選擇，在這個選擇過多的時代，最難的是選擇。
Netflix 排行榜、抖音爆紅歌、YouTube 發燒榜、網紅最愛十大ＯＯＸＸ⋯⋯跨過平台邊界，跨到臉書塗鴉牆，跨到你 Instagram 摯友動態甚至剛起床最慵懶的時候，躺著刷的 reels 廢片區。變成十五秒影音，變成哏圖迷因，變成名言語錄，變成最煽情的長文或者一句最夭壽的標題。
似乎怎麼樣都跟不上「大家在討論的事情」了，那些訊息日日夜夜都在告訴你，快做出這樣那樣的選擇，快點快點，否則明天你就要錯過一切。結果轟炸半天，事過境遷，你這才發現 FOMO 最可怕的其實是在錯過之後，也不真的自覺失去什麼，原來，現在連懼怕錯過都變得如此虛無。
前陣子有朋友在臉書上問，為什麼相對於戲劇、電影，討論音樂的人那麼少？我見狀轉貼之後，獲得非常非常多的留言回覆。有人說相對影劇，音樂畫面素材偏少不好在社群分享；有人說音樂討論的門檻比較高，影劇好歹有劇情可以描述；有人說，他通常只會在 IG 轉限動，因為臉書沒在經營、會擋連結，而且讚享回應少就不想再發了。
相關意見很多，不外乎平台演算法壓制，但我每天還是可以看到，許多日韓音樂有極豐富的討論、嘻哈族群也充滿自我彰顯的熱忱。所以真正的問題或許不在於上述那些，而是更根本的文化自信心？每每看著豆瓣音樂上數筆評論台灣音樂的留言、小島音樂速報紀錄的台灣獨立音樂觀察，仍會心生悵惘，我們好像還可以做得更好更多⋯⋯
近年迷上聽 podcast 的我，曾有個定期收聽的頻道，去年他們的內容製作團隊更換成員後，我就很少跟播了。某天懷舊想再找來聽，我發現他們的內容普遍變短，從以前的單集一小時起跳縮短成半小時。當下我的直覺竟然是，我不那麼想聽了，我期待的是過去滿滿一小時的飽滿度，那種給予我足夠長的時間，隔絕雜訊，沉浸在單一議題討論裡的體驗。
在每年與編輯部票選「年度台灣專輯」清單的過程裡，試圖從我們自己身上，也把那個深深沉入其中、討論音樂與作品的熱忱找回來。說不在乎流量是騙人的，但我真的希望啟動聽眾選擇閱讀跟聆聽的念頭，能共享出一種橫向的默契（即使他只是沈默的瀏覽過數張圖片），而不是「人云亦云」或「不知道就落伍了」。
今年我們另外找了兩位合作的寫手加入選輯，一位是多年的樂評好友因奉，一位是來自馬來西亞，近年竄起的年輕作者 Tom Phan。在他們身上看見一種謙誠的燃勁、重視每次訪問音樂人的態度，是我很珍惜的價值。雖然私下聊天多是講幹話，但談到音樂各有各的觀察，發展獨特的聆聽視角而不會被社群話題度綁架，讓人覺得走這條路不寂寞。
對於音樂的推薦與在乎，我們都寫在短短的介紹文字裡了，這是 2022 年的台灣音樂三十張推薦，期待與大家明年繼續一起討論音樂。
by Blow 吹音樂執行主編 阿哼
1. Robot Swing《SYSTEM BOOTING…》
在創作過程中，樂團就給自己立下「給耳朵一些刺激，但不要直接戳破耳膜」的目標。作為這次年度討論中的唯一全員通過，Robot Swing 毫無疑問是做到了。
即使沒有主唱，《SYSTEM BOOTING…》依然玩出鮮豔的旋律線，技巧與趣味兼具，沒有被 guest vocal 的光芒蓋過。這還只是樂團的第一張專輯罷了，接下來的都值得期待，就像他們那台，已經做出了一隻手臂的機器人成員。（Tom Phan）
2. 熊仔《PRO》
合作名單一字排開令人目不暇給不說，熊仔於《夢想成真》後心路歷程的轉變，在《PRO》當中忠實呈現。快嘴技巧高超的他，在這張專輯中卻收斂許多，韻腳無限總裁的許多押韻依舊精妙，但卻減少了他以往更具侵略性的炫技成分。
兩者不存在優劣之分，畢竟創作本就是映射創作者在不同人生階段、萌生不同心境時的明鏡。不過如今更內斂的呈現方式，確實讓《PRO》稱得上所謂「最走心的專輯」，少了幾分狂傲，更多的是像〈自信〉、〈才子〉那樣，發自內心相信自己的那份悠然自得。（珊米）
3. 鄭宜農《水逆》
即將歷經百年發展的台語流行歌曲，始終透過女性的歌聲，託付著不同時代的願望。如鄭宜農首張台語專輯裡〈新世紀的女兒〉結尾重複強調的「妳敢有聽著妳家己」，以自我對話為核心，回歸母體、跳脫女性依附於各種情感之犧牲、救贖角色，在題材上頗具新意。
其它如〈人類如何學會語言〉、〈或許就變成書裡的風景〉及〈做風颱〉等歌曲，表現出了歌者面對母語的勇氣與回報，令人聯想到《kinakaian 母親的舌頭》——她們試著趨近不熟練的母語，一邊學習一邊創作，說得不好並不認命自卑，反而更覺得該大聲唱。（王信權）
4. 布萊梅《Taured》
迷幻搖滾新秀布萊梅 jam 出的首張專輯，聽的同時呼吸不斷跟著絞緊又鬆開，最後長吁一口氣才感到暢快淋漓，想來也只有「陶樂德」這樣的反烏托邦世界，才足以包裝他們所有清奇的思維和脫韁的音符。
也許我們所謂的「迷幻搖滾」都已經無法解釋他們蜿蜒多變的音樂性格，原始部落感最強的〈遊牧世界〉、詭譎的〈魅語〉再到如重拳襲來的〈U Suck Baby〉，或耳語著、或嘶吼著，一再告訴我這不是在現實世界的國度上存在的聲音，除了被說服，我實在想不出還有別的選擇。（珊米）
5. 洪佩瑜《明室》
在選秀節目大熱的年代，焦點選手後來仍被迫活在實境秀裡，被標籤或觀看。畢竟人生的比賽並不會因為節目停播而結束，自己的故事卻又因此能一再顯影。
洪佩瑜在劇場世界自我充裕多年，首張專輯讓我們聽見整個團隊有多珍惜她的唱歌才華。〈不在一起就不會分開〉精準描繪當代人的曖昧情結，〈污漬〉、〈躲貓貓〉都是高級流行情歌，好似它們靜靜存在，只為了等到能被她這樣的歌者演唱的那天到來。（阿哼）
6. 大象體操《夢境》
為數學搖滾敲開新的定義是大象體操的野心，工法說穿了，是在既有的類型音樂裡探索自己詮釋的獨特性，探討自己究竟是誰的課題。
儘管與各種風格的音樂人合作，專輯概念仍不歪題，〈影子〉有 9m88 心內的光影辯證、〈發夢到你〉由生祥思念亡父，兇悍奪魄的〈女巫〉已在現場連連發功，成為此輯代表作。這場夢不容易做，可看著他們征服 Fuji Rock 舞台圓夢，竟也讓自己有了冒險的勇氣。（阿哼）
7. 孝順一族《孝順一族》
這支龐克三人組成軍不到 2 年，成員大名如：堯神（奮樂團）、劉暐（傷心欲絕、勝利一族）、阿親（萬龍、浮舟），對聽團仔來說卻不會太陌生。
管他封面究竟是人蔘、生薑還是大便。首張同名專輯邀來 Rebel Sound Studio 的姜智傑擔任共同製作人。當然，劉暐唱的有些歌會讓你想起傷心欲絕，但這樣說也不知道對不對，畢竟堯神絕對不會是許正泰。以〈永恆〉來說，同樣是龐克慢版，別人唱起來是 Beautiful Losers，他就是更對我們這種臭宅口味，不會是美麗的，爽啦！難怪 14 首歌曲裡特別藏一首〈LTK〉向濁水溪公社致敬。（王信權）
8. 陳珊妮《調教》
從沙特的《嘔吐》到三島由紀夫的《薔薇刑》，從 Trip hop、新浪潮到 Vocaloid，當你埋頭苦思陳珊妮這回會是快意仗劍的女俠，還是鞭笞凌遲的女王，她以智慧為刃，越砍越快，凜冽刺骨後又接溫言勸誡，無限連段，比迷因更迷因，你只能拜服在這則情色包裝的硬蕊哲學下。
《調教》搭配蔡德才的編曲，把狂氣壓抑在爆發邊緣，利刃反手納進電氣的刀鞘裡。小小聲吶喊反而響徹雲霄。（因奉）
9. The Crane《TALENT》
《TALENT》就是看 The Crane 從擁著 Pink Floyd 跟麥克布雷入睡的男孩，靜置熟成，一躍而起化做貴公子的過程。
帥哥寫帥歌，借用台北生活的瑣碎，帶出一點點誠摯的樸拙，畫面雖是吃著拉麵坐轎車，毫不閃避的異男夢看來更加耀眼。編曲藍中透紫，鑲著一絲金邊，低調奢華，英文用字凝鍊不摻水，全輯聽來順暢精緻，成熟度完全不像首張專輯，天知道他實際上走了多久，才華才得以綻放。（因奉）
10. HUSH《娛樂自己》
聽 HUSH 多年，聽到海邊的卡夫卡都要都更收店，那個唱著天文學愛情故事的男孩，後來寫了血腥愛情故事給阿妹，如今又把拚上身的彩色都燒成灰。
龜田誠治加持〈娛樂自己〉擺出高冷姿態、撩撥臥房春水；〈身體會說話〉、〈都會愛情三角習題〉遊戲人間擴展「娛樂」定義；〈永恆〉、〈不要靠近〉自成一副渴愛的對聯。寂寞歸寂寞，如今至少懂得憐惜羽毛，成就這張 HUSH 至今最好的專輯。（阿哼）
11. 9m88《9m88 Radio》
面對自己的焦慮，是一份持續的功課。好學生兜轉繞了幾圈，才明白不能用交作業的方式來放鬆。9m88 找了屬意的臥室製作人，用合成器撒上繽紛的五彩巧米。〈Friend Zone〉在九〇嘻哈裡唱出不敢告白的心意，〈Whatchu Gonna…?〉則想著清掃自己的人際關係，很私我卻能引起共感。
自己看自己、樂迷的期待、海外的市場，看 9m88 三位一體的平衡，那一份直率強大而美麗。（因奉）
12. 海豚刑警《羽球大報社》
首張專輯《豚愛特攻隊》就大放異彩的海豚刑警，三年後重攜新作歸來，內含三年間的潮起潮落。褪去純粹歡樂、詼諧的繽紛，證明他們以有別於其他任何樂團的搞怪豚語也能唱出更成熟、更赤裸的內心話。
我相信海豚刑警這次的突破是有目共睹的，〈蛙蛙哭了叫三小xd〉首度嘗試近 11 分鐘全演奏；〈Fall Fall〉讓電腦軟體的虛擬配樂恢宏交響，只為了映襯出自己的孤單。拼接的語言就像歌曲版的《黑色追緝令》，幾乎不重複的歌詞、毫無副歌挑戰聽眾接受度，卻也恰好裝下了主唱伍悅的悲傷心事。（珊米）
13. Tizzy Bac《Human Error》
睽違四年，Tizzy Bac 再度推出新專輯，明明是有著科幻感的概念設定卻依然能帶出他們的溫暖本質，而且絲毫不感覺違和。
既有〈Human Error〉這樣如在外太空冰冷漂移的歌曲、也有俏皮如〈愛嬌〉的作品，聽完相當療癒，可以說他們在維繫原汁原味的 Tizzy Bac 風格之餘，也能成功融合自身年歲漸長後，新得的感觸。（珊米）
14. 黃浩庭《萬壽菊》
在每一場落日飛車演出中，黃浩庭總是晃得最耀眼的那個。如今他暫時從樂團薩克斯風手的位置脫離出來，將自己從小在台南歌場裡的成長經驗，轉化成可以晃得耀眼的旋律。
相信你也會好奇，落日飛車會怎麼詮釋台語歌？當什麼才是「台」的答案不斷被修改被定義，黃浩庭交出了一張，可能再改寫這個脈絡的新聲音。找來李英宏擔任製作人，這也不怪得《萬壽菊》能將台語唱出如此風味。（Tom Phan）
15. 聲子蟲《真面目》
「Understory」是生態學的下層植被，唯有身處山林間的人方能一見真容。聲子蟲聞聲乍醒，化身音量怪獸，背棘是 Trent Reznor 的工業搖滾，肩刺是近年的配樂經驗積累，吐出的雷光是本格後搖，融合出無二的吼叫。
開場到結尾毫無鬆懈，下行的吉他旋律線裡滿是細節，催到頂峰，繃緊的心弦與自然界的拉扯衝突，讓人瞬間彷若置身漆黑宇宙，寧靜中自有千百琉璃舞空。（因奉）
16. 黃嬉皮《嬉元》
據說成員達 22 人的黃嬉皮，與其說是饒舌團體，不如說是家族。不像其它饒舌歌手一樣，如今被風格化、標準化，或是唱著差不多的敘事，產製已經跟流行歌差不多了。這張專輯有趣的地方就是實驗精神，不信就聽看看長達 15 分鐘的〈黃嬉脾氣〉吧！
《嬉元》回歸當初聆聽嘻哈的驚喜，保留純聲音表現的層面，大量的拼貼取樣及塞各種諧音梗，歌詞會出現什麼「吳淑珍坐在輪椅就像我和你」，超級政治不正確。但有意識無意識地，創造出曖昧不明的新鮮感。（王信權）
17. BRADD《Frankenstein》
有意識地把自己的存在縮到最小，BRADD 和製作人 Piers Gopsill 用一年多的時間，把自己關在地窖裡，去仰望這科學怪人般的世界，最終打磨出《Frankenstein》這張專輯。
引用「StreetVoice未來進行式」的小樹所言，這張專輯「若不是年度，也絕對是近期最佳」。在短短時間內，無論完整性或精緻度，BRADD 都從上一張專輯中完成了巨幅成長。到底中間發生了什麼，順著把專輯聽一遍，或許能找出答案。（Tom Phan）
18. Super Napkin《亞熱帶噴射氣流》
Super Napkin 的特立獨行，不只體現在同時發行兩張作品《亞熱帶噴射氣流》、《雪莉的鄰居》，更不怕在音樂裡讓人聽出來。
在台灣堅持做瞪鞋從不是件易事，《亞熱帶噴射氣流》的名字確實具象化了他們橫衝直撞的音樂，這張專輯有著更長的曲式，任由吉他進行大篇幅的演奏，以厚實的音牆包圍聽眾、再把人逼到牆角，在現場表演的聽感更是另一個境界。（珊米）
19. 潮州土狗《狗狗歷險記》
製作人 Starr Chen 成立的嘻哈新品牌 ASIAFREAKS，旗下這位年僅 20 歲的饒舌歌手很兇，身上流有泰雅及排灣的血液，因為將歌上傳臉書社團被發掘。首張專輯集結不少以往發行過的單曲，其中〈50 元的檳榔〉，上線一年半就創下千萬的觀看次數，成為流量新寵兒。
但我認為重點是潮州土狗擺脫原住民總是「無害」的人設，例如能歌善舞、體育細胞很好什麼的，唱什麼「原住民很屌誰說沒人才，早上丟手榴彈中午才掉下來」、「原住民長的都很帥，抽菸從裡黑到外」，翻轉這些刻板印象的同時能保有幽默的一面。（王信權）
20. 何灝 & 蓬萊仙山《蓬萊仙山》
從九〇末期開始發展的台灣雷鬼場景，這幾年仍不乏新團加入，成立於 2020 年的蓬萊仙山就是其中之一。首張同名專輯以台灣少見的 Rocksteady、Lovers Rock 為主軸，嘗試將反拍音樂與華語流行樂做另一種融合。
歌曲充滿致敬意味，不斷嘗試將歌曲拼貼解構，例如演奏曲〈Ghost Town〉讓人想起英國 2 Tone 代表樂團 The Specials 的名曲、向 Jackie Mittoo 致敬的〈Last Waltz〉、〈驪歌〉則直接將 Bob Marley 兩首歌曲跟伍佰的〈白鴿〉接在一塊，各種小巧思，不由得讓人會心一笑。（王信權）
21. 鴻鴻 & 謝明諺 & 林理惠《爵士詩靈魂夜》
爵士詩譯自 Jazz poetry，意指表現出爵士風格的詩歌，可上溯美國「敲打一代」。而《爵士詩靈魂夜》是台灣第一張爵士詩專輯，由詩人鴻鴻與謝明諺製作，邀請台、港、澳詩人及爵士樂手參與錄製，一面致敬國外傳奇爵士樂手，一面回望在地爵士場景如〈台北藍調〉。
假設以食物來形容這些歌曲，可能會是三明治，留著食材原型，並夾在一塊。也就是說，一首歌裡會同時聽見詩人的朗讀、歌手的演唱及樂手的樂句，創造出一種平行時空——一種不急不徐，屬於台北爵士樂當下的狀態。（王信權）
22. LÜCY《LÜCY》
回顧台灣獨立音樂這兩三年，要說最接近「橫空出世」的人物，LÜCY 她榜上有名。單單 2022 年，她演了歐洲、去了東南亞，接下來還有香港，不斷把台灣獨立音樂的聲音推向國際新高度。
首張同名專輯，《LÜCY》的單曲設計相當出色，間接形塑出她那一股仙氣的形象特色。拿下第 13 屆金音創作獎「最佳新人」之後，這位被 Radiohead 影響很深，據說接下來會嘗試電子音樂的女子，一再讓人感到清新。（Tom Phan）
23. 奇哥《身心靈大全集》
結合音樂和文字的創作我們大多看過，但把漫畫寫進音樂的呢？
一場大疫之後，我們都比以往更需要好笑的東西。而奇哥的幽默，是真誠不做作。他延續了那陽春式的編曲製作，像是返璞歸真，也比前作更精緻一些。〈廢人歌〉讓人廢得更自在，〈傷心百分比〉讓人傷心得痛快——誇張一點來說，《身心靈大全集》正是這個時代下，能讓身心靈更健康的秘密寶典。（Tom Phan）
24. 靜物 Lisa Djaati《漣漪效應》
四季是個輪迴，而水，則是涵蓋了地球上所有輪迴的元素。從靜物樂團一直到 Lisa Djaati，Lisa 在疫情之下開始對「水」深深着迷——她去學習水彩，住在經常下著雨的宜蘭，連女兒都取了「Miss S.Rain」的小名（在專輯裡合唱〈大風吹〉）。
回到台灣樂壇 20 餘年，Lisa 的個性中留下法國生活的不疾不徐。《漣漪效應》在聲音和題材上的探索，絕對是時間與歲月醞釀出來的。（Tom Phan）
25. Little Shy on Allen Street《Suffering》
即使是串流時代，音樂依然如打牌，未必只有起手就梭哈的形式。《Suffering》運起自己的節奏，在起承轉合間好好說完故事，背景是中南部的工業城，對應芝加哥的鋼筋水泥天空，點綴上記憶裡的晴天週末遊樂園。
民謠為底，揉合低傳真與實驗元素，輕快流轉，偶爾沉默，再齊聲大爆發。好幾首都是鼓先行，其他人依序跟上，人聲聽來玲瓏服貼，一切彷彿舉重若輕，卻都是扎實功力的展現。（因奉）
26. Gummy B《安泰》
兩千後的物質煩惱或許比前幾代人都少，競爭感卻更迫近；滑開手機無處不是更美好的人生或更慘烈的新聞，讓人情願登出躺平。聽 21 歲 Gummy B 首張專輯自陳的生活哲學，盡是早熟聰慧，那態度一無所謂又不夠絕對。
〈轉轉〉看世界平安或凌亂，結語「日子過得簡簡單單就好」，點播〈SIRI 說明天降雨率 100%〉心想「那我就算了吧」。Lo-fi beat 裡有台北的潮濕腐味，北市邊緣的安泰人竟說出了同輩人的中心狀態。（阿哼）
27. Kivi《Padiyudr 分水嶺》
聽阿爆主理的那屋瓦《N1》合輯時，我就相當關注 Kivi 的發展。她具有時尚潛力的外型、反差的可愛個性，以及更重要的，兼具純真與成熟的好歌喉。
首張專輯由黃少雍搭檔阿爆製作，在家鄉「分水嶺部落」的篇名下，她唱著遙遠的故鄉八瑤（〈Padiyudr 八瑤〉）、童年時膚色太白（〈Black Beauty 黑美人〉）、男女調情暗示（〈Snake 蛇〉）⋯⋯。像是在聽一位女孩講故事，不賣弄族群情懷，自然自在的自我對答，那是做音樂細水長流的本質。（阿哼）
28. 安溥《9522》
安溥屢將這張專輯的榮耀獻給製作人黃小楨與何欣穗，女人情誼、彼此砥礪，青春期的創作與品味有了在 27 年後見光的機緣。〈最好的時光〉探問最好的出現了嗎，〈女仞之詩〉回贈男性凝視一把匕首，〈不識相〉用熟成的感嘆唱著叛逆心茫然⋯⋯。
這 15 首歌的編曲吉他本位有著九Ｏ年代的「煞氣」，想想她在年末小巨蛋贈與觀眾一句「感謝人生無常這件事」，或許正是接受了才讓我們等到這張專輯，享受這張專輯裡的各種變與不變。（阿哼）
29. 昆蟲白《瞬間》
中年人的不安迷茫通常得要靠自嘲發聲，才會被社群接納，那中年人的帥呢？
《瞬間》的一絲氣息其實很悠長，裡面記錄著生活的片刻和生命的困頓，悉數化為颯爽的吉他。〈淡水美人魚〉音樂一下，毫無疑問就將人帶回後搖滾的盛世，也有像〈執著的自由〉、〈More Love〉帶著以往純粹的 Indie Rock。沒有忿忿然不平，也不是單靠懷舊，流線型的風從身邊拂過，歸來依舊是少年。（因奉）
30. 芒果醬《新・寶島少年？》
去年異軍突起的新生代樂團芒果醬，以直白幽默的歌詞、活潑又頗具記憶點的旋律，迅速攻佔許多樂迷的心。
〈抱歉〉、〈小紫 aka 給我錢〉等華語歌，唱腔歡樂的同時兼具現場互動性，大幅提升歌曲傳唱度；〈團長〉、〈讓我照顧妳〉中的台語又能深情款款。在瀰漫厭世、文青感的獨立樂團圈中，這群新寶島少年冒著被貼上芭樂、幼稚等標籤的風險，唱出了熱血日系少年漫畫的既視感。（珊米）
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