相較於音樂產業，劇場的發展在台灣更加艱困、不穩定，音樂劇演員大多身懷絕技卻仍需要靠打工維持生計，然而，為什麼賺不到錢又吃力不討好的事，這群人會願意持續下去？「當然是因為熱情啊！」乃榮表示，音樂劇的咬字、走位要非常清楚，唱歌要唱好，歌詞也絕對要唱對：「沒有機會讓你遞麥克風給台下『一起唱』這樣，不可能啊！我們之所以能把所有心思精力和創意投注在裡面，就只是希望觀眾在看了劇之後，能夠帶點什麼回家。」
音樂劇其實跟玩團表演有點像，一群人聚在一起創作、排練，將想表達的意念轉化成某種形式的藝術，藉由演出傳遞，再從觀眾的回饋中獲得成就感與持續下去的養分。過程艱困的感受也類似，只做開心的事情是不行的，必須思考如何企劃行銷、如何宣傳賣票，有時候在找到自己的定位之前就迷了路，有時走著走著發現意外的風景都是驚喜。
什麼樣的音樂劇會讓平常不看音樂劇的人感興趣呢？在採訪前和劇團聯絡人聊到這個問題，讓我有種思考如何將獨立音樂推廣到大眾面前的既視感。看了演員們排練，在台詞、肢體、音樂、歌唱中，我同時也感受到以往看著喜愛的樂團表演的那種悸動。
漫畫，親情與人生觀
《21 號漫畫店》是一部探討父子關係的親情音樂劇，從一間漫畫店的存亡，揭開一段被埋在回憶中的家庭秘密。此劇由新木音樂與音樂劇團「躍演」聯手推出，改編自 1976 阿凱原創故事，由《搭錯車》導演曾慧誠執導，即將於 8 月 19 至 21 日進行全台首演。
值得關注的是，這是八十八顆芭樂籽主唱阿強第一次演出音樂劇（伍佰《成功之路》延至明年春節登場），飾演一位為人寡言但性格溫暖的爸爸——李國峰，負責經營 21 號漫畫店。兒子（本劇主角）則由演歌雙棲同時也會創作詞曲的陳乃榮擔綱，劇中設定為 1990 年出生，小時候熱愛漫畫但自從家變後，對漫畫的情感變得糾結複雜的雙魚座男子——李治豪。
劇本十分講究，從《灌籃高手》到玩偶遊戲，佈景和台詞所提及的漫畫皆為九零年代知名作品，這些漫畫影響了治豪的人生觀，也影響了同樣年代的我們。而治豪的名字也有巧思，取自手塚治虫（著有《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》）和永井豪（著有《惡魔人》、《無敵鐵金剛》），不善言辭的爸爸用自己喜歡的漫畫家替兒子命名，其中更蘊藏著作為父親深切的關愛。
乃榮與阿強兩人年紀相仿，喜愛的漫畫十分接近，就學時期也都有在畫畫。乃榮回憶起自己當初對漫畫的養成：「小時候媽媽怕我無聊就給我一疊白報紙，我會邊聽家裡放的西洋老歌邊畫漫畫，跟著歌曲的情緒，悲傷的歌就畫難過的臉，開心的歌就畫笑臉。所以對我來說，畫面跟音樂之間是有很強的連結的，也因此影響到長大後寫歌。」
阿強則提到《七龍珠》改變了自己的人生觀：「大長老的護衛尼爾為了拖延時間而和弗利沙展開大戰，他是那美克星最強的戰士喔！戰鬥力是 4 萬多，但弗利沙第一形態的戰鬥力就是 53 萬！讓我瞬間感受到現實社會的無力感。那是在我小學的時候。」乃榮笑著舉例：「就像我每天很辛苦想一堆梗，po 臉書宣傳，讚數只有一千多，然後隨便滑看到別人的讚數是幾十萬，就像這種感覺。」
共同創作，作品才有生命力
乃榮不僅飾演男主角治豪，他同時也是《21 號漫畫店》的音樂總監。「我其實是一個 Rocker，只是沒什麼人知道。」除了一圓將音樂結合戲劇之夢，他也特別以自己喜愛的鋼琴搖滾作為基調，在這齣戲中盡情展露創作才華與能量。
以漫畫店為題材的故事，不見得適合動漫感的歌，《21 號漫畫店》中有不少細膩又深刻的情感橋段，音樂反倒需要許多鋪陳來襯托那些壓抑與解放的力度。同名主題曲是最燒腦的一首，乃榮一邊哼唱一邊笑說，這段旋律是老天給的：「我卡關很久，只好開始發呆……，忽然，好像有個東西這樣打進來，腦中就出現旋律了！」
這次共演的夥伴們都是專業的音樂劇演員，阿強也因此發現，原來大家不僅能歌能演，同時也都具備看五線譜的基本能力。「除了乃榮有歌手的身份，其他人真的是專業的音樂劇演員，排練時我都在觀察大家，也還在適應邊演戲邊算拍子這件事。」
有些人是舞台劇唱法，有些人是流行歌唱法，在排練時會適度調整；如何在劇情中抓準音樂拍子或念台詞或唱歌，還要注意景片（佈景）的移動和燈光，採訪前我看了一段排練，覺得演音樂劇也太難了吧！完全能感受到演員們經歷了長時間學習與訓練，將所有技巧內化後，藉由表情與肢體所展現出的豐沛能量。
乃榮解釋，這次團隊在音樂、編曲、演員、唱法上絞盡腦汁，劇情和畫面編排也做出了跟以往音樂劇不同的設計：「我們將流行元素帶進音樂劇演出裡，希望能讓更多民眾產生興趣。」「躍演的排練方式也跟其他劇團不太一樣，大家會共同討論，調整詞，調整劇的節奏。」「排戲前，導演都會說『現在我們是一起創作！』我覺得好的作品、好的音樂是這樣的，大家都是自由的，才能做出有生命力的東西。」
越接近初衷，越令人感動
相較於音樂產業，劇場的發展在台灣更加艱困、不穩定，音樂劇演員大多身懷絕技卻仍需要靠打工維持生計，然而，為什麼賺不到錢又吃力不討好的事，這群人會願意持續下去？「當然是因為熱情啊！」乃榮表示，音樂劇的咬字、走位要非常清楚，唱歌要唱好，歌詞也絕對要唱對：「沒有機會讓你遞麥克風給台下『一起唱』這樣，不可能啊！我們之所以能把所有心思精力和創意投注在裡面，就只是希望觀眾在看了劇之後，能夠帶點什麼回家。」
阿強則認為，越接近初衷的事物越令人快樂、令人感動。「一開始看劇本還無法感受太深，但在排練時，劇（故事）和人（演員）進來了，你在講這個詞、唱這個旋律時，那個感動的點就會出來。」我再度想起剛剛觀看的劇團排練，其中一幕是阿強與乃榮擁抱，我手上的劇本就只寫著，括號，擁抱，但跟隨劇情和現場氛圍延續而來的，是一種活生生、如浪潮般湧上的情感，乃榮眼眶泛紅、微微哽咽的模樣十分揪心，令人為之動容。
「剛才抱著阿強時，真的有種抱著爸爸的安全感，小時候抱我爸就是這種感覺。其實我家的情況跟這個故事很像，剛剛排戲時，我很擔心自己如果不小心哭出來怎麼辦。」要說傳遞感動，音樂創作亦然，但似乎音樂劇又更立體、更直接，甚至更粗暴了點。
採訪尾聲，乃榮透露了一個驚喜：「這齣劇有一段阿強的 solo，絕對不能錯過！你聽過阿強的歌，就知道他的歌（的感覺）是那種全部灑出來的。但我寫的歌旋律比較複雜。」「他寫的歌比較內斂，但裡面情緒要很多。不能超出內斂的界線，但是又要很滿。」「你想像一下平常的阿強，再想像一下今天他演爸爸，帶著這個角色，用充滿磁性的沙啞嗓音唱一首內斂的歌曲……是不是很期待！」
《21 號漫畫店》演出資訊
時間：2022/8/19~21
地點：新北市藝文中心演藝廳（新北市板橋區莊敬路 62 號）
購票網址：https://reurl.cc/yrbrAM
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