者最接近靈光乍現的原貌，歌曲經過一再提煉，雖然變得飽滿，卻無法再呈現誕生霎那；如果能找到對音樂更有體驗的製作人，就能幫助創作者找到最符合心中理想的歌曲模樣。「我相信好的製作人，會進一步去發現樂團或歌手本身都未能察覺的部份。」
那我懂你意思了則認為獨立創作樂團與製作人合作的方式，不像主流模式那樣，製作人給的意見是絕對的，而是彼此不斷討論、交流，在理解樂團理念之後幫助呈現。「我們能保有自己的風格，而他可以加強、補足。」小雞精準地下了個結論：「就像請了一個家教，在音樂上你有不懂的事，隨時可以問他，他也會一直教你新的。」
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