哼：今年有一種，選什麼好像選不對，但是不選什麼好像也都沒關係，因為缺 masterpiece？
奉：我也會想說要不要放個老團，結果最後還是沒有放。
哼：今年感覺就本來想說點什麼，想想還是算了。
奉：就發那張梗圖啊（Google 圖片：本來想說點什麼但想想算了）！所以 4 個人以上都選的有 Robot Swing《SYSTEM BOOTING…》、熊仔《PRO》、鄭宜農《水逆》、布萊梅《Taured》及洪佩瑜《明室》。目前全數通過的東西是⋯⋯Robot Swing！
哼、珊：Robot swing me to the moon（唱）～～
又到年終回顧的日子，我們跟往年一樣挑出一年裡重要的專輯，不過班底有些調整，除了老班底阿哼、我、因奉，這次還有新到任的年輕編輯珊米，以及來自馬來西亞 Tom Phan，加入新血希望能呈現不同品味觀點。
從近 300 張作品之中，我們先挑出各自覺得 2022 年重要的專輯，可能 10 到 15 張，經由討論後，結果就是大家所看到的〈Blow 吹音樂選：2022 年度 30 張台灣原創音樂專輯〉。雖然看到我們對於喜愛專輯的短評，但可能看不太出來，哪些專輯是特別備受青睞的，例如 Robot Swing 的首張專輯《SYSTEM BOOTING…》是每個人都有選到的。
以下是我們的評審過程，從統計大家選的專輯找出交集，再到評選專輯的標準、對於 2022 年整體風向的想法。當然有些幹話是只留在那個下午的⋯⋯
阿哼=哼
王信權=瓦
珊米=珊
因奉=奉
2022 年才是常態？
瓦：現在大家一共選 27 張欸。
奉：其實也不多啊。
珊：那你就全部選進去啊！
奉：選 20 張吧？還是 15 張？各位覺得？
瓦：我覺得 20 張欸。
哼：為什麼？要講原因。
瓦：因為大家都選得很痛苦，可能標準太高？
哼：我沒有選得很痛苦，但為什麼大家會選得很痛苦？
珊：是不是因為沒有 masterpiece？
哼：你也有這種感覺嗎？
珊：有一點。
瓦：為什麼去年我覺得有，血肉果汁機《GODLEN太子BRO》就是超強，尤其對樂團生涯帶來激烈改變。
哼：血肉果汁機、珂拉琪、拍謝少年。
珊：去年選了哪些呀？
奉：ØZI 啊！血肉果汁機、我是機車少女、風籟坊、拍謝少年、魏如萱、王彙筑、以莉高露、無妄合作社、當代電影大師、13 月終了、淺堤、盧廣仲、百合花、非人物種，還有《你聽過Beige嗎》⋯⋯
瓦：2021 年有一個現象就是，它有 2020 年的，也有 2021 年的東西，有些是擠在最後才發，其實有被疫情打亂到。然後 2022 年底發行的專輯，沒有前一年那麼多，少了快要一半。
奉：或許今年這樣才是常態？
瓦：假如還是要選 30 張的話，還是要討論說，大家為什麼要選這個東西？
奉：現在還缺什麼？如果要拉大的話，Little Shy on Allen Street 代表的是 2010 年以前的東西，也有情懷吧？現在沒有人在做。
哼：一方面想要維持一個獨特的選法，又會覺得某一些硬不選也很怪，但選了又好像會跟大家一模一樣。
瓦：這是今年我們最尷尬的地方。
哼：這幾年好像越來越變這樣了，就大家會被強制去⋯⋯
珊：為了選而選喔？
瓦：要不然就變成很怪，完全是刻意操作的感覺。
音樂討論度是不是變低了？
瓦：首先大家覺得安溥新專輯《9522》呢？
奉：看完她的訪問才聽，因為錄音的方式跟那個做法，的確不是一個你聽下去就會覺得大鳴大放的東西，很收斂，整個產製不是現在的流行歌，或是一聽就很有記憶點的。
瓦：所以是很需要文本才有辦法進去的專輯吧？那今年有沒有一聽就很知道他要幹嘛，很明確很流行很悅耳的專輯。
奉：HUSH 啊！
瓦：我覺得是熊仔，概念一聽就相當明確，很流暢可以知道他想表現什麼。好，那為什麼是 HUSH？
珊：就是能直接理解的，門檻也沒有那麼高，但是又不會覺得說：「喔！他言之無物。」
奉：HUSH 寫詞的能力，從來都不需要被懷疑嘛！這張找來很多日本的製作人或編曲。大家一直以來⋯⋯可能像剛剛在講安溥的時候，對 Singer-songwriter 有一個想像應該要是靜的、要是木吉他驅動的。可是 HUSH 這張告訴大家，其實你寫很好歌詞的時候，還是可以配上很好的 grooving 跟很好的律動感。那〈娛樂自己〉這首，或許大家的認知有高有低，因為它是一個很日系搖滾的⋯⋯
瓦：第一首嗎？
奉：對對！如果你聽後面〈都會愛情三角習題〉跟〈習慣動作〉，至少有兩首是非常日式 City Pop 的，或是可能黑樂的、funk 的東西，那絕對是走在現在的其中一種趨勢？那樣的編曲配上他的歌詞，我會覺得是很強的，終於有人在華語金曲裡面做出了韻律先行，或是 riff 先行這件事情。好一陣子大家都忘記了，大家都想要做慢板情歌。
瓦：阿哼覺得 HUSH 這張呢？
哼：嗯⋯⋯心情有點複雜欸。
瓦：怎麼說？
哼：就是很好的專輯，可是卻推不太動。
瓦：也是蠻有趣的啊，今年好像很多這種專輯？先不說演出票房，可能連討論度都相對來說不夠。
哼：因為剛剛說不用看文本，或是怎麼解釋，聽起來很直覺就可以進入狀況，但偏偏又跟他市場反應是相反，所以這件事情到底怎麼回事？這是我們的幻想嗎？因為其實像宜農的《水逆》，我覺得也一樣欸，反而上一張會有。
奉：在小白兔唱片行有很多人來找《天王星》。
瓦：因奉可以說一下唱片行觀察嗎？關於今年的這些發行，大家真的會支持實體的？
奉：芒果醬賣爆啊！那個真的是不可思議！就是進 20 幾張賣掉，然後隔一個禮拜進貨還是再賣光。延續阿哼剛才說，你看像 88 這張也是，當然可能是英文詞就直接把她的受眾排除掉，可能她原本的受眾，也期待她繼續再唱華語金曲裡面那種很大的歌。所以她或是像剛剛說的宜農也好，都做出了我們認可，但是好像市場反應、聲量⋯⋯可能就是相反的東西。
哼：我們也很容易被這種事情影響欸！因為本來討論作品，是可以完全不管這件事的，可是為什麼變這樣的呢？
瓦：因為我們還是有一種產業焦慮感。
生猛的原住民、新包裝的老團
瓦：好像沒有講自己挑這些東西的標準是什麼欸？大家要講一下嗎？我先講好了，今年會想要更主觀一點，因為以前會想很多啊，好像這個東西製作不錯，或是聲量夠，或是說他是非常極具潛力的新人都要選，反正以前的標準很多。
然後就會造成⋯⋯也許我們要解釋才有辦法通了，可是一般人可能看不懂說，欸！為什麼年度專輯看起來好像什麼都有？什麼都包的感覺？所以說今年的標準，我想要更直覺一點，盡量拋開那些，回歸到作品本身是很有創意的，例如黃嬉皮還是很生猛的狀態。
珊：那就是跟潮州土狗一樣。
瓦：潮州土狗是另外一個典範。因為以前原住民的形象，可能就是無害的，像今年流行的巴大雄帶給大家開心。潮州土狗當然有幽默的一面，可是還是有很兇的一面。但這之前很兇的原住民是想像不到的。
奉：我也會越來越傾向於主觀一點點，例如我不擅長嘻哈，反正這個東西其他人會補齊。我們也都得要誠實面對：根本不可能聽完所有的作品，那我就選了我擅長的分野。有一些更喜歡的東西，像盧家齊他們，因為沒有發 EP，只有發單曲或什麼的，所以就不會在這上面。另外不否認，現場有共鳴的東西會加一些分。
瓦：像聲子蟲？
奉：比如說珊妮、聲子蟲。因為一開始就只有選了 10 張，如果現在要的話，我也可以把洪佩瑜加上去。另外像 Super Napkin 這張雙專輯，《亞熱帶噴射氣流》是比《雪莉的鄰居》可能讓我更喜歡的作品。
珊：嗯，我也是。
瓦：所以你沒有選進去？
奉：我想說用 10 張做為選擇而已。那如果要擴大到 15 張或什麼的話，這些都會很自然地包進去了。所以我選了擅長或是也比較關心的領域，當然像 Little Shy on Allen Street 那種就是台灣 Wilco。
瓦：Little Shy on Allen Street 的《Suffering》也只有你選而已，可以多分享一下除了台灣 Wilco 以外的原因。
奉：這個風格當然是⋯⋯可能是有一些過時的。因為 Little Shy on Allen Street 這些人都是老江湖嘛，他們在不那麼注重唱歌，也沒有辦法用那麼強力的經費去製作的時候，做出來的東西卻是不讓人尷尬的。它可能需要花一些時間進入，因為歌曲都是帶有一點點實驗性質，可能是 Guitar Rock，或是 Folk Rock，然後再做變體。聽的時候，我可以去想到他們原本歐美的養分，我本來就很喜歡這種東西。當然我也對他們抱予比較多的情懷，但我是喜歡的。
瓦：近年的老團回歸就有一種——終於把他們以前可能沒有精緻化的東西，把它精緻化的這種感覺嗎？
奉：對啊！10 年前的經費或 10 年前的錄音，其實都是那個樣子。現在有些東西其實就經不起串流考驗。
瓦：嗯，就只剩一個情懷存在的樣子。
奉：對，那我覺得大家既然都升級了，那用升級之後的東西來分一個高下也蠻好的。
至少不想要對不起做這張專輯給我們聽的人
瓦：那阿哼呢？
哼：我因為當太多次評審了，所以現在有一個被制約的感覺，就是在選擇的時候會很明顯地想要偏向某一些⋯⋯大眾看到他會不會產生反應的心理狀態，但我覺得這件事情有點危險 ⋯⋯
瓦：怎麼說？
哼：我覺得解決的方法就是，我看到這個名字跟這張專輯的時候，我會很知道要分享他的什麼東西，這讓我跟讀者對話的過程更有信心吧？譬如說，我知道可能選這個東西好像會很酷，但如果我沒能說服對方喜歡這張專輯的話，我好像就會放棄選擇它。
所以就算看起來很多都是⋯⋯大家可能會覺得偏主流，可是我可以很明確地跟想要挑戰這件事的人講說，為什麼要選這一張所以我才會選。因為我也不敢說這個榜單選出來以後，可以對著所有的專輯帶來什麼多高的導流或歷史定位。至少對我而言，我能夠很有自信地把我對它的喜歡跟在乎講出來，這件事比較重要，不然永遠就會迷失在這個網路上面。我也不覺得我們寫完 HUSH 以後，他這張可能就會有幾 10 萬人突然湧進來聽。大概是這樣，但至少不想要對不起做這張專輯給我們聽的人 。
瓦：有個想要說話的對象是很重要的？
哼：對啊！這是我選擇的角度。
瓦：珊米呢？
珊：最主要的就是自己喜歡不喜歡，跟熟悉不熟悉吧？假如我撇開這個東西，要講一個稍微客觀一點的共同的標準的話，可能就是有沒有做出屬於他自己的、跟其他音樂人不一樣的東西。
Robot Swing to the Top
瓦：我們再來就是討論一下 Robot Swing，大家都選的原因是為何？我覺得他們做到一個——不論悅耳度跟技巧都非常好。一般來講，幾年前聽到這種風格，多半很技術派很無聊。但是 Robot Swing 就做到很潮，又好聽的狀態，比較跟現在的潮流接軌，比較黑樂比較 R&B 的。畢竟以前的演奏團，除了後搖以外，大家還是會想到什麼 fusion 之類。
奉：對就像你剛才說，他們還是非常重視旋律線跟整首歌曲，那種所謂流行歌的起承轉合。另外一方面，不一定呈現在音樂上面，但可能是加分的東西，就是他們擁有製作人的概念這件事情。這幾年的確看到很多所謂的年輕製作人，如果可以很快地在這裡面找到一個，可以讓音樂有更宏觀的想像，作品都會很明顯地出色。
瓦：以前很多演奏團成員都是樂手老師，可能就是自己硬幹這樣子，沒有一個製作人的概念，不知道如何呈現給大眾，導致有點無趣的原因。阿哼呢？你覺得 Robot Swing 這張？
哼：聽 Robot Swing 會忘記他們是一個演奏團，畢竟《SYSTEM BOOTING…》有很多 guest vocal。但我覺得很厲害的是，又不會因為 guest vocal 變成別人的專輯。不會變成陳以恆的專輯、不會變成 LEO37 的專輯，那就代表他們本身有散發一些強烈的意志。
我覺得是有一些意志在裡面，所以你看他們的影像，或是人的狀態的時候，你會感覺到 Robot Swing 不是單純幫別人伴奏而已。他有辦法可進可出，可前可後，可上可下，延展性很值得期待。而且聽起來很快樂，他們就是演奏界的芒果醬了吧？
珊：Robot Swing 雖然是演奏團，但你撇除掉裡面的人聲，音樂的本身還是有一個自己的樣子。而且該怎麼講？那個圈子裡面的，可能就是 Fusion 或是純爵士的團，不太會被歸納到獨立樂團的圈子，他們是比較少見的。
創作對於疫情的呼應
瓦：好！再來是熊仔的《PRO》。
珊：他這張專輯講了很多自己很內心的話。以前的歌有一些是炫技，或是耍酷這樣。但是我不是說這樣不好，因為他就真的蠻厲害的。但《PRO》除了這些之外，真的有表達出他自己，可能現階段的人生，或是之前金曲獎失利，面對的這些挫折——不只是為了酷而酷，而是他真的消化過，然後得出一個新的境界。
哼：金音獎上有一個評審講得很好。他說，如果你把現在台灣嘻哈切兩組，一組就是比較學院派，譬如說熊仔啊，老莫啊這一掛；那一組就是比較街頭的像瘦子、頑童。
但是熊仔這張有點兩組都做到。他不是那麼純學院派的狀態，也不是像上一張靠一個虛擬的漫畫故事，好像有很多很縝密的計畫；在這張他放了蠻多真實經歷的東西，就會讓大家感覺到，他不是一個死讀書人，他是有在生活的人。
其實你還是可以在裡面，聽到很多計劃通的設計，例如在挑選 skit 的合作對象、怎麼編排曲目到最後講一個完整的故事。《PRO》還是能看到他以前累積的經驗手法，可是要講的核心變得很紮實，真的是自己肉碰肉撞出來的。這件事情讓專輯變得很有能量，而且我覺得剛好這幾年，很多創作者應該都有經歷過類似的，例如被疫情擊倒、壓抑啊，外界的政治環境，也讓大家有點無所適從，市場會讓你不知道繼續堅持這個風格可不可以。
瓦：你這次選的裡面還有類似的嗎？作品被疫情影響，重新站起來去回應，9m88 算嗎？
哼：她的 issue 不太是疫情這件事。因為她剛好有躲過，不用在那段時間發什麼或做大的活動。她就在拍戲啊什麼的。但我覺得安溥《9522》也有一點點、鄭宜農《水逆》其實也有。
瓦：《水逆》也是比較自我對話式的。
哼：就是那種溝通不良、想表達表達不出來。然後找到一個信任的敘事方式，不管是台語，或者有一點奇怪電氣取樣的 loop。從這些新的生命語言，找到自己重新表達的可能性。
瓦：換因奉講一下《水逆》好了，你之前上小樹節目講得蠻好的，它有一些很美的台語歌詞。
奉：阿哼說得對，作為一張很明顯是在疫情期間跟自我對話，或是延伸去年線上演唱會的概念。那在製作配器上面，也是比較簡單的，但是你不會覺得這是一張很小、很縮的專輯。
相對來說，她唱歌的方式、她選擇的旋律跟文字，其實變得很大器。她換了一個方式唱歌，聲音變得很外放，台語也是吧？譬如說〈人如何學會語言〉唱道「大雨沃佇你的身軀／寒風伸入我的龍骨」。它不是一個真的很難的台語，但也不是一個日常口語，或是那種喝酒歌會出現的台語。「龍骨」（liông-kut）的表達就覺得很美。
哼：欸！我也是很喜歡「龍骨」。
奉：龍骨就是一個很對味的東西，它是浸淫在台語裡面的人才有辦法靈活運用的。
哼：很像在吃中藥欸？這張專輯有一個中藥味。
還有迷幻味
瓦：那接下來換布萊梅的首張專輯《Taured》。
奉：我們的確每一年都有把這個（迷幻）位置留下來嘛，像去年 COLD DEW 的《欲欲》。那迷幻本來就是一個不好挑戰，也不好複製的東西。一方面要做 King Gizzard & the Lizard Wizard、Tame Impala，又想要做出所謂的台灣味這件事情。大家想太多的時候，最後卡得亂七八糟。那我覺得布萊梅沒有想那麼多，當然他們可能有想那麼多，但最後消化所吐出來的東西是流暢的。然後中間可能有上述的迷幻團、有 SWANS，或者是有些人會說 Radiohead 或什麼的？但聽感上面是絕對已經超過及格線。
瓦：他們真的有點橫空出世的感覺。
珊：對，我覺得像嗑藥完寫的東西。
瓦：因為你會覺得他們是個很老練的團，例如有點像蓬萊仙山，很清楚這些人是從哪裡來，然後變成現在這樣子，可以去理解這脈絡。可是布萊梅都還大學生喔？技術已經非常成熟的。比起以前，現在的獨立樂團越來越多嘛，已經有內部複製的跡象，落日飛車紅了之後，大家就是⋯⋯
珊：對！就會複製類似那樣子的調調。而且布萊梅好像也沒有在管，他們就完全做自己想做的。
奉：布萊梅的唱片賣得也還算蠻好的。像剛剛提到的，可能 Robot Swing、布萊梅，或是蓬萊仙山。重點就是現在的⋯⋯以前一定也有技術很好的音樂人，但是現在的年輕人很快地找到，把自己放進類型音樂的表現方式。
瓦：接下來換洪佩瑜首張專輯《明室》。
哼：它其實本質上是一張歌手專輯，不是自己寫歌寫詞，她的武器只是一個——歌聲，非常好的歌聲。但我覺得光是這件事情，她就超越了很多限制。其實只要給她很好的製作人跟收到很好的作品，那就可以把它詮釋地很好。她的確把自己最強的優勢發揮到最好，你還是可以在裡面聽到一些她想維持的任性，比如說〈躲貓貓〉、〈LET IT BLEED〉這些歌曲。
奉：我很喜歡她找 mitsume 的川辺素，或者是 Everydaze 幫她做的〈廢到月亮〉。那就是所謂的躺平，或者是厭世，是現在很常見的主題，但是她的唱腔超越一般的表現方式。
珊：其實跟剛才講的有點像。雖然她不是主要創作的人，但是這些製作人幫她做的歌，還是蠻貼近她個人的感覺，甚至我覺得蠻貼近很多⋯⋯現在的靈魂嗎？可能 INFP，有一點這種感覺。但是她的歌聲偏成熟一點，反而會讓這事情不會那麼耽溺。
瓦：她有掌握起來，不會陷下去。
熟悉的類型創造不同的視角
瓦：那最後來提一下自己偏好的專輯！想聽阿哼分享對於 Kivi 與 Gummy B 的看法。
哼：剛剛講潮州土狗的那種原民創作的方向，Kivi 也有一個很有趣的。《Padiyudr 分水嶺》的開場，聽到的是非常優雅的弦樂，然後要呈現一個好像是美聲女伶，其實後面多了一些小小搞笑的，譬如說〈黑美人〉與〈蛇〉：〈黑美人〉在講小時候她長得很白，爸爸就一直叫她去曬太陽；或是〈蛇〉就是在暗示一些性方向的。都很有趣，不是那種要賣弄一些部落畫面的，但她用族語講很身邊的故事。而且這個聲音非常好，加上外型的時尚，我覺得都很值得注意。
至於 Gummy B，因為金音獎沒有選《安泰》這張，我覺得蠻可惜的。也算是饒舌新人裡面，我覺得蠻突出的吧！譬如說有一首〈石橋〉，他就是用一座石橋的角度來寫愛情故事，蠻優雅的啊。
珊：那我講 Super Napkin 的《亞熱帶噴射氣流》。其實也是這一兩年才開始聽他們，在台灣做這種音樂，不是一個容易的事情，但是他們一直在堅持做這件事情。歌詞蠻有意思的，也不是很真的在講什麼事情，但好像有點哲學的感覺。
編輯 / 王信權
文字整理 / 張子勤
攝影 / 以琳
不在場的 Tom Phan 會後補充
欸⋯⋯所以，現在是剩我要自己說話嗎？
好，那我就盡可能，以一個來自東南亞背景的視角（猜測這也是今年主要邀請我參與的原因）來整理一下自己今年下來，觀察到的一些趨勢吧。
如果說 2022 是一個沒有 masterpiece 的年份，感覺上還是跟疫情有很大的關係。畢竟世界突然被改變，創作者觀察生活的視角也被迫要去調整。而 2022 年終於盼到了疫情的末期，也許就開始展現了疫情期間的疲態。換言之，也就有了更多跟內心對話，或是回應時代背景的聲音出現（像是《水逆》、《漣漪效應》等）。
另外也蠻有趣的就是，宣告「金屬樂時代」來臨後，血肉果汁機幾乎把全台灣的舞台都演完了，其中一個結果，就是金屬類的聲量暫緩下來⋯⋯看今年的入選名單就反映出來。
講到演出，也就順便提一下，尤其這幾年開始音樂節越辦越多，專場票房的分散越來越明顯之下，現場演出這件事，不管對聽眾和創作者來說，都更重要了。
以前聽音樂聽團，更多是共鳴上的感受，但現在正演變成一種「體驗的共享」。於是大家會開始更積極打造體驗，而不只是停留在音樂作品上面（像今年大象體操、Robot Swing 都蠻有意思的）。
新趨勢的話喔⋯⋯也還一個有趣的觀察就是，不少剛入門的音樂創作者（尤其大學生），似乎都偏好從所謂的 R&B / Neo Soul 開始欸？這個情況，有點像之前落日飛車影響了一群新樂團，但這一次，我猜可能是高爾宣、ØZI、Karencici 等，因為這些人物在社群上的高聲量所帶來的影響吧？
來到 2023 年，我自己在內心是默默有一個期盼的，就會希望說，台灣獨立樂團可以多往南方（東南亞）去看一看。 不管是多去聽東南亞的音樂，或是真的走到東南亞去演出，唯一能肯定的一件事就是，這會讓台灣獨立音樂場景的生態更豐富。
近期，看到 Mong Tong 著手東南亞元素發行了新專輯《Indies 印》、大象體操和 Deca Joins 也敲定了馬來西亞的巡迴場次（後者門票還秒殺！）⋯⋯再看到 Freshmusic 音樂誌這麼積極在關注台灣音樂——就因為還沒有開拓，所以可能性也就更大。
讓 2023 swing me to the moon（唱）～～
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