2021 年平安夜，血肉果汁機主唱 GIGO 化身「魔王」發行首支個人單曲，正式宣告從樂團延伸出個人 IP——由 GIGO 和血肉夥伴金毛、阿霖共同製作，〈魔王〉一曲形同傳送門，融合吼腔、饒唱與嘻哈元素，把眾教徒調往地獄開派對；那「生肉攤」MV 美學既暴力又高雅，也自成一道令人上癮的開胃菜。
地獄派對，狂歡未歇，在樂迷期待一年多後，GIGO 魔王的故事終於有了後續。2023 年首張個人專輯《超新星》由金毛（sionC）主導編曲、製作，比起大格局、大驚悚的異界史詩，此輯更接近他們兄弟間的小惡搞、小玩笑集錦；除了 GIGO 胡鬧的歌詞，還有幾段口白會突然插入，分享他們錄製 demo 的日常實況、平時聽音樂的喜好。
在開場序曲〈SUPERNOVA〉裡，GIGO 搭著拉丁吉他與 boombap 節奏反覆哼唱「用韋伯望遠鏡看到超新星」，隨後逐站帶你認識鋼琴手巴風特、薩克斯風手惡魔，和撒旦抬槓或搭電梯上天堂⋯⋯。派對故事超展開的程度，宛若「超新星」本身以光速放射高能物質；比起認真鑑賞，我倒建議你喊一聲「魔王，你贏了」，然後展開 30 分鐘 50 秒的隨波逐流。
關於《超新星》的製作過程，GIGO 說他們本來想一首首單曲發布，然而做完第二首〈有毒〉，拿給朋友聽，朋友們的反應往往是風格變化太大、難以和他過去的形象連結，於是決定暫緩連續的單曲發行，「結果一暫停就想直接出一整張！」（訪者按：一個彩蛋是，〈魔王〉最後唱到的歌詞即是『有毒』。）
不同於錄〈魔王〉時感受到的自在、輕鬆、優雅，GIGO 錄〈有毒〉時為了找到新的發聲位置，頻頻卡關，和金毛多次協調跳脫原本唱金屬的習慣。但和原本擅長的曲風拉開距離，《超新星》也一圓 GIGO 放置大量 ad-lib（即興演唱）在音樂裡「碎碎念」的編曲夢想。
這次訪問選在金毛位於台北的工作室進行，恰好也是他們共同創作的基地。有意思的是，我和攝影師抵達現場後發現，位於玄關處的 GIGO 手邊正在玩《暗黑破壞神》（結果他們最近就和暗黑4合作了〈Blessed Mother〉），而坐定客廳的金毛則隨手打開《降世神通》動畫當背景白噪音，語調平穩地回答我們的提問。
這畫面，恰好集合了《超新星》的所有關鍵元素：歌手、製作人、對於地獄惡魔的幻想，以及在閒談之間爆發一個又一個中二的靈感與笑聲。
吹：先從最早推出的〈魔王〉單曲開始講好了。乍聽那一首會覺得 GIGO 要打造全新的個人作品，會是很嚴肅、很酷的神話史觀，沒想到專輯出來後，發現故事是充滿惡搞與玩心的地獄行。
GIGO：一開始的專輯概念就是「把我喜歡的東西放進去」，金毛跟阿霖很支持我，也沒有要干涉我走向哪。不會像其他朋友聽過後會覺得，這個不適合你，這個聽起來聯想不到你。他們覺得，你就做。
吹：會擔心跟在血肉的形象連不起來，或者像不像血肉嗎？
GIGO：不會擔心像不像，因為我只是做自己想做的，看看我這樣的聲音有沒有不同的詮釋方式，不只是又要全台語又要嘶吼。我也想讓大家知道什麼音樂好聽，我就覺得 bossa nova 就是這麼好聽，沒有想太多。
金毛：像《GOLDEN太子BRO》那一張的錄音比較偏正經，一開始寫〈魔王〉的時候也沒有往惡搞的方想去想。後來我覺得，血肉演出時，仲宇會有很多幽默的東西，我覺得那種東西沒有表現出來很可惜，因為那其實是血肉蠻重要的一環，就想在他個人專輯裡帶到這種氛圍。他聽起來有點兇，又有一點像在開玩笑，這種衝突感是血肉有趣的點，可以搬過來運用。
吹：說到《GOLDEN太子BRO》，這張專輯讓血肉抵達新高度，獲得更多更大的演出機會。過去兩年想必團務變的更繁忙，金毛還有康士坦的變化球要顧，你們怎麼還有時間玩出這麼隨心所欲的創作？
GIGO：因為金毛很厲害、很拼，他拼完之後就會來逼我。所以剛才說，一開始做專輯很 chill，後來我就一直被逼，他每做完一個 beat 就會傳訊息來說：「你要趕快給我詞曲」、「你要趕快給我詞曲」、「你要趕快給我詞曲」⋯⋯！昨天才剛表演完，今天一回家，「你要趕快給我詞曲」！最後就變成他編曲完，我坐在這裡寫詞，他一邊做其他案子。
金毛：決定做這張的時候，他先把歌名全都想好，我看那些歌名有一點「地獄嘉年華」的感覺，就朝這方向前進。
GIGO：所以這張專輯會像一個拼圖，剛開始看到〈魔王〉會覺得高格調，結果在旁邊跑出一堆不知所云的東西，就很幽默。
目前來看這是成功的模式。我跟金毛和阿霖都覺得，我們現在的曲長度剛剛好，都抓在兩分鐘到兩分半，整張 12 首歌聽完才 30 分鐘而已，因為很多專輯曲數超過 10 首，大家就只會注意到 hit song 跟前面 5 首了。
另外一點是，歌迷反饋回來喜歡的歌都不一樣，有些人會喜歡後面一點的歌，但也有 hit song 像〈鄰居巴風特〉。這代表長度剛剛好足夠聽完，大家都能挑到自己最愛的歌。整張專輯發出後，我們不會有早知道當時就單曲單曲做的想法。
吹：專輯開場第一首〈SUPERNOVA〉是拉丁吉他搭上 boombap 節奏，不是金屬樂、nu metal 或 trap，很快就定調這張個人專輯的特殊性，不需要過分認真。
金毛：〈SUPERNOVA〉和〈Roadtrip〉、〈GIGO地獄裡有音樂〉，是專輯裡的三段轉場，唱的東西少一點，可以讓大家用輕鬆的方式進入這張專輯，顛覆大家以前對他的想像，因為這三個 beat 串起來都不是兇狠的。
GIGO：專輯裡有很多歌詞和血肉的深思熟慮不一樣，常常是在現場忽然想到的，像「用韋伯望遠鏡看到超新星」，唱起來不知所云最好，它最沒有一個框架。
吹：接續第二首〈我故意的〉的副歌一直唱「故意的」，形式本身就很故意，也像是在告訴大家，這整張專輯的隨意都是那麼故意。
GIGO：這其實是金毛的概念。我先想到歌名，曲跟唱法交給金毛想，既然叫「故意的」那就要更不知所云，我自己寫完都不知道我在講什麼。
吹：但你們還是有設定角色在裡面？比如鋼琴手巴風特、吹薩克斯風的惡魔，會重複現身。
GIGO：哇你 get 到了！
這兩個角色是為了帶入，能貫穿整張專輯的樂器，彈薩克斯風跟鋼琴的兩個樂手。我們想把惡魔時尚化、格調化，因為大家想到惡魔，可能都是像《暗黑破壞神》那樣，住在陰暗的地方，很血腥很黏稠，但這張專輯想告訴大家，惡魔會做的事情不是人類想的那樣。他們也喜歡玩樂器，而且可能比你更有格調，還喜歡喝紅酒咧。
我們還把巴風特放到一個角色設定裡，就是你向巴風特許願，他鋼琴彈完，你的願望就實現了。
吹：關於樂器的運用，〈地獄的惡魔都是時尚的〉讓 GIGO 的聲線跟薩克斯風一起走，擬聲概念類似爵士樂的 scat，蠻好玩的，這是金毛的想法嗎？
金毛：這是仲宇的想法，原本的 beat 沒有薩克斯風，因為他歌詞寫到我們才加上去。錄音的薩克斯風手 Jaco（SKARAOKE）本來不是吹這種風格，在錄音室，我就請他跟仲宇唱的「叭叭叭」做呼應。
GIGO：一開始我想說自己唱薩克斯風就好，但後來覺得幹，加一個真的進來會比較屌。金毛很清楚薩克斯風在這首歌要怎麼表演，所以薩克斯風在這裡不會過份嚴肅，也不會變成真的爵士樂，就像後來吹到有點陽痿，超屌！你覺得平常不會出現在音樂裡的，我們就是要讓它出現。
吹：就是會故意放一些歪歪的東西，就像〈憂鬱失眠症〉唱到最後你咳嗽了，但其實前面是一連串的 vocal 武力展示，把各種吼腔（黑腔、死腔、豬吠）都走一遍，還要又饒又唱。
GIGO：這首歌是我在家裡亂哼幾個小時，給金毛後，他幫我調一調位置就結束了。〈憂鬱失眠症〉的參考例子是一款遊戲叫《絕命異次元》（Dead Space）。它就在講說，大家看到某個符號後都失眠了、發瘋了，和這首歌一樣，放在專輯後面，你聽到的時候已經被前面的東西影響太多了。
金毛：〈憂鬱失眠症〉的歌詞情境光從歌名看，可能是比較陰柔的歌，他卻想用精神分裂的方法詮釋。其實這首歌的 beat 是 W. Lin（林韋恩）很久以前寫的，我和他很常一起寫歌，當時聽到就覺得要留下來給仲宇唱，擺到最後才處理，想說兇的東西應該很順吧。
GIGO：對，最難處理的歌反而是鬆的，像〈有毒〉在唱腔上，要換一個發聲位置，要很柔軟。
吹：發聲位置跟音樂的風格慣性，和當下的身心狀態有關，GIGO 怎麼找到新的、放鬆的發聲位置？
GIGO：第一次錄自己的專輯，到錄音室其實很緊張。像錄血肉就沒問題，一進去就「好，吼！」後來我就一直練一直練，像〈有毒〉一直被叼，為了一個氣氛，改了好多版本。
金毛：他會習慣比較用力，因為他本來就是金屬的歌手，groove 也都會偏正拍、很 rock，重拍要搶在前面。這也是我們花比較多時間調整的部分。
吹：排在〈有毒〉之後的〈召喚我〉，模擬了一個大 boss 的唱腔在中間，然後有很多 GIGO 小惡魔的碎碎念在附近繞，乍聽畫面感就很強。
GIGO：這是金毛跟阿霖配置的，雖然唱腔要接近吼的感覺，但又不能太用力到像 metal，維持在要爆不爆的感覺，沒有變成 overdrive。
金毛：這是蠻常見的嘻哈流行歌做法，lead 比較笨，一直重複，主要是後面的 ad-lib 一直在變化。這首歌的重點是，把現場氣氛做出來。
GIGO：〈召喚我〉就是現場要讓全場一起唱惡魔的聲音「是誰在召喚我」，儀式感會很強。放在家裡聽就這樣，放到現場會變成另一回事。
吹：這張有很多嘻哈音樂常見的手法，比如〈最愛的料理〉前段有「誒，音樂不見了」的 demo 實況；還把 GIGO 象形文成「6160、6160」的 ad-lib。錄音時就有準備很多 ad-lib 給金毛放？
GIGO：對，以前錄血肉的時候，我就寫了很多 ad-lib 的東西，但我那時候不知道 ad-lib 是什麼。那時找小黑當製作人，他就說仲宇，金屬不適合放這個，因為音樂太滿了，你放進來沒人聽得到，除非你把這裡的樂器挖掉。我就覺得好可惜，一直想在歌裡做自己跟自己互動的感覺，結果在這張 hip hop 專輯裡完成了我的夢想。
金毛：因為 ad-lib 有很多情緒是比較小的，但金屬的音壓很大，在金屬樂的這種吉他、貝斯、鼓狂轟爛炸裡， 如果你要唱那種情緒，你根本不可能聽到「耳語」。
吹：GIGO 有說平常在聽的東西蠻廣的，不只有金屬。你最近都在聽什麼？
GIGO：我最近都在聽爵士跟黑人的 soul，都在 Spotify 上面找。一開始是查 bossa nova，後來就聽到更多。真正好聽的東西就是這樣，你一聽就喜歡，拿去問人家，人家說這張是 bossa nova 聖經，我就把做這張專輯的樂手全部找出來，再聽他們個別的作品。
我從 Spotify 連出去，又喜歡上聽鋼琴，因為我不會彈，但夢想是希望可以彈鋼琴，在健身時也聽，最後發現我喜歡爵士的東西，尤其是有黑人唱的 soul。基本上我喜歡聽的歌都二、三十年前有了，比較現代的就聽不習慣。
吹：難怪你在最後一首散場曲〈GIGO的地獄裡有音樂〉，就口頭介紹了一首 bossa nova。
GIGO：那首歌的取樣就是，我聽 bossa nova 聽到 Paul Desmond 的歌，覺得那橋段太好聽，要是我自己的歌裡也有就好了。於是我拿給金毛聽，金毛就回我：「這個人過世了嗎？他過世多久了？死三十年，幹直接取樣了啦！」
金毛：那段取樣我後來只加了一個鼓而已，做有點 swing 的感覺。因為以前瑪莉蓮曼森，玩工業搖滾的也都喜歡帶 swing，很像嘉年華。其實這是最後一首錄完的，vocal 完全由他在家裡錄唱，做到這首蠻開心。
GIGO：對，很輕鬆，跟前面整個節奏都不太一樣。
吹：GIGO 這幾年的身份變化與影響力都很大，不只是一組金屬樂團的主唱而已，鮮明的個人特質也為台灣做相關曲風的領域，注入一種過去少見的幽默形象。這也是這張個人專輯能成立的關鍵吧？
GIGO：是，但我一開始也沒有想到這個，可能是每個人的個性吧？黃宣如果今天來唱金屬，他也可以做出鮮明的人設，看你敢不敢在台上表現出你真的想表現的樣子罷了。我相信，很多主唱在台上，都還沒有表現出自己真的想表現的感覺。
吹：那你是怎麼找到在舞台上表現出自己的方法？
GIGO：我沒有找啊。這就是我啊。做起來很舒服就是做自己，就像你去紐約會看到路人在對自己比手畫腳、戴著耳機在跳舞，他們就很做自己啊，他的舞台就是在他自己的範圍裡面。我現在在台上也是這種感覺，好像是在表演給觀眾看，但其實我只是在表現我自己，剛好這一套大家喜歡。
吹：厲害的演出者還是會有意識調整，在不同的表演場合跟觀眾的對話方法。你有這方面的秘訣？
GIGO：你講的那個我大概知道，像我對群眾要做一些精神口號的時候，就會講得比較「嘣—嘣—嘣—」，用一些比較有重量的詞語像「感謝各位」。 變成講一些廢話的話就會，「誒，誰在看你的馬眼」，又是另外一個狀態。
吹：《超新星》之後，GIGO 個人角色還會繼續發展嗎？
GIGO：沒有任何意外應該會一直走下去，因為很有趣，而且我們沒有要設定風格。基本上是現在我喜歡什麼東西，金毛覺得什麼東西酷，我們就把它做出來。結合 GIGO 的聲音、金毛的編曲，還有阿霖的一些 idea。
金毛：GIGO 的角色很有意思，表演重金屬是一種趣味，表演其他風格是另一種趣味，因為他本來就具有讓人家深刻的印象。他的頭髮五顏六色，本來就有一點鬧，我們會想要盡可能的去延伸成一個 IP，甚至做舞台劇或走時尚路線。我對於這一張的看法是，它的功能性是一個過渡期，從金屬轉換成別種東西的橋樑。
其實現在做 Trap 或者 heavy 一點的 hip hop，它跟 metal 的質是很接近的。很多做這類音樂的人也本來就是做 metal 的。我們選擇了有關聯性的風格，先去做嘗試，再看未來可以走向什麼地方。目前看來，大家好像願意接受這樣的轉變。
吹：許多人出個人作品不免有些包袱或擔心，但可能是血肉的陣容團隊很強，GIGO 想做這些都能獲得一定的技術支持，所以能義無反顧做出這張。
GIGO：我覺得我很幸運，現在血肉裡面有阿霖、金毛、Matt 還有彥文以及身旁一些專業領域的朋友，大家可以一起來幫忙這個編曲跟製作。有時候你有一些想法，但技術上大家還沒有這麼強，想要詮釋就會不到位。
吹：好奇金毛有弱點嗎？比如什麼風格做不了，民謠？純民謠那種。
GIGO：金毛的弱點就是你叫他一直聽 metal，他現在已經聽不下去了，因為太吵！哈哈哈。
金毛：我們兩個本來就是從金屬起家，從小就認識了。以前開車去墾丁春吶也是從頭到尾聽重金屬。對金屬，我骨子裡是喜歡的，只是近年來聽太多音樂、年紀也比較大，不會每天只有生氣的情緒了。聽音樂對我而言很看心情，生氣的感覺不常在，就不會像以前早上，一打開手機就先聽 Lamb of God。
GIGO：我相信也是有三、四十歲的人，每天都在聽 metal ，那種我他媽就 respect！真的就愛金屬，但他們也不會純聽，可能什麼樂團都知道，像之前過世的 The Black Dahlia Murder 主唱，他就是玩旋金又極度熱愛音樂，團員在哀悼的時候也說，他真的是一個音樂智庫，不管你問他什麼 metal 他都知道，金屬博士！我覺得 Matt 也算是金屬百科全書等級的。
吹：我最近發現身邊有一些同志朋友是血肉鐵粉，他們都會穿上血肉的團服，跟著血肉的演出跑。
GIGO：他們很喜歡彥文吧？長得帥又壯壯的，手又粗！
吹：他們也很愛你啦。
GIGO：那是他們沒看到我的臉啊。
吹：關於現在的血肉歌迷組成，你有什麼觀察？
GIGO：都年輕人，其實我們的歌迷每過三年就會換一批，待五年算久哩。從 2011 年開始，每一個時期都有一批死忠歌迷，以前他們還會打網誌，讓我覺得幹，這文筆也太好了，但寫文章最厲害的歌迷，聽個兩年⋯⋯就不見了。不過也是有一路一直挺過來的骨灰級歌迷，非常感謝也令人敬佩！
金毛：應該的，沒有關係，我覺得很正常。音樂這種東西就是換來換去，我其實喜歡大家聽越多越好，聽越多，你越可以找到音樂的價值、人的價值。
GIGO：《超新星》意外地，有不太聽血肉的人來加粉絲，代表說有吸引到圈圈以外的受眾，但還是需要一些媒體力量。現在數位串流，有一些人發歌，三天、五天就結束了。三天內，你沒有一直丟東西，到第四天就不會有人再討論。
我要感謝業界的一些朋友。一開始我其實是很開心我有這張專輯，所以會把專輯送給他們，也有強調說不用 po 文，不用分享，我只是想讓你知道，我唱了金屬以外的東西。可是很謝謝大家都還是幫忙分享，這些都是很有力的管道！
吹：GIGO 個人的演出形式已經有想像了嗎？可能帶一個 DJ，再加上一位樂手？
GIGO：沒錯，但沒有一定，就看需求。
吹：回頭想，血肉唱走鐘獎、唱尾牙、唱跨年 feat. 許富凱，不斷在打破各種慣例，包括這張個人專輯，也都展現出很強大的自信。
GIGO：是，你本來就該對你自己做的事情要有信心。講這好像是屁話，可是你現在想做這個，就真的要以此為榮。
吹：你們是怎麼培養出這樣的意志？
金毛：做音樂心臟就是就要大顆呀，因為我們如果有這麼多人支持的話，就代表多少人曾經不理你。我們也丟過無數的東西，根本沒有人要聽。久了以後你就會習慣，反正這是一個任務，我現在煮一道菜你愛不愛吃，不愛吃就再煮。
GIGO：你不愛吃我們就立刻換，這也是經驗。
金毛：但如果你因此而一直走保守的路線，那跟做華流也沒有什麼兩樣。他們會一直寫差不多的曲式的原因，就是因為安全、八成可賣。但我們的初衷本來就是，想要在這個市場上激起一些漣漪，讓大家可以看到一些可能性。
GIGO：我覺得做這個音樂。像我在行表演，金毛、阿霖在行做音樂，但是我們不在行服裝設計，就要去請專業的人來做，讓你的東西看起來特別獨特，特別厲害。像 Lady Gaga 她就很會做音樂而且她自己也是做服裝設計的。
吹：我沒有想到你會舉 Lady Gaga 當例子。
GIGO：她的音樂很厲害呀，服裝跟她的音樂是可以齊頭並進的，所以可以瞬間 turn 到那個位置。做音樂這條路就是，你在行什麼，就專注你在行的，其他交給專業的人去做。
金毛：Lady Gaga 很厲害是，她剛出來的年代都是 EDM 在炸。但她完全換一個思路，把 house 跟流行音樂結合，搭配有點機械的動作，其實很前衛。
GIGO：像剛剛說的，你在行什麼就做什麼，若不在行，就是多去問人家，看有什麼管道去尋求突破。做這一行除非你是玩票，不然要讓別人看到你，娛樂還是很重要，如果想要做出很高端的娛樂，那就必須看更多、聽更多、認識更多人。這個如果十年前你來問我，我根本不 care，帥就好！
吹：聽說下一張血肉新風格想好了？
金毛：對已經想好了，真的要做很快啦，但還沒有開工。
GIGO：2023 前半年是我，後半年是血肉。但我跟血肉現在合體只有演出⋯⋯啊，前半年金毛應該是康士坦，我們現在是「三個角力」這樣（笑）。讓阿霖先編曲，等金毛 OK 才會全面行動。
吹：加油加油！
GIGO、金毛：加油！大家都要加油！
文章作者
